Santicri - Tired face (white and gold)






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Santicris handsignierte Skulptur Tired face (white and gold) aus dem Jahr 2020 besteht aus Harz und Marmorpulver mit Blattgold-Einlagen und gehört zu einer limitierten Auflage von 100 Exemplaren.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den wichtigsten zählt die Präsentation seiner Werke im Jahr 2022 im renommierten Palazzo Grillo in Genua. 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten und konnte so seine Sichtbarkeit sowohl im nationalen als auch im internationalen Umfeld steigern.
Santicri
Technik: HARZ, MARMORPULVER, EINLAGEN AUS BLATTERGOLD
Maße: H32 x B17 x T9 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handschriftlich signiert
Edition: limitierte Edition
Die Skulptur ist mit einem Zweikomponentenlack lackiert, der für mehr Glanz und eine längere Haltbarkeit sorgt. Das Werk ist mit von Hand verzierten Blättergold-Einlagen versehen. Jedes Exemplar weist im Vergleich zu den anderen Exemplaren derselben Edition eine einzigartige Maserung auf.
Der Künstler greift die japanische Kintsugi-Technik auf, die auf der Vorstellung beruht, dass aus einer Unvollkommenheit und einer Verletzung eine noch größere ästhetische und innere Vollkommenheit entstehen kann, und die das Symbol der Widerstandsfähigkeit heraufbeschwört.
Die versandte Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit der auf dem Foto überein.
VERSICHERTER VERSAND.
Der 1992 in Macerata in den Marken geborene italienische Künstler schlug einen Weg ein, der ihn über ein Studium im Vermessungswesen und der Architektur zur Zusammenarbeit mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen führte. Dort entstand in ihm das immer stärkere Bedürfnis, zu sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft; dabei arbeitet er mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen. Ich versuche, das zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, meine Umgebung wahrzunehmen. Das verarbeite ich zu einem Design, das gut in die heutige Zeit passt: ausdrucksstark und einprägsam.“
Der Verkäufer stellt sich vor
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den wichtigsten zählt die Präsentation seiner Werke im Jahr 2022 im renommierten Palazzo Grillo in Genua. 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten und konnte so seine Sichtbarkeit sowohl im nationalen als auch im internationalen Umfeld steigern.
Santicri
Technik: HARZ, MARMORPULVER, EINLAGEN AUS BLATTERGOLD
Maße: H32 x B17 x T9 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handschriftlich signiert
Edition: limitierte Edition
Die Skulptur ist mit einem Zweikomponentenlack lackiert, der für mehr Glanz und eine längere Haltbarkeit sorgt. Das Werk ist mit von Hand verzierten Blättergold-Einlagen versehen. Jedes Exemplar weist im Vergleich zu den anderen Exemplaren derselben Edition eine einzigartige Maserung auf.
Der Künstler greift die japanische Kintsugi-Technik auf, die auf der Vorstellung beruht, dass aus einer Unvollkommenheit und einer Verletzung eine noch größere ästhetische und innere Vollkommenheit entstehen kann, und die das Symbol der Widerstandsfähigkeit heraufbeschwört.
Die versandte Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit der auf dem Foto überein.
VERSICHERTER VERSAND.
Der 1992 in Macerata in den Marken geborene italienische Künstler schlug einen Weg ein, der ihn über ein Studium im Vermessungswesen und der Architektur zur Zusammenarbeit mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen führte. Dort entstand in ihm das immer stärkere Bedürfnis, zu sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft; dabei arbeitet er mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen. Ich versuche, das zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, meine Umgebung wahrzunehmen. Das verarbeite ich zu einem Design, das gut in die heutige Zeit passt: ausdrucksstark und einprägsam.“
