Antonio Morato (1903–1989) - Maternità

KÜNSTLER

Antonio Morato (Este, 17. März 1903 – Padua, 13. März 1989), italienischer Maler. Er bildete sich im lebhaften Padua der 1920er-Jahre außerhalb der traditionellen akademischen Laufbahnen aus. Zunächst den Anliegen des „Novecento“ nahestehend, zeichnete er sich durch eine ausgeprägte figurative Sensibilität aus, die auf einer instinktiven Hinwendung zur Wirklichkeit beruhte. So bezeichnete er Künstler gern als „Tiere mit Brille“, die in der Lage seien, frühzeitig wahrzunehmen, was in der Luft liege. In seinen frühen Gemälden, die Stillleben, Masken und Ansichten gewidmet waren, verband er ein unverfälschtes volkstümliches Wesen mit äußerster formaler und kompositorischer Sorgfalt.

Nach dem Krieg entwickelte sich seine Bildsprache weiter und nahm Picassos räumliche Auflösungen sowie Matisse’ Farbigkeit auf, um ab Ende der 1950er-Jahre zu einem persönlicheren und illusionsloseren Schaffen zu gelangen. Seine späte Schaffensphase wandte sich vorübergehenden Moden ab und nahm zunehmend introspektive Züge an: Der ursprüngliche idyllische Gesang der venezianischen Landschaft wich einer Malerei, die spürbares Unbehagen angesichts des Vordringens der Urbanisierung und der Industriegesellschaft zum Ausdruck brachte. Seine typischen Motive wurden nun mit einer sparsameren und wesentlich schlichteren Farbgebung dargestellt, wobei die Farbe als zentrales Element beim Aufbau der Volumen erhalten blieb.

Technisch war Morato nicht nur ein versierter Staffeleimaler, der vom Ölgemälde bis zur Pastellmalerei ein breites Spektrum beherrschte, sondern auch ein hervorragender Freskenmaler. Zu seinen bedeutendsten öffentlichen Arbeiten zählen die Dekorationen des „Sala delle studentesse“ im Palazzo del Bo sowie die Freskenzyklen, darunter der „Kreuzweg“, in der Paduaner Kirche Sacra Famiglia (1939–1940). Heute werden seine Werke, die ein wertvolles Zeugnis seines gesamten stilistischen Werdegangs darstellen, in den städtischen Sammlungen der Stadt Padua aufbewahrt und gepflegt; außerdem befinden sie sich in bedeutenden Privatsammlungen. Sie bestätigen die Bedeutung dieses eigenständigen und einzelgängerischen Vertreters des italienischen Novecento.

BESCHREIBUNG

„Maternità“, Öl auf Leinwand, 102 x 82 cm mit Rahmen, 100 x 80 cm Leinwandmaß, 1968, datiert und signiert am linken Rand.

Im Gemälde wird das klassische Thema familiärer Zuneigung in eine Vision von intensiver Poesie und plastischer Modernität verwandelt. Auf der rechten Seite der Leinwand erhebt sich die schlanke Gestalt der Mutter. Ihr Körper, in einer zugleich innigen und monumentalen Haltung gebeugt, schwingt sich auf, bis sie den oberen Arm wie ein schützendes Gewölbe über die Szene streckt, während der andere Arm am unteren Bildrand entlanggleitet. Dieser einladenden Geste entgegen springt links oben das Kind, wie mitten in der Luft schwebend in einer Bewegung voller Lebensfreude, die Arme und ein Bein in einem freudigen akrobatischen Schwung nach vorn gestreckt. Im unteren linken Bildbereich ruht eine zweite kindliche Gestalt, beinahe wie in einer zeitlichen oder spiegelbildlichen Sequenz, kopfüber in bunt gemusterten Tüchern eingehüllt. Daneben befindet sich eine geometrische Holzkonstruktion, die an das Seitengitter einer Wiege erinnert. Die gesamte Szene hebt sich vor einer Wand mit einem dichten Raster regelmäßiger Felder ab.

Die Komposition gründet auf einem bemerkenswerten Gleichgewicht zwischen dem dynamischen Schwung der Figuren, die entlang einer gedachten offenen Ellipse angeordnet sind, und der festen orthogonalen Gliederung des kachelartigen Hintergrunds, die dem Raum eine beinahe wandbildartige Feierlichkeit verleiht. Der dichte, ausdrucksstarke Pinselstrich wechselt zwischen quadratischen, vibrierenden Akzenten in der Gestaltung des Hintergrunds und langen modellierenden Pinselzügen, die die Körper durch facettierte Flächen formen. Von zentraler Bedeutung sind der Bildaufbau und die Farbharmonie, in der die Farbe selbst zur Architektur wird und das Licht hervorbringt: Die gesamte Oberfläche ist in einen warmen Sonnenschimmer getaucht, der sich über eine Sinfonie aus goldenen Ockertönen, strohgelben und aprikosenfarbenen Nuancen entfaltet. Dazu treten in raffiniertem Kontrast blasse Rosatöne, Cyclamen, Magenta und tiefes Violett, die die Volumen von Mutter und Kind formen. Den vollkommenen Zusammenklang des Ganzen besiegelt das vibrierende smaragdgrüne und türkisfarbene Profil, das die Körper konturiert und sich in den Tüchern am unteren Bildrand wiederholt. So entsteht eine elektrisierende Komplementärwirkung, die Figuren und Raum in einer außergewöhnlich frischen und musikalischen Klangfarbe verschmelzen lässt.

Das 1968 entstandene Gemälde gehört zur reifen Schaffensphase Antonio Moratos, die sich ab Ende der 1950er-Jahre mit einer zunehmend persönlichen, meditativen und von vorübergehenden Moden entfernten Bildsprache herausbildete. Die nach dem Krieg erfolgte Aufnahme der großen europäischen Avantgarden – deutlich erkennbar in der deformierenden, von Picasso beeinflussten Vereinfachung und in der Ausdruckskraft der an Matisse erinnernden Farbpalette – mündet hier in eine sparsamere und wesentlich schlichtere Malweise, in der die Farbe das zentrale Element beim plastischen Aufbau der Volumen bleibt. Indem Morato auf sein geschätztes Motiv familiärer Szenen zurückkommt und dabei jene instinktive Sensibilität bewahrt, die ihn Künstler als „Tiere mit Brille“ bezeichnen ließ, die wahrnehmen können, was in der Luft liegt, überwindet er jede traditionelle Beschreibungsweise und hinterlässt uns ein archetypisches, lichtvolles Bild der mütterlichen Bindung.

ZUSTANDSBERICHT

Guter Allgemeinzustand. Das Werk ist in allen Teilen intakt; Farbigkeit und Pinselstrich sind lebendig und gut erkennbar. Der Rahmen ist als kostenlose Zugabe zu verstehen.

Das Foto des Gemäldes in einem inszenierten Ambiente wurde mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt und dient lediglich der Veranschaulichung. Maßgeblich sind ausschließlich die übrigen Fotos, die den Gegenstand und seine Eigenschaften sowohl insgesamt als auch im Detail originalgetreu zeigen.

Versicherter Versand mit Sendungsverfolgung und geeigneter Verpackung.