Santicri - Fucking World





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Santicris handsignierte Skulptur *Fucking World* aus Harz entstand 2020 als limitierte Auflage von 100 Exemplaren und misst 37 × 12 × 12 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den wichtigsten zählen die Präsentation seiner Werke im Jahr 2022 im renommierten Palazzo Grillo in Genua und seine Teilnahme 2023 an der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, wodurch er seine Sichtbarkeit sowohl im nationalen als auch im internationalen Umfeld erweitern konnte.
Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H37 x B12 x T12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: Gold, 100 Exemplare
Die Skulptur vereint Symbolik und Ironie, zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und regt ihn dazu an, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit ausgestrecktem Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion bekannt – eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, nahelegt. Sie ist eine visuelle Interpretation der Frustration oder des Widerspruchs gegenüber den Aspekten unserer heutigen Welt.
Die Verwendung dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde auf dem Mittelfinger, verleiht dem Werk eine weitere Bedeutungsebene. Es lässt sich als Kritik an den globalen Herausforderungen und den gesellschaftspolitischen Spannungen verstehen, mit denen wir konfrontiert sind, oder als Warnruf angesichts der Zerbrechlichkeit unseres Planeten. In diesem Zusammenhang übernimmt die Hand eine Rolle, die Verantwortung und Macht verkörpert – fast so, als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
Mit ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anlass zur Diskussion und zur Reflexion über die heutige Welt, die Herausforderungen, denen wir uns stellen, und unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine Vielzahl von Reaktionen und Diskussionen auslösen kann – genau wie es viele Werke der zeitgenössischen Kunst anstreben.
Die Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit der auf dem Foto überein.
Der 1992 in Macerata in den Marken geborene italienische Künstler schlug einen Weg ein, der ihn über eine Ausbildung im Bereich Vermessung und ein Architekturstudium zur Zusammenarbeit mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen führte. Dort entstand das immer stärkere Bedürfnis, sich selbst zu finden und der eigenen Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft; dabei arbeitet er mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst findet großen Anklang und darf in keiner Sammlung von Gemälden und Skulpturen aus den Bereichen Street Art, Pop-Art und zeitgenössische Kunst fehlen.
„Die eigene Kunst lässt sich nie leicht einordnen. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf meine Umgebung, und arbeite es mit einem Design neu aus, das gut in die moderne Zeit passt: ausdrucksstark und unvergesslich.“
Der Verkäufer stellt sich vor
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den wichtigsten zählen die Präsentation seiner Werke im Jahr 2022 im renommierten Palazzo Grillo in Genua und seine Teilnahme 2023 an der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, wodurch er seine Sichtbarkeit sowohl im nationalen als auch im internationalen Umfeld erweitern konnte.
Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H37 x B12 x T12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: Gold, 100 Exemplare
Die Skulptur vereint Symbolik und Ironie, zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und regt ihn dazu an, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit ausgestrecktem Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion bekannt – eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, nahelegt. Sie ist eine visuelle Interpretation der Frustration oder des Widerspruchs gegenüber den Aspekten unserer heutigen Welt.
Die Verwendung dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde auf dem Mittelfinger, verleiht dem Werk eine weitere Bedeutungsebene. Es lässt sich als Kritik an den globalen Herausforderungen und den gesellschaftspolitischen Spannungen verstehen, mit denen wir konfrontiert sind, oder als Warnruf angesichts der Zerbrechlichkeit unseres Planeten. In diesem Zusammenhang übernimmt die Hand eine Rolle, die Verantwortung und Macht verkörpert – fast so, als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
Mit ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anlass zur Diskussion und zur Reflexion über die heutige Welt, die Herausforderungen, denen wir uns stellen, und unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine Vielzahl von Reaktionen und Diskussionen auslösen kann – genau wie es viele Werke der zeitgenössischen Kunst anstreben.
Die Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit der auf dem Foto überein.
Der 1992 in Macerata in den Marken geborene italienische Künstler schlug einen Weg ein, der ihn über eine Ausbildung im Bereich Vermessung und ein Architekturstudium zur Zusammenarbeit mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen führte. Dort entstand das immer stärkere Bedürfnis, sich selbst zu finden und der eigenen Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft; dabei arbeitet er mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst findet großen Anklang und darf in keiner Sammlung von Gemälden und Skulpturen aus den Bereichen Street Art, Pop-Art und zeitgenössische Kunst fehlen.
„Die eigene Kunst lässt sich nie leicht einordnen. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf meine Umgebung, und arbeite es mit einem Design neu aus, das gut in die moderne Zeit passt: ausdrucksstark und unvergesslich.“

