Max Modolo - circLe





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Max Modolos handsigniertes Werk *circLe* aus dem Jahr 2026 ist eine kinetische, minimalistische Komposition aus von Hand geschnittenem, geschichtetem Karton, misst 49 × 49 cm und ist in Naturholz gerahmt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mehr Informationen unter www.maxmodolo.com
Kinetisches und minimalistisches Kunstwerk, vollständig aus Karton unterschiedlicher Stärke und Farbe gefertigt, von Hand zugeschnitten und übereinandergeschichtet, um einen eindrucksvollen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.
Das Werk ist auf einer stabilen Trägerplatte montiert und durch einen Rahmen aus Naturholz geschützt.
Titel: circLe
Technik: Von Hand zugeschnittene und geschichtete Kartonlagen
Maße: ca. 50 × 50 cm (einschließlich Rahmen)
Rahmen: Helles Naturholz, besonders stark
Beschreibung:
Dieses Werk aus übereinandergeschichteten Kartonlagen nutzt das reale Licht meisterhaft als grundlegendes Gestaltungselement und verwandelt ein scheinbar zweidimensionales Werk in eine wahrnehmungsbezogene kinetische Skulptur.
Die Technik der übereinandergeschichteten Papierlagen erzeugt eine regelrechte Flachreliefskulptur. Jeder Ring steht etwas über den darunterliegenden hinaus und bildet kleine „Stufen“, die das Licht auffangen.
Das von oben oder von der Seite einfallende Licht wirft scharfe, abgestufte Schatten auf die Innenkanten jedes Kreises.
Diese Schatten sind nicht statisch: Ihre Intensität und Länge verändern sich je nach Einfallswinkel der Lichtquelle und Position des Betrachters.
Das Ergebnis: Das Werk „atmet“ und verändert sich ständig, fast wie ein kinetisches Werk ohne mechanische Teile.
Durch das Licht entsteht ein starker optischer Tiefeneffekt in Richtung Mitte. Die abgestuften Schatten lenken den Blick nach innen und verstärken den Eindruck eines Wirbels oder einer konzentrischen Ausdehnung.
Bei diffusem Licht (wie in einer Galerie oder einem modernen Zuhause) wirkt das Werk weicher und malerischer. Bei gerichteter Beleuchtung (z. B. schräg ausgerichteten Spots) wirkt es dramatisch und beinahe architektonisch.
Dieses Werk reagiert auf seinen Standort: Sein Erscheinungsbild verändert sich grundlegend je nach:
Lichtintensität
Einfallswinkel
Farbtemperatur des Lichts (warmes Licht hebt die orangefarbenen und gelben Töne hervor; kaltes Licht lässt die Schattenkontraste stärker hervortreten)
Tageszeit (wenn es in der Nähe eines Fensters platziert wird)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, Licht „darzustellen“, sondern setzt es als primäres Material ein.
Das eigentliche Material des Werks ist nicht nur farbiges Papier, sondern die Verbindung aus Papier und Licht.
Im richtigen Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebendigen Objekt.Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst einfache Materialien (gewöhnlichen Karton) nutzen kann, um anspruchsvolle, an Licht und Raum geknüpfte Wahrnehmungserlebnisse zu schaffen.
Technik:
Jeder Ring wurde mit handwerklicher Präzision gefertigt. Die Kanten sind klar und die Überlagerungen sorgfältig abgestimmt, um den größtmöglichen räumlichen Effekt zu erzielen. Das Werk ist auf einer stabilen Trägerplatte montiert und durch einen Rahmen aus Naturholz geschützt.
Max Modolo fertigt diese Werke in seinem Atelier in Italien.
Seine Auseinandersetzung mit angewandter Kunst reicht von Keramik und Holz über Harze und Kunststoffe bis hin zu Malerei und modernen 3D-Ausdruckstechniken.
Er begeistert sich für die Arbeiten von Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana sowie für Pop Art, geometrische Kunst, skandinavisches Design, Optical Art, zeitgenössische Skulptur, Minimalismus, moderne Kunst, De Stijl, Pop Art
Mehr Informationen unter www.maxmodolo.com
Kinetisches und minimalistisches Kunstwerk, vollständig aus Karton unterschiedlicher Stärke und Farbe gefertigt, von Hand zugeschnitten und übereinandergeschichtet, um einen eindrucksvollen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.
Das Werk ist auf einer stabilen Trägerplatte montiert und durch einen Rahmen aus Naturholz geschützt.
Titel: circLe
Technik: Von Hand zugeschnittene und geschichtete Kartonlagen
Maße: ca. 50 × 50 cm (einschließlich Rahmen)
Rahmen: Helles Naturholz, besonders stark
Beschreibung:
Dieses Werk aus übereinandergeschichteten Kartonlagen nutzt das reale Licht meisterhaft als grundlegendes Gestaltungselement und verwandelt ein scheinbar zweidimensionales Werk in eine wahrnehmungsbezogene kinetische Skulptur.
Die Technik der übereinandergeschichteten Papierlagen erzeugt eine regelrechte Flachreliefskulptur. Jeder Ring steht etwas über den darunterliegenden hinaus und bildet kleine „Stufen“, die das Licht auffangen.
Das von oben oder von der Seite einfallende Licht wirft scharfe, abgestufte Schatten auf die Innenkanten jedes Kreises.
Diese Schatten sind nicht statisch: Ihre Intensität und Länge verändern sich je nach Einfallswinkel der Lichtquelle und Position des Betrachters.
Das Ergebnis: Das Werk „atmet“ und verändert sich ständig, fast wie ein kinetisches Werk ohne mechanische Teile.
Durch das Licht entsteht ein starker optischer Tiefeneffekt in Richtung Mitte. Die abgestuften Schatten lenken den Blick nach innen und verstärken den Eindruck eines Wirbels oder einer konzentrischen Ausdehnung.
Bei diffusem Licht (wie in einer Galerie oder einem modernen Zuhause) wirkt das Werk weicher und malerischer. Bei gerichteter Beleuchtung (z. B. schräg ausgerichteten Spots) wirkt es dramatisch und beinahe architektonisch.
Dieses Werk reagiert auf seinen Standort: Sein Erscheinungsbild verändert sich grundlegend je nach:
Lichtintensität
Einfallswinkel
Farbtemperatur des Lichts (warmes Licht hebt die orangefarbenen und gelben Töne hervor; kaltes Licht lässt die Schattenkontraste stärker hervortreten)
Tageszeit (wenn es in der Nähe eines Fensters platziert wird)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, Licht „darzustellen“, sondern setzt es als primäres Material ein.
Das eigentliche Material des Werks ist nicht nur farbiges Papier, sondern die Verbindung aus Papier und Licht.
Im richtigen Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebendigen Objekt.Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst einfache Materialien (gewöhnlichen Karton) nutzen kann, um anspruchsvolle, an Licht und Raum geknüpfte Wahrnehmungserlebnisse zu schaffen.
Technik:
Jeder Ring wurde mit handwerklicher Präzision gefertigt. Die Kanten sind klar und die Überlagerungen sorgfältig abgestimmt, um den größtmöglichen räumlichen Effekt zu erzielen. Das Werk ist auf einer stabilen Trägerplatte montiert und durch einen Rahmen aus Naturholz geschützt.
Max Modolo fertigt diese Werke in seinem Atelier in Italien.
Seine Auseinandersetzung mit angewandter Kunst reicht von Keramik und Holz über Harze und Kunststoffe bis hin zu Malerei und modernen 3D-Ausdruckstechniken.
Er begeistert sich für die Arbeiten von Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana sowie für Pop Art, geometrische Kunst, skandinavisches Design, Optical Art, zeitgenössische Skulptur, Minimalismus, moderne Kunst, De Stijl, Pop Art

