Szilard Banyi - Jerusalem Study no.1






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Jerusalem Study no.1 von Szilard Banyi ist ein handsigniertes, originales Ölgemälde einer Landschaft aus dem Jahr 2026 im Format 90 × 90 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Jerusalem-Studie Nr. 1
Szilard C. Banyi (geb. 1993)
Ei-Öl-Tempera auf Leinwand | 90 × 90 cm
•Das Abschlusswerk der Traumserie•
Mit Jerusalem-Studie Nr. 1 wollte ich etwas einfangen, das irgendwo zwischen einem erinnerten Ort, einem vergessenen Traum und einem Gefühl existiert, das ich nicht ganz in Worte fassen kann.
Während ich an diesem Gemälde arbeitete, fühlte ich mich in eine seltsame und stille Welt hineingezogen. Ich stellte mir drei Figuren vor, die einen beinahe alltäglichen Moment miteinander teilen und doch von einer Atmosphäre umgeben sind, die einer anderen Dimension anzugehören scheint. Ein Kind steht da und beobachtet, zwei Figuren sind ganz in etwas vertieft, das sich dicht über der Erde abspielt, und in der Ferne erscheint ein Hirsch, schweigend und majestätisch. Ich wollte nie genau erklären, was geschah. Stattdessen wollte ich das Geheimnis dieses Moments bewahren.
Für mich wurde der Hirsch zur Seele des Gemäldes. Er steht für etwas Ungezähmtes, Intuitives und tief mit der Natur Verbundenes. Seine Präsenz weckt ein Gefühl des Staunens, aber auch eine gewisse Melancholie, als wäre er eher einer Erinnerung als der Landschaft selbst entsprungen.
Mich interessierte die Beziehung zwischen den menschlichen Figuren und ihrer Umgebung – wie Vertrautes fremd werden kann, wenn man es mit den Augen eines Traums betrachtet. Die Landschaft verliert nach und nach ihre geografische Eindeutigkeit. Wasser, Erde, Spiegelungen und Farbsplitter scheinen ineinander überzugehen. Ich ließ die Komposition bewusst etwas fragmentarisch, weil sie dieselbe Ungewissheit und emotionale Intensität vermitteln sollte, die wir empfinden, wenn wir versuchen, uns an einen Traum zu erinnern.
Während des gesamten Malprozesses erkundete ich das Spannungsfeld zwischen Stille und Bewegung, Präsenz und Verschwinden, Wirklichkeit und Vorstellungskraft. Die gedämpften Erdtöne, zarten türkisfarbenen Akzente und dunkleren, expressiven Passagen entwickelten sich als Teil dieser Suche. Das Gemälde sollte auf den ersten Blick ruhig wirken, aber je länger man sich mit ihm beschäftigt, eine tiefere emotionale Komplexität offenbaren.
Ich schuf dieses Werk mit Ei-Öl-Tempera, einer anspruchsvollen und faszinierenden Technik, die Geduld, Feingefühl und ein sehr bewusstes Vorgehen beim Schichten erfordert. Mit diesem Medium konnte ich eine Oberfläche aufbauen, die zwischen Transparenz, Textur und expressivem Pinselstrich changiert. Für mich wurde der Prozess selbst Teil der Suche nach der richtigen Atmosphäre.
Dieses Gemälde hat auch eine besondere persönliche Bedeutung, denn es ist das letzte Werk meiner Traumserie. Diese Serie zu beenden, fühlte sich an, als würde ich ein Kapitel meiner eigenen inneren Reise abschließen. Jedes Gemälde der Serie war eine Erkundung von Bildern, Gefühlen und Fragmenten einer imaginären Welt. Mit diesem letzten Werk wollte ich die Tür einen Spalt offen lassen, statt eine Antwort oder einen Schluss zu geben.
Vielleicht schätze ich genau das an diesem Gemälde am meisten: Es erzählt keine vollständige Geschichte. Es lädt die Betrachtenden ein, einzutreten, sich an etwas Eigenes zu erinnern und eine Bedeutung zu entdecken, die sich grundlegend von meiner unterscheiden kann.
Für mich ist dies nicht einfach ein Gemälde einer Landschaft und ihrer Bewohner. Es ist ein Gemälde über die geheimnisvollen Orte, die wir in uns tragen.
Künstler: Szilard C. Banyi
Titel: Jerusalem-Studie Nr. 1
Serie: Traumserie – Abschlusswerk
Medium: Ei-Öl-Tempera auf Leinwand
Maße: 90 × 90 cm
Jerusalem-Studie Nr. 1
Szilard C. Banyi (geb. 1993)
Ei-Öl-Tempera auf Leinwand | 90 × 90 cm
•Das Abschlusswerk der Traumserie•
Mit Jerusalem-Studie Nr. 1 wollte ich etwas einfangen, das irgendwo zwischen einem erinnerten Ort, einem vergessenen Traum und einem Gefühl existiert, das ich nicht ganz in Worte fassen kann.
Während ich an diesem Gemälde arbeitete, fühlte ich mich in eine seltsame und stille Welt hineingezogen. Ich stellte mir drei Figuren vor, die einen beinahe alltäglichen Moment miteinander teilen und doch von einer Atmosphäre umgeben sind, die einer anderen Dimension anzugehören scheint. Ein Kind steht da und beobachtet, zwei Figuren sind ganz in etwas vertieft, das sich dicht über der Erde abspielt, und in der Ferne erscheint ein Hirsch, schweigend und majestätisch. Ich wollte nie genau erklären, was geschah. Stattdessen wollte ich das Geheimnis dieses Moments bewahren.
Für mich wurde der Hirsch zur Seele des Gemäldes. Er steht für etwas Ungezähmtes, Intuitives und tief mit der Natur Verbundenes. Seine Präsenz weckt ein Gefühl des Staunens, aber auch eine gewisse Melancholie, als wäre er eher einer Erinnerung als der Landschaft selbst entsprungen.
Mich interessierte die Beziehung zwischen den menschlichen Figuren und ihrer Umgebung – wie Vertrautes fremd werden kann, wenn man es mit den Augen eines Traums betrachtet. Die Landschaft verliert nach und nach ihre geografische Eindeutigkeit. Wasser, Erde, Spiegelungen und Farbsplitter scheinen ineinander überzugehen. Ich ließ die Komposition bewusst etwas fragmentarisch, weil sie dieselbe Ungewissheit und emotionale Intensität vermitteln sollte, die wir empfinden, wenn wir versuchen, uns an einen Traum zu erinnern.
Während des gesamten Malprozesses erkundete ich das Spannungsfeld zwischen Stille und Bewegung, Präsenz und Verschwinden, Wirklichkeit und Vorstellungskraft. Die gedämpften Erdtöne, zarten türkisfarbenen Akzente und dunkleren, expressiven Passagen entwickelten sich als Teil dieser Suche. Das Gemälde sollte auf den ersten Blick ruhig wirken, aber je länger man sich mit ihm beschäftigt, eine tiefere emotionale Komplexität offenbaren.
Ich schuf dieses Werk mit Ei-Öl-Tempera, einer anspruchsvollen und faszinierenden Technik, die Geduld, Feingefühl und ein sehr bewusstes Vorgehen beim Schichten erfordert. Mit diesem Medium konnte ich eine Oberfläche aufbauen, die zwischen Transparenz, Textur und expressivem Pinselstrich changiert. Für mich wurde der Prozess selbst Teil der Suche nach der richtigen Atmosphäre.
Dieses Gemälde hat auch eine besondere persönliche Bedeutung, denn es ist das letzte Werk meiner Traumserie. Diese Serie zu beenden, fühlte sich an, als würde ich ein Kapitel meiner eigenen inneren Reise abschließen. Jedes Gemälde der Serie war eine Erkundung von Bildern, Gefühlen und Fragmenten einer imaginären Welt. Mit diesem letzten Werk wollte ich die Tür einen Spalt offen lassen, statt eine Antwort oder einen Schluss zu geben.
Vielleicht schätze ich genau das an diesem Gemälde am meisten: Es erzählt keine vollständige Geschichte. Es lädt die Betrachtenden ein, einzutreten, sich an etwas Eigenes zu erinnern und eine Bedeutung zu entdecken, die sich grundlegend von meiner unterscheiden kann.
Für mich ist dies nicht einfach ein Gemälde einer Landschaft und ihrer Bewohner. Es ist ein Gemälde über die geheimnisvollen Orte, die wir in uns tragen.
Künstler: Szilard C. Banyi
Titel: Jerusalem-Studie Nr. 1
Serie: Traumserie – Abschlusswerk
Medium: Ei-Öl-Tempera auf Leinwand
Maße: 90 × 90 cm
