R. Serra - Florera Flores

„Florera Flores“ zeigt ein Frauenporträt, in dem die Kraft der Farben und die üppige Blumenpracht ein Bild voller Charakter und Persönlichkeit erschaffen. Der direkte Blick, die unbeschwerte Geste und die Präsenz der Blumen erzeugen einen Kontrast zwischen Zartheit und Haltung, Schönheit und Rebellion.
Durch einen ausdrucksstarken Pinselstrich wird die Figur zu einer Feier der Individualität. Die Blumen sind nicht länger bloßes Beiwerk, sondern werden Teil ihrer Präsenz und ihres persönlichen Ausdrucks.
Das Werk erkundet eine Weiblichkeit jenseits von Definitionen, in der Sensibilität mit Selbstsicherheit und Authentizität einhergeht.

• Künstler: R. Serra

• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 90 x 70 cm. Blende von 5 cm. Hochformat.
• Jahr: 2026
• Unikat
• Von Hand signiert (auf der Rückseite des Bildes)
• Echtheitszertifikat (COA) enthalten
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin versandt, sorgfältig aufgerollt in einer stabilen Pappröhre oder in einem ähnlich großen Karton, um seine Erhaltung während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsverfolgungsnummer.

Hinweise: Die Bilder dienen der Veranschaulichung. Die tatsächlichen Maße des Werks sind im technischen Datenblatt angegeben und sollten als maßgebliche Referenz gelten. Je nach den Einstellungen des jeweiligen Bildschirms können die Farben leicht abweichen.

R. Serra ist ein in Spanien lebender bildender Künstler, dessen Praxis sich um die malerische Forschung und die Mechanismen der Bildkonstruktion dreht. Seine Ausbildung in der Bildenden Kunst mit Schwerpunkt Malerei sowie ein späteres Studium im Bereich Grafikdesign prägen eine Bildsprache, die die Malerei in den Dialog mit den Ästhetiken und visuellen Logiken der digitalen Kultur setzt.
Sein Werk untersucht Erinnerung als einen Prozess des Bearbeitens und Rekonstruierens, in dem gelebte und imaginierte Erinnerungen zusammenfließen und Bilder hervorbringen, die die Stabilität der Darstellung infrage stellen. Durch die Malerei erkundet er die Spannungen zwischen Anwesenheit und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion und entwirft Szenen, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schweben.
Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat er eine Ausstellungstätigkeit entwickelt, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und seine Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst gefestigt hat.