Matthew Houston (1961) - Jordan

C-Type-Fotografieabzug auf Fujicolor Crystal Archive Paper
Auflage von 20, angefertigt nach einem Großformat-Polaroid (5 × 4 Zoll)
Auf der Rückseite des Abzugs signiert.
Passepartout auf der Rückseite signiert
Das beiliegende Provenienzdokument ist ebenfalls signiert und trägt den Atelierstempel.
Maße des Abzugs: 26,5 × 21,5 cm; mit Passepartout: 30 × 42 cm
In einer Archivbox, ausgekleidet mit Museumskarton
Eine Archivhülle aus Mylar ist ebenfalls enthalten
Aus einer Reihe von Editionen nach Polaroid-Originalen.
Hervorragender Zustand

Wird flach und starr geschützt per Einschreiben versandt.

Aus einer Reihe von C-Type-Editionen, die der Künstler nach Polaroids anfertigte, die Ende der 1990er-Jahre begonnen und bis Anfang der 2000er-Jahre fortgesetzt wurden. Beim Polaroid-Material handelt es sich um das papierbasierte Polaroid der ersten Generation, bekannt als „Peel-apart“-Polaroid. Es war bis Anfang der 2000er-Jahre, als es eingestellt wurde, in den Formaten 10 × 8, 5 × 4 und 3 × 4 Zoll erhältlich. Nicht zu verwechseln mit dem „Integral“-Material, das heute von Polaroid Originals hergestellt wird.

Matthew Houston hat umfassend in Europa ausgestellt – von Kettle’s Yard in Cambridge, Großbritannien, im Jahr 1986 bis hin zu seiner jüngsten Ausstellung in Paris mit Art-Icon im Mai 2026.

Matthew Houston (1961) ist ein zeitgenössischer Kunstfotograf, bekannt für seinen ausdrucksstarken Einsatz von Mittel- und Großformatkameras sowie experimentellen analogen Verfahren, insbesondere der Polaroidfotografie. In seinen Arbeiten lotet er häufig die Schnittstellen von Theater, Performance und bildender Kunst aus und verwandelt die Flüchtigkeit einer Live-Performance in dauerhafte, materielle Objekte.
Wichtige Aspekte seines Werks
Analoge Fotografie und Polaroid: Houston nutzt die unmittelbare, aber unvorhersehbare Natur des Polaroidfilms. Oft vergrößert er diese intimen Formate zu hochwertigen, großformatigen Ausstellungsabzügen in Silbergelatine- und C-Type-Technik.
Bühnen und Stillleben: Zu seinen Werkgruppen zählen streng komponierte Stillleben, etwa die Reihe „Stages & Still Life“, in der Fundstücke, architektonische Formen, Keramikobjekte und Textilien in eigens gebauten Miniaturbühnen zusammenkommen.
Theatralische Porträts: Er arbeitet häufig mit Tänzerinnen und Tänzern, Schauspielerinnen und Schauspielern sowie Performancekünstlerinnen und -künstlern zusammen. Den Kamerarahmen behandelt er wie eine kleine Theaterbühne und hält ausdrucksstarke Posen sowie stimmungsvolle, atmosphärische Lichtverhältnisse fest.
Ästhetik: Durch den Einsatz der Sofortbildchemie zeichnen sich seine Fotografien durch charakteristische organische Ränder, nuancenreiche chemische Tonwertverschiebungen und eine stimmungsvolle, malerische Anmutung aus, die den greifbaren Charakter der traditionellen Fotografie betont.
Seine limitierten Abzüge und originalen Polaroid-Arbeiten werden weltweit in Kunstinstitutionen und Sammlungen präsentiert.

„Matthew Houston studierte Druckgrafik an der Central School of Art in London und schloss später sein Fotografie-Studium am London College of Printing mit Auszeichnung ab. Während er auf einem Segelschiff ein Kabarett betrieb, begann er, Models, Schauspielerinnen und Schauspieler sowie Tänzerinnen und Tänzer auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er selbst gebaut hatte. Diese Bühne bildete Ende der 1990er-Jahre den Schauplatz vieler seiner Großformatfotografien und Polaroids. Houston merkt an, dass die Bühne selbst die Einbeziehung einer Person nahelegte und seinen Motiven als Podest diente. Seine Fotografien sind für ihre intime, oft nostalgische Qualität bekannt und entstehen aus einem ‚offenen Experiment‘ mit den Porträtierten. Er konzentriert sich darauf, eine gemeinsame Ebene mit dem Modell zu finden und einzufangen, was sich auf natürliche Weise ereignet. Seine Fotografien enthalten mitunter subtile Bezüge zu mythologischen Figuren und Gemälden. Dies ist nicht als festes Thema gedacht, sondern als ein ‚sanfter Verweis‘, der sich aus dem bühnenartigen Schauplatz seiner frühen Porträts ergab.“*
*Ausstellungskatalog, London 2014

„Die kleine Bühne, die ich gebaut hatte, war Teil des Ateliers, und ich begann, Performer, Freunde, Schauspieler und Models zu fotografieren. Die Verwendung von Polaroidfilm gab auch dem Material die Möglichkeit, Teil des Bildes zu sein. Polaroid ist für allerlei Eigenheiten und Zufälle bekannt, die an den Entstehungsprozess erinnern. Wie bei anderen Fotografien, die ich gemacht habe, finde ich es wichtig, dass Material und Prozess weiterhin einbezogen werden und sichtbar bleiben.“**
**Aus einem Interview – Saatch Art

Ein Auszug aus einer Ausstellungsbesprechung, die ich entdeckt habe – BIP off, Lüttich – von Philippe Herbert
„Ungewöhnlicher Werdegang: Als ehemaliger Besitzer eines Kabaretts fotografiert er seit seinem siebten Lebensjahr, begann diese Serie jedoch erst mit 38. Auf einer improvisierten Bühne fotografiert er unbekleidete Frauen mit einer Großformat-Polaroidkamera und großer Zärtlichkeit. Er erneuert das Genre des Akts.“