Vase - Keramik - Japan - Arita-Porzellan-Vase von Fujii Kinsai (藤井錦彩, geb. 1976) – Sōshun (早春) (Ohne mindestpreis)

Arita-Porzellanvasen – Shumei Fujii 藤井朱明 (1936–2017) – Keramik – Sōshun (早春)

Eine blau-weiße Arita-Porzellanvasen mit dem Titel Sōshun (早春) – „Früher Frühling“ – von Fujii Shumei (藤井朱明, 1936–2017), mit der hölzernen Namenstafel des Künstlers, beschriftet mit Nitten Kaiyū.

Der Künstler

Fujii wurde in Arita in eine Familie hineingeboren, die seit der Edo-Zeit in der Keramikherstellung tätig war. Damals besaß sie den Status hikan-gama – das Recht, einen Familiennamen zu führen und ein Schwert zu tragen, ein Rang, der Brennöfen verliehen wurde, die für den Lehnsherrn arbeiteten.

Mit fünfzehn begann er in den Akae-ya-Emailmalereien und Porzellanunternehmen der Stadt zu arbeiten, machte sich 1963 als Dekorationsmaler für Aufglasurfarben selbstständig und eröffnete 1974 seinen eigenen Brennofen, Shumei-gama.

1962 erstmals für die Nitten ausgewählt, mit Kanryū – insgesamt fünfzehnmal ausgewählt
Sechsmal vom japanischen Außenministerium angekauft
Preis des Bildungsministers, Kyushu-Yamaguchi-Keramikausstellung, 1978
Preis des Bildungsministers, Chunichi International Ceramics Exhibition, 1979
Japan-Shinkōgei-Preis, Japan-Shinkōgei-Ausstellung, 1981
Nitten Kaiyū (assoziiertes Mitglied), 1985
Juror, Japan-Shinkōgei-Ausstellung, 1987
Verdienstpreis für Kunst und Kultur der Präfektur Saga, 1994
Ausgestellt im British Museum, 2000

Konoha – die Blatttechnik

Fujii verdankt seinen Ruf einer einzigen Erfindung, und sie ist auf dieser Vase zu sehen.

Seine Berge baute er aus Blättern auf. Bei der Technik – konoha-hōhō, der Blattmethode – dient die Blattaderung als Gerüst für einen Wald: Jede Ader wird als Ast gelesen, jedes Blatt als Baum, zu Tausenden gruppiert, bis sie sich zu einem Berghang voller Nadelbäume zusammenfügen.

Die Tiefenwirkung wird durch die Strichstärke gesteuert. Die nahen Bergketten sind groß und dunkel gezeichnet, die fernen klein und blass. Es gibt keine Umrisse, keine Lasur und keine Schattierung im westlichen Sinne. Die Tiefenwirkung, die sich über diese Vase erstreckt, entsteht ausschließlich durch die unterschiedliche Größe und Dichte der einzelnen Pinselstriche.

Es heißt, er habe ein bis zwei volle Tage damit verbracht, die Berge auf ein einzelnes Gefäß zu malen.

Früher Frühling

Der Titel bezeichnet das Motiv, und die Vase wird von oben nach unten gelesen.

An der Schulter blasse, horizontale Lasuren – das dünne Licht eines Himmels, der noch nicht warm ist. Darunter Gipfel, auf denen noch Schnee liegt; sie sind als ausgespartes weißes Porzellan belassen, wobei das Kobaltblau um sie herum statt über sie gemalt ist: Das Weiß ist der Gefäßkörper selbst, unberührt.

Dann die Baumgrenze. Der Wald beginnt dort, wo er auf den Schnee trifft, licht und blass und spärlich, und wird dichter, je weiter er sich nach unten erstreckt – das Kobaltblau wird Stufe um Stufe kräftiger, bis es am Fuß der Vase fast zu einem durchgehenden Blau-Schwarz wird.

Das ist die ganze Aussage des Stücks. Auf den Gipfeln liegt noch der Winter. Der Wald darunter hat sich bereits verwandelt. Sōshun ist jene kurze Zeitspanne von wenigen Wochen, in der beides zugleich gilt.

Die zugrunde liegende Technik

Sometsuke – Kobaltblau, direkt auf den ungebrannten Scherben gemalt, mit einer klaren Glasur versiegelt und bei hoher Temperatur einmal gebrannt.

Es ist die am wenigsten verzeihende Porzellanmaltechnik. Das Pigment dringt in dem Moment, in dem der Pinsel aufsetzt, in den rohen Ton ein; nichts lässt sich entfernen, korrigieren oder anpassen, und beim Brand nimmt das Kobaltblau eine Farbe an, die ganz anders ist als das Grau, das es während des Malens zeigt. Zwei Tage, in denen Berge aufgebaut werden – mit Strichen, die sich nicht zurücknehmen lassen.

Die Form

Dōbari – ein nach außen gewölbter, bauchiger Korpus mit betonter Schulter –, der sich zu einem schmalen Hals verjüngt, der in eine ausladende, sanft gelappte Mündung übergeht. Sie ist aus unverziertem weißem Porzellan belassen, damit sich die Glasur klar vom darunterliegenden Blau abhebt.

Enthalten:

Originaler Holzkasten (tomobako), mit Sōshun und rotem Siegel beschriftet
Hölzerne Namenstafel, mit Nitten Kaiyū – Shumei und rotem Siegel beschriftet
Gedrucktes Zertifikat des Künstlers (shiori)


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