Santicri (1992) - Handle with Care

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Giulia Resti
Experte
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Santicris Harzskulptur Handle with Care aus dem Jahr 2026 ist handsigniert und Teil einer auf 100 Exemplare limitierten Auflage.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den wichtigsten zählt die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua im Jahr 2022. 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten und konnte so seine Sichtbarkeit sowohl im nationalen als auch im internationalen Umfeld erweitern.
Santicri wurde von Artmayeur, einer der renommiertesten Plattformen der Kunstwelt, als einer der meistverkauften Künstler des Jahres 2024 ausgezeichnet. Im selben Jahr gehörte er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki – ein weiterer Beleg für die wachsende Wertschätzung seiner Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen Santicris außergewöhnliches Talent und seine zunehmende Bekanntheit in der zeitgenössischen Kunstszene.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H 13 x B 15 x T 13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – von Hand signiert
Auflage: limitierte Auflage, 100 Exemplare

Eine einfache, wiedererkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, ein Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert jedoch seine Funktion: Er ist nicht mehr etwas, das man berühren oder unbeschwert erleben kann.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Was aus der Ferne vertraut wirkt, erscheint aus der Nähe distanzierter, fast unzugänglich. So entsteht ein unmittelbarer Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es auf Abstand. Auf diese Weise wird ein mit der Kindheit verbundenes Bild zeitgenössisch neu interpretiert und zu etwas Komplexerem und weniger Tröstlichem.

VERSICHERTER VERSAND!
Die Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit der auf dem Foto überein.

Der 1992 in Macerata in den Marken geborene italienische Künstler durchlief eine Ausbildung zum Geometro und ein Architekturstudium, die ihn zur Zusammenarbeit mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen führten. Dort entstand das immer stärkere Bedürfnis, sich selbst zu finden und der eigenen Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft; dabei arbeitet er mit Galerien in Italien und Europa zusammen. Inspiriert von großen Künstlern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso und Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Für seine künstlerischen Ausdrucksformen hat er mitunter Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati und rolls royce verwendet.
Seine Kunst findet breite Anerkennung und darf in keiner Sammlung von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop-Art und zeitgenössischer Kunst fehlen – ebenso wenig bei Liebhabern von Sammlungen mit Disney-Comics, Donald Duck, Micky Maus, Minnie, Onkel Dagobert, Tintin, Comics, Cartier, Pokèmon, Modellautos, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf meine Umgebung, und arbeite sie mit einem Design neu aus, das gut in die moderne Zeit passt: eindrucksvoll und unvergesslich.“

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den wichtigsten zählt die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua im Jahr 2022. 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten und konnte so seine Sichtbarkeit sowohl im nationalen als auch im internationalen Umfeld erweitern.
Santicri wurde von Artmayeur, einer der renommiertesten Plattformen der Kunstwelt, als einer der meistverkauften Künstler des Jahres 2024 ausgezeichnet. Im selben Jahr gehörte er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki – ein weiterer Beleg für die wachsende Wertschätzung seiner Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen Santicris außergewöhnliches Talent und seine zunehmende Bekanntheit in der zeitgenössischen Kunstszene.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H 13 x B 15 x T 13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – von Hand signiert
Auflage: limitierte Auflage, 100 Exemplare

Eine einfache, wiedererkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, ein Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert jedoch seine Funktion: Er ist nicht mehr etwas, das man berühren oder unbeschwert erleben kann.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Was aus der Ferne vertraut wirkt, erscheint aus der Nähe distanzierter, fast unzugänglich. So entsteht ein unmittelbarer Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es auf Abstand. Auf diese Weise wird ein mit der Kindheit verbundenes Bild zeitgenössisch neu interpretiert und zu etwas Komplexerem und weniger Tröstlichem.

VERSICHERTER VERSAND!
Die Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit der auf dem Foto überein.

Der 1992 in Macerata in den Marken geborene italienische Künstler durchlief eine Ausbildung zum Geometro und ein Architekturstudium, die ihn zur Zusammenarbeit mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen führten. Dort entstand das immer stärkere Bedürfnis, sich selbst zu finden und der eigenen Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft; dabei arbeitet er mit Galerien in Italien und Europa zusammen. Inspiriert von großen Künstlern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso und Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Für seine künstlerischen Ausdrucksformen hat er mitunter Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati und rolls royce verwendet.
Seine Kunst findet breite Anerkennung und darf in keiner Sammlung von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop-Art und zeitgenössischer Kunst fehlen – ebenso wenig bei Liebhabern von Sammlungen mit Disney-Comics, Donald Duck, Micky Maus, Minnie, Onkel Dagobert, Tintin, Comics, Cartier, Pokèmon, Modellautos, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf meine Umgebung, und arbeite sie mit einem Design neu aus, das gut in die moderne Zeit passt: eindrucksvoll und unvergesslich.“

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Handle with Care
Signatur
Handsigniert
Auflage
Limited edition 100ex
Jahr
2026
Zustand
Guter Zustand
Höhe
20 cm
Breite
18 cm
Tiefe
9 cm
ItalienVerifiziert
3573
Verkaufte Objekte
100 %
protop

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