Pippo - The Weight of Light






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Pippos originales Ölgemälde The Weight of Light stammt aus dem Jahr 2026, ist handsigniert und misst 100 × 75 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
WIR LIEFERN NICHT INS VEREINIGTE KÖNIGREICH. Pakete ins Vereinigte Königreich gehen oft verloren oder werden zurückgeschickt, daher werden Bestellungen aus dem Vereinigten Königreich storniert. Vielen Dank für Ihr Verständnis.
Größe: 100 x 75 x 2,5 cm (H x B x T)
Auf Holzkeilrahmen gespannt und fertig zum Aufhängen!
- 100 % handgemalt; Unikat
- Professionelle Ölmalerei auf hochwertiger Leinwand
- Rahmen ist nicht enthalten (die Ränder sind fertig gestaltet)
- Signatur des Künstlers auf der Rückseite
- Echtheitszertifikat (COA) inklusive
- Versicherter Versand mit italienischem Kurierdienst
Hinweis zu den Fotos: Die in den Präsentationsbildern gezeigten Raumszenen wurden digital erstellt, damit Sie sich das Gemälde an einer Wand besser vorstellen können. Sie sind nicht Teil des Kunstwerks. Das Gemälde ist ein Original, vollständig von Hand auf Leinwand gemalt.
Über Pippo
Pippo (geboren in Monza) schafft Werke, die sich im stillen Grenzbereich zwischen geometrischer Abstraktion und Surrealismus bewegen. Er gab eine erfolgreiche Karriere im Grafikdesign auf, um sich ganz der Malerei zu widmen, und ließ sich in der Nähe der ruhigen Ufer des Lago Maggiore nieder. Sein Hintergrund zeigt sich in seinen Kompositionen – architektonisch, ausgewogen und präzise –, doch eine filmische Atmosphäre, die an eine Erinnerung oder einen Traum erinnert, verleiht ihnen eine sanfte Note.
Für Pippo ist Kunst ein immersiver Akt. Er setzt sich mit seinen Motiven auseinander, indem er Erzählungen im Präsens und in der ersten Person verfasst und sich gedanklich in die Leinwand hineinversetzt, um den Augenblick von innen heraus zu erleben. Doch während er diese Welten persönlich betritt, lässt er die physische Leinwand offen für Interpretationen. Seine Figuren sind zwar elegant gekleidet, aber oft gesichtslos. Diese Anonymität ist eine Einladung: Sie stellt sicher, dass die Hauptfigur „jeder sein kann“, sodass die Betrachter selbst in die Szene eintreten und die Geschichte erleben können.
Diese Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren zeichnet auch den Künstler aus. Zurückhaltend und introspektiv schreibt er im Privaten und lässt lieber seine Leinwände sprechen. Er hinterlässt keine digitale Spur und meidet soziale Medien, um das Geheimnisvolle zu bewahren, das auch seine Werke auszeichnet.
Mit einer Palette subtiler, atmosphärischer Farbtöne, die von gezielten Farbakzenten unterbrochen werden, verfeinert Pippo eine Sprache eleganter Reduktion. Seine Gemälde – voller stiller Tiere, scharfer Schatten und leuchtenden Lichts – sind nicht nur Bilder, sondern offene Geschichten über Sehnsucht und Anmut.
WIR LIEFERN NICHT INS VEREINIGTE KÖNIGREICH. Pakete ins Vereinigte Königreich gehen oft verloren oder werden zurückgeschickt, daher werden Bestellungen aus dem Vereinigten Königreich storniert. Vielen Dank für Ihr Verständnis.
Größe: 100 x 75 x 2,5 cm (H x B x T)
Auf Holzkeilrahmen gespannt und fertig zum Aufhängen!
- 100 % handgemalt; Unikat
- Professionelle Ölmalerei auf hochwertiger Leinwand
- Rahmen ist nicht enthalten (die Ränder sind fertig gestaltet)
- Signatur des Künstlers auf der Rückseite
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Hinweis zu den Fotos: Die in den Präsentationsbildern gezeigten Raumszenen wurden digital erstellt, damit Sie sich das Gemälde an einer Wand besser vorstellen können. Sie sind nicht Teil des Kunstwerks. Das Gemälde ist ein Original, vollständig von Hand auf Leinwand gemalt.
Über Pippo
Pippo (geboren in Monza) schafft Werke, die sich im stillen Grenzbereich zwischen geometrischer Abstraktion und Surrealismus bewegen. Er gab eine erfolgreiche Karriere im Grafikdesign auf, um sich ganz der Malerei zu widmen, und ließ sich in der Nähe der ruhigen Ufer des Lago Maggiore nieder. Sein Hintergrund zeigt sich in seinen Kompositionen – architektonisch, ausgewogen und präzise –, doch eine filmische Atmosphäre, die an eine Erinnerung oder einen Traum erinnert, verleiht ihnen eine sanfte Note.
Für Pippo ist Kunst ein immersiver Akt. Er setzt sich mit seinen Motiven auseinander, indem er Erzählungen im Präsens und in der ersten Person verfasst und sich gedanklich in die Leinwand hineinversetzt, um den Augenblick von innen heraus zu erleben. Doch während er diese Welten persönlich betritt, lässt er die physische Leinwand offen für Interpretationen. Seine Figuren sind zwar elegant gekleidet, aber oft gesichtslos. Diese Anonymität ist eine Einladung: Sie stellt sicher, dass die Hauptfigur „jeder sein kann“, sodass die Betrachter selbst in die Szene eintreten und die Geschichte erleben können.
Diese Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren zeichnet auch den Künstler aus. Zurückhaltend und introspektiv schreibt er im Privaten und lässt lieber seine Leinwände sprechen. Er hinterlässt keine digitale Spur und meidet soziale Medien, um das Geheimnisvolle zu bewahren, das auch seine Werke auszeichnet.
Mit einer Palette subtiler, atmosphärischer Farbtöne, die von gezielten Farbakzenten unterbrochen werden, verfeinert Pippo eine Sprache eleganter Reduktion. Seine Gemälde – voller stiller Tiere, scharfer Schatten und leuchtenden Lichts – sind nicht nur Bilder, sondern offene Geschichten über Sehnsucht und Anmut.
