Antony Squizzato - Party on the rocks

Acryl auf Leinwand, direkt aus dem Atelier des Künstlers.
Signiert mit TP1 (Tony Pigeon One) unten rechts und „Squizzato“ auf der Rückseite.

Die Abbildung im Innenraum ist eine KI-Visualisierung auf Grundlage von Fotografien des tatsächlichen Objekts. Alle anderen Abbildungen wurden im Atelier des Künstlers aufgenommen. Die Fotografien des tatsächlichen Objekts sind maßgeblich.

TP1 ist eine neue Gemäldeserie von Squizzato, die unter einem anderen Namen signiert ist, um den Abschied von seiner üblichen Arbeitsweise zu markieren. Inspiriert von der Street Culture und der Figuration Libre setzt die Serie auf lockerere, spontanere Formen, kräftigere Konturen und eine rauere, ungehemmtere Bildsprache. Sie schafft Raum für kreative Freiheit und bietet die Möglichkeit, sich von den sorgfältig strukturierten Kompositionen und dem kontrollierten geometrischen Vokabular zu lösen, die sein Werk als Squizzato prägen.

Einzigartiges Originalkunstwerk. Vollständig von Hand gefertigt, ohne Einsatz von KI oder digitalen Werkzeugen in irgendeiner Phase des kreativen Prozesses. Keine Edition, kein Duplikat – dies ist das einzige Original.

Wird mit Echtheitsdokumenten geliefert (als PDF zugesandt)
„Kräftige, satte Farben und verspielte geometrische Formen unterstreichen die Handschrift des zeitgenössischen französischen Künstlers Antony Squizzato. Seine faszinierende Arbeit vereint Elemente aus Pop-Art, Kubismus, Bauhaus und Suprematismus.“

Seine Werke sind in verschiedene Serien gegliedert, die jeweils einen eigenen, unverwechselbaren Ansatz verkörpern. Manche sind präzise und methodisch und von Architektur und geometrischer Abstraktion inspiriert, während andere instinktiv und roh wirken und verzerrte Porträts, Momentaufnahmen flüchtiger Augenblicke oder Menschen zeigen, die in ihrer zeitgenössischen Einsamkeit verloren sind. Für Squizzato ist Kunst ein unendliches Feld der Freiheit – eine Möglichkeit, Standardisierung, Kategorisierung und der Monotonie des Alltags zu entkommen.

Er liebt es, im Atelier zwischen traditionellen Malwerkzeugen und dem intensiven Einsatz neuer Technologien zu wechseln, um die Technik obsolet zu machen, Emotionen in den Vordergrund zu stellen und ein Werk zu schaffen, das zugleich klassisch und zeitgenössisch ist. Seit 2015 werden seine Arbeiten regelmäßig ausgestellt und sind in privaten Sammlungen weltweit vertreten.