Anton Kaestner - #525 - XL - " Cabo Polonio ".

#525 - XL - „Cabo Polonio“.
Einzelstück, Originalwerk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Spray-Acryl auf 3 mm starker Plexiglasplatte (UV-beständig).
Dieses Bild ist kein Druck. Es handelt sich um ein in mehreren Schichten gemaltes Originalwerk, dessen einzigartiger glänzender „Glossy“-Effekt an den Auftrag von Kunstharz erinnert.

Maße: Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Ein hochwertiger Aluminiumrahmen der deutschen Marke Nielsen, Modell 34 oder 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), wird empfohlen und ist beim Versand gegen einen Aufpreis von 150 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat liegt bei.
Der Versand ist versichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz, in Dubai und in Japan ausgestellt. Weitere Informationen und eine Auswahl finden Sie unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf, Januar 2027.


„Biografie

Ich wurde in Genf in der Schweiz geboren und wuchs umgeben von der natürlichen Schönheit und dem kulturellen Reichtum meiner Heimat auf. Kreativität hatte in meiner Familie einen hohen Stellenwert, und mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, legte mit seinem Einfluss den Grundstein für das, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich, privat zu malen und mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern zu experimentieren. Zunächst fühlte ich mich zur nicht-figurativen Malerei und zum abstrakten Expressionismus hingezogen. Mit der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheist betrachte, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz, der Melancholie und den tieferen Wahrheiten der Natur und des Lebens in Einklang standen.
Der Weg dahin, wirklich Künstler zu werden, verlief jedoch nicht von heute auf morgen.
Über drei Jahrzehnte lang verfolgte ich eine internationale Karriere in der Geschäftswelt, die mich rund um den Globus führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko und Belgien bis nach Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten mich mit vielfältigen kulturellen Einflüssen in Berührung. Wohin ich auch kam, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und ließ mich von der kreativen Energie des jeweiligen Ortes inspirieren.
Obwohl meine Geschäftskarriere im Mittelpunkt stand, war die Kunst immer ein Teil von mir und glomm still unter der Oberfläche. Fast 30 Jahre lang wurde das Malen für mich zu einer Art geheimer Meditation – eine Möglichkeit, mich von der Welt zu lösen und mich auf mein Inneres zu konzentrieren.
Das Malen hat mir immer große Freude bereitet. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität erproben, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen machen kann. Mit meiner Kunst wollte ich anderen stets eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit ermöglichen, ihnen die Welt aus einer anderen Perspektive zeigen und sie dazu anregen, über ihr eigenes Leben nachzudenken.
2021, nach meinem Rückzug aus der Geschäftswelt, widmete ich mich ganz der Malerei. Ich richtete mein Atelier in Paris ein und begann, mich vollständig meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn. Zu meiner Überraschung fanden meine Werke schnell Anerkennung und ihren Platz in Privatsammlungen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.


Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung „Échos“, die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen eigenständigen künstlerischen Ansatz, der sich von traditionellen Maltechniken abhebt: Ich male mit Acrylfarben, Metallpigmenten und Sprays auf die Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal empfindliche Oberfläche.
Bei diesem Verfahren kann ich das Werk während seiner Entstehung nicht sehen. Während des Prozesses habe ich weder visuelle Rückmeldung noch Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles ist erlaubt, um die Vernunft kurzzuschließen! – das Ergebnis, die von mir geschaffenen Schichten und Spiegeleffekte leiten und Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Werk schließlich zum Vorschein kommt. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs- und Fixierprozess der Fotografie erinnert, ist zugleich anspruchsvoll und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk dennoch eine „asketische“ Qualität: Ich bin zufrieden, wenn ich „unverzichtbare Notwendigkeiten“ erkenne – also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern die Erfahrung des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Bewusstseinserweiterung und die Erkundung der Wirklichkeit, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten: Meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, nach „le vif“, wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Auch wenn meine Arbeiten manchmal an die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern mögen, bleiben sie nahezu vollständig abstrakt. Darüber hinaus verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, in der sich die eigene Silhouette erahnen lässt – bei jedem neuen Betrachter eine andere. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur – ebenso wie die fehlenden Teile – erfordert lediglich Einfühlungsvermögen. Hoffentlich regt das Wechselspiel zwischen „Details aus der Nähe“ und „Abstand für das Ganze“ die Betrachter dazu an, sich auf ihre eigenen introspektiven Reisen zu begeben.
Ich erhebe nicht den Anspruch, alle Antworten zu haben, und möchte bescheiden bleiben, was das Erreichbare betrifft. Es genügt mir, Freude am fortwährenden Prozess des Hinterfragens und Wachsens zu finden. Jede neue Schöpfung ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter auszuloten, was ich erreichen kann. Malen ist für mich tägliches Handwerk, Erkundung und eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: „Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft für das Sehen.“

Anton Kaestner“