Anton Kaestner - #524 - L - " Kyoto ".

#524 - L - „Kyoto“.
Einzelstück, Originalwerk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprühacryl auf 3 mm starker Plexiglasplatte (UV-beständig).
Dieses Bild ist kein Druck. Es handelt sich um ein gemaltes Originalwerk mit einem einzigartigen glänzenden „Glossy“-Finish, das an eine Harzbeschichtung erinnert.

Maße: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Ein hochwertiger Aluminiumrahmen der deutschen Marke Nielsen (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) wird empfohlen und ist beim Versand gegen einen Aufpreis von 120 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat liegt bei.
Der Versand ist versichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz, in Dubai und in Japan ausgestellt. Weitere Informationen und eine größere Auswahl finden Sie auf www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf, Januar 2027.


„Biografie

Ich wurde in Genf in der Schweiz geboren und wuchs umgeben von der natürlichen Schönheit und dem kulturellen Reichtum meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, legte mit seinem Einfluss den Grundstein für das, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich, privat zu malen und mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern zu experimentieren. Zunächst fühlte ich mich von der ungegenständlichen Malerei und dem abstrakten Expressionismus angezogen. Im Laufe der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheisten betrachte, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz, der Melancholie und den tieferen Wahrheiten der Natur und des Lebens in Einklang standen.
Der Weg dahin, tatsächlich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte lang verfolgte ich eine internationale Karriere in der Wirtschaft, die mich rund um den Globus führte – von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, durch Asien und nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und machten mich mit vielfältigen kulturellen Einflüssen vertraut. Wohin ich auch kam, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und ließ mich von der kreativen Energie jedes Ortes mitreißen.
Obwohl mein Fokus auf meiner beruflichen Laufbahn lag, war die Kunst immer ein Teil von mir und glomm still unter der Oberfläche weiter. Fast 30 Jahre lang wurde das Malen für mich zu einer Art geheimer Meditation – eine Möglichkeit, mich von der Welt zu lösen und mich auf mein Inneres zu konzentrieren.
Das Malen hat mir immer große Freude bereitet. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität erproben, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen machen kann. Mit meiner Kunst wollte ich anderen schon immer eine aufrichtige Begegnung mit der Schönheit ermöglichen, ihnen die Gelegenheit geben, die Welt aus einer anderen Perspektive zu betrachten und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
2021, nach meinem Ausscheiden aus dem Berufsleben, widmete ich mich ganz der Malerei. Ich richtete mein Atelier in Paris ein und begann, mich vollständig meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung fand meine Arbeit rasch Anerkennung und ein Zuhause in Privatsammlungen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.


Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung „Échos“, die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen eigenständigen künstlerischen Ansatz jenseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, Metallpigmenten und Sprühfarben auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Bei diesem Verfahren kann ich das Werk während seiner Entstehung nicht sehen. Während des Prozesses habe ich keinerlei visuelle Rückmeldung oder Kontrolle – und genau das begrüße ich. Ich lasse mich vom „Zufallsexperiment“ leiten – alles ist erlaubt, um die Vernunft kurzzuschließen! –, es lenkt das Ergebnis, die von mir geschaffenen Schichten und Spiegeleffekte und lässt Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Werk schließlich sichtbar wird. Dieser Ansatz, der an den Entwicklungs- und Fixierprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die kompositorischen Werte werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk zugleich eine „asketische“ Qualität: Ich bin zufrieden, wenn ich „unverzichtbare Notwendigkeiten“ erkenne, also das, was wir vermutlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern die Erfahrung des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektuelle Aneignung“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Wirklichkeit, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten – meine Kunst ist eine Suche nach „Leben im Herzen des Lebens“, nach „le vif“, wie es der französische Science-Fiction-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Auch wenn meine Arbeit bisweilen an die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern mag, bleibt sie nahezu vollständig abstrakt. Darüber hinaus verleiht Plexiglas dem Bild eine schimmernde Haut, in der man die eigene Silhouette erahnen kann – bei jedem Betrachter eine andere. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, aber auch der fehlenden Elemente, erfordert lediglich Einfühlungsvermögen. Hoffentlich ermutigt das Spiel zwischen „Details aus der Nähe“ und „Abstand für das Ganze“ die Betrachter, sich auf ihre eigenen introspektiven Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte bescheiden bleiben, was das Erreichbare betrifft. Ich finde einfach Befriedigung im fortwährenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Schöpfung ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen und fordert mich heraus, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich ein tägliches Handwerk, eine Erkundung und eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: „Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft für das Sehen.“

Anton Kaestner“.