Alain Bonnefoit (1937) - Senza titolo






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Hervorragendes Originalwerk von Alain Bonnefoit, Aquarelltechnik auf Karton, aus dem Jahr 1986, Maße 22 x 16,5 cm.
Alai Bonnefoit ist ein 1937 in Paris geborener Künstler. Nach dem Besuch der École des Arts Appliqués und der École des Beaux-Arts in Paris schrieb er sich 1959 an der École des Beaux-Arts in Brüssel in der Abteilung „Gravur und Bildhauerei“ ein. 1961 studierte er zwei Jahre bei dem Bildhauer Volti, der später einen starken Einfluss auf seine Kunst haben sollte. In den 1960er-Jahren zog Bonnefoit in die Toskana und begann, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren: von Mischtechnik auf Papier über Öl, Aquarell und Lithografien bis hin zu Tusche nach der japanischen Sumi-e-Methode und Bildhauerei – mit dem einzigen Ziel, unendlich viele Variationen bei der Darstellung des weiblichen Körpers in einer Atmosphäre stiller Erotik zum Leben zu erwecken. Dabei setzte er Matisse’ schwebende Linie, Arps Plastizität und Dufys tänzerische Zufälligkeit ein, verbunden mit den Lichtern und Farbtönen der Toskana. Anfang der 1970er-Jahre erlernte Bonnefoit die Sumi-e-Technik, nachdem er 1973 nach Japan gereist war. Dabei werden Pinsel und Tusche verwendet, um Bilder mit einer einzigen, wohlüberlegten Geste zu schaffen. Mit dieser Technik malte er ein Leben aus Linien und Körpern und schuf fragile, aber zugleich beständige Werke. Seit Ende der 1980er-Jahre fanden bedeutende Ausstellungen in Paris, Vichy, Angers, Toulouse, Sion, Le Havre, Bièvres, Metz, Juan-les-Pins, Venedig, Pisa, Florenz, Mailand, Siena, Lille, Grenoble, Nantes, Marseille, Straßburg, Reims und Brion statt. Seit Anfang der 1990er-Jahre kam es zum eigentlichen künstlerischen Durchbruch: Die Anfragen für Einzelausstellungen häuften sich rasch, ebenso wie der Erfolg bei Kritik und Publikum. Bedeutende Ausstellungen fanden in Tokio, Rom, Paris, Lausanne, Osaka, Orléans, Los Angeles, Luxemburg, Martigny, Florenz, Cannes, Brüssel, Kyoto, Chaumont, Lyon, Certaldo, Bordeaux, Seoul, Ludwigshafen, Siena, Pietrasanta, Tahiti, New York, Kwangju und Neapel statt. Seine Werke befinden sich in öffentlichen Einrichtungen in Japan, Korea und Frankreich. Bis heute hat er weltweit über 200 Einzelausstellungen veranstaltet. Derzeit lebt er weiterhin zwischen Frankreich und Italien, das er inzwischen als zweite Heimat betrachtet.
Hervorragendes Originalwerk von Alain Bonnefoit, Aquarelltechnik auf Karton, aus dem Jahr 1986, Maße 22 x 16,5 cm.
Alai Bonnefoit ist ein 1937 in Paris geborener Künstler. Nach dem Besuch der École des Arts Appliqués und der École des Beaux-Arts in Paris schrieb er sich 1959 an der École des Beaux-Arts in Brüssel in der Abteilung „Gravur und Bildhauerei“ ein. 1961 studierte er zwei Jahre bei dem Bildhauer Volti, der später einen starken Einfluss auf seine Kunst haben sollte. In den 1960er-Jahren zog Bonnefoit in die Toskana und begann, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren: von Mischtechnik auf Papier über Öl, Aquarell und Lithografien bis hin zu Tusche nach der japanischen Sumi-e-Methode und Bildhauerei – mit dem einzigen Ziel, unendlich viele Variationen bei der Darstellung des weiblichen Körpers in einer Atmosphäre stiller Erotik zum Leben zu erwecken. Dabei setzte er Matisse’ schwebende Linie, Arps Plastizität und Dufys tänzerische Zufälligkeit ein, verbunden mit den Lichtern und Farbtönen der Toskana. Anfang der 1970er-Jahre erlernte Bonnefoit die Sumi-e-Technik, nachdem er 1973 nach Japan gereist war. Dabei werden Pinsel und Tusche verwendet, um Bilder mit einer einzigen, wohlüberlegten Geste zu schaffen. Mit dieser Technik malte er ein Leben aus Linien und Körpern und schuf fragile, aber zugleich beständige Werke. Seit Ende der 1980er-Jahre fanden bedeutende Ausstellungen in Paris, Vichy, Angers, Toulouse, Sion, Le Havre, Bièvres, Metz, Juan-les-Pins, Venedig, Pisa, Florenz, Mailand, Siena, Lille, Grenoble, Nantes, Marseille, Straßburg, Reims und Brion statt. Seit Anfang der 1990er-Jahre kam es zum eigentlichen künstlerischen Durchbruch: Die Anfragen für Einzelausstellungen häuften sich rasch, ebenso wie der Erfolg bei Kritik und Publikum. Bedeutende Ausstellungen fanden in Tokio, Rom, Paris, Lausanne, Osaka, Orléans, Los Angeles, Luxemburg, Martigny, Florenz, Cannes, Brüssel, Kyoto, Chaumont, Lyon, Certaldo, Bordeaux, Seoul, Ludwigshafen, Siena, Pietrasanta, Tahiti, New York, Kwangju und Neapel statt. Seine Werke befinden sich in öffentlichen Einrichtungen in Japan, Korea und Frankreich. Bis heute hat er weltweit über 200 Einzelausstellungen veranstaltet. Derzeit lebt er weiterhin zwischen Frankreich und Italien, das er inzwischen als zweite Heimat betrachtet.
