Santicri (1992) - Handle with Care
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Santicris Skulptur Handle with Care aus dem Jahr 2026 besteht aus Kunstharz und Marmorpulver, ist handschriftlich signiert und Teil einer limitierten Auflage von 100 Exemplaren.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen bedeutenden Kunstausstellungen von internationalem Rang teilgenommen. Zu den wichtigsten zählt, dass er 2022 seine Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte und 2023 auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten war. Dadurch konnte er seine Sichtbarkeit sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene erweitern.
Santicri wurde von Artmayeur, einer der renommiertesten Plattformen der Kunstwelt, zu den Best-Selling Artists des Jahres 2024 gezählt. Im selben Jahr gehörte er auf der Plattform Catawiki außerdem zu den drei meistgesuchten Namen – ein weiteres Zeichen für die wachsende Wertschätzung seiner Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen Santicris außergewöhnliches Talent und seine zunehmende Sichtbarkeit in der zeitgenössischen Kunstszene.
Technik: Kunstharz und Marmorpulver
Maße: H13 x B15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Auflage: limitierte Edition, 100 Exemplare
Eine einfache, wiedererkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert jedoch seine Funktion: Er ist nicht mehr etwas, das man berühren oder unbeschwert erleben kann.
Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks vollkommen. Was aus der Ferne vertraut erscheint, wirkt aus der Nähe distanzierter, beinahe unzugänglich. So entsteht ein unmittelbarer Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.
Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es auf Abstand. Auf diese Weise wird ein mit der Kindheit verbundenes Bild zeitgenössisch neu interpretiert und zu etwas Komplexerem und weniger Tröstlichem.
VERSICHERTER VERSAND!
Die Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit der auf dem Foto überein.
Der 1992 in Macerata in den Marken geborene italienische Künstler absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Geometer und studierte Architektur. Sein Weg führte ihn schließlich zur Zusammenarbeit mit einem Kunsthandwerker für Skulpturen aus Kunstharz. Dort entstand das immer stärkere Bedürfnis, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, und er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen. Inspiriert von großen Künstlern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso und Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Mitunter hat er in seinen künstlerischen Ausdrucksformen Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce verwendet.
Seine Kunst findet großen Anklang und darf in keiner Sammlung von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst fehlen – ebenso wenig in Sammlungen von Disney-Comics, Donald Duck, Micky Maus, Minnie Maus, Dagobert Duck, Tintin, Comics, cartier, pokèmon, Modellautos, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und überarbeite es mit einem Design, das gut in die moderne Zeit passt: eindrucksvoll und einprägsam.“
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen bedeutenden Kunstausstellungen von internationalem Rang teilgenommen. Zu den wichtigsten zählt, dass er 2022 seine Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte und 2023 auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten war. Dadurch konnte er seine Sichtbarkeit sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene erweitern.
Santicri wurde von Artmayeur, einer der renommiertesten Plattformen der Kunstwelt, zu den Best-Selling Artists des Jahres 2024 gezählt. Im selben Jahr gehörte er auf der Plattform Catawiki außerdem zu den drei meistgesuchten Namen – ein weiteres Zeichen für die wachsende Wertschätzung seiner Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen Santicris außergewöhnliches Talent und seine zunehmende Sichtbarkeit in der zeitgenössischen Kunstszene.
Technik: Kunstharz und Marmorpulver
Maße: H13 x B15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Auflage: limitierte Edition, 100 Exemplare
Eine einfache, wiedererkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert jedoch seine Funktion: Er ist nicht mehr etwas, das man berühren oder unbeschwert erleben kann.
Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks vollkommen. Was aus der Ferne vertraut erscheint, wirkt aus der Nähe distanzierter, beinahe unzugänglich. So entsteht ein unmittelbarer Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.
Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es auf Abstand. Auf diese Weise wird ein mit der Kindheit verbundenes Bild zeitgenössisch neu interpretiert und zu etwas Komplexerem und weniger Tröstlichem.
VERSICHERTER VERSAND!
Die Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit der auf dem Foto überein.
Der 1992 in Macerata in den Marken geborene italienische Künstler absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Geometer und studierte Architektur. Sein Weg führte ihn schließlich zur Zusammenarbeit mit einem Kunsthandwerker für Skulpturen aus Kunstharz. Dort entstand das immer stärkere Bedürfnis, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, und er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen. Inspiriert von großen Künstlern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso und Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Mitunter hat er in seinen künstlerischen Ausdrucksformen Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce verwendet.
Seine Kunst findet großen Anklang und darf in keiner Sammlung von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst fehlen – ebenso wenig in Sammlungen von Disney-Comics, Donald Duck, Micky Maus, Minnie Maus, Dagobert Duck, Tintin, Comics, cartier, pokèmon, Modellautos, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und überarbeite es mit einem Design, das gut in die moderne Zeit passt: eindrucksvoll und einprägsam.“
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Handle with Care
Signatur
Handsigniert
Auflage
Limited edition 100ex
Jahr
2026
Zustand
Guter Zustand
Höhe
20 cm
Breite
18 cm
Tiefe
9 cm
Verkauft von
