Anton Kaestner - #501 - S - " Skyphilia ".

#501 - S - „Skyphilia“.
Unikat, Originalwerk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprühacryl auf 3 mm starkem Plexiglas (UV-beständig).
Dieses Bild ist kein Druck. Es handelt sich um ein Originalwerk, das in mehreren Schichten mit Farbe und/oder Spray gemalt wurde. Sein einzigartiger glänzender „Glossy“-Effekt erinnert an den Auftrag von Kunstharz.

Maße: Inch 10,9 * 8,7 * 0,12 / 27,7 * 22 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Ein hochwertiger Aluminiumrahmen der deutschen Marke Nielsen, Referenz 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), wird empfohlen und ist beim Versand gegen einen Aufpreis von 60 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat liegt bei.
Der Versand ist versichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz, in Dubai und in Japan ausgestellt. Weitere Informationen und eine größere Auswahl finden Sie unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf, Januar 2027.


„Biografie

Ich wurde in Genf in der Schweiz geboren und wuchs umgeben von der natürlichen Schönheit und dem kulturellen Reichtum meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, legte mit seinem Einfluss den Grundstein für das, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich, privat zu malen und mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern zu experimentieren. Zunächst fühlte ich mich von der nicht-gegenständlichen Malerei und dem abstrakten Expressionismus angezogen. Mit der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheisten betrachte, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz, der Melancholie und den tieferen Wahrheiten der Natur und des Lebens in Einklang standen.
Der Weg, tatsächlich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über mehr als drei Jahrzehnte hinweg verfolgte ich eine internationale Karriere in der Wirtschaft, die mich rund um den Globus führte – von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, durch Asien und nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und machten mich mit einer Vielzahl kultureller Einflüsse vertraut. Wo immer ich hinkam, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und ließ mich auf die kreative Energie jedes Ortes ein.
Trotz meiner Konzentration auf die berufliche Laufbahn war die Kunst immer ein Teil von mir und glomm still unter der Oberfläche weiter. Fast 30 Jahre lang wurde das Malen für mich zu einer Art geheimer Meditation – eine Möglichkeit, der Welt zu entfliehen und mich auf mein Inneres zu konzentrieren.
Das Malen hat mir immer große Freude bereitet. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität erproben, neue Techniken erkunden und authentische Erfahrungen machen kann. Mit meiner Kunst wollte ich anderen stets eine aufrichtige Begegnung mit der Schönheit ermöglichen, ihnen die Gelegenheit geben, die Welt aus einer anderen Perspektive zu betrachten und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
2021, nach meinem Rückzug aus der Wirtschaft, widmete ich mich ganz der Malerei. Ich richtete mein Atelier in Paris ein und begann, mich vollständig meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche Künstlerkarriere, und zu meiner Überraschung fand meine Arbeit schnell Anerkennung und ein Zuhause in Privatsammlungen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.


Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung „Échos“, die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen besonderen Zugang zur Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, Metallpigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal empfindlichen Oberfläche.
Bei diesem Verfahren kann ich das Werk während seiner Entstehung nicht sehen. Während des Prozesses habe ich weder visuelle Rückmeldung noch Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles ist erlaubt, um die Vernunft kurzzuschließen! – das Ergebnis, die von mir geschaffenen Schichten und Spiegeleffekte lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung lassen, wenn das Werk schließlich sichtbar wird. Dieser Ansatz, der an den Entwicklungs- und Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist anspruchsvoll und befreiend. Die kompositorischen Werte werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk zugleich eine „asketische“ Qualität: Ich freue mich, wenn ich „unverzichtbare Notwendigkeiten“ erkenne – also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und im Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Nicht „Emotion“ und auch keine „theoretische Konzeption“, sondern die Erfahrung des Seins. Nicht „schneller Konsum“ und auch keine „Intellektualisierung / intellektuelle Aneignung“, sondern eine Erweiterung des Bewusstseins und die Erforschung der Wirklichkeit, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten: Meine Kunst ist eine Suche nach „Leben im Herzen des Lebens“, nach „le vif“, wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Auch wenn meine Arbeit manchmal an die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern mag, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Darüber hinaus verleiht das Plexiglas dem Bild eine schimmernde Haut, auf der man die eigene Silhouette erahnen kann, die sich von Betrachter zu Betrachter unterscheidet. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur sowie auch der fehlenden Teile erfordert lediglich Einfühlungsvermögen. Hoffentlich ermutigt das Wechselspiel zwischen „Details aus der Nähe“ und „Abstand für das Ganze“ die Betrachter, sich auf ihre eigenen introspektiven Reisen zu begeben.
Ich erhebe nicht den Anspruch, alle Antworten zu haben, und möchte bescheiden bleiben, was das Erreichbare betrifft. Ich finde schlicht Freude am fortwährenden Prozess des Hinterfragens und Wachsens. Jede neue Schöpfung ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu bringt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erkunden, was ich erreichen kann. Malen ist für mich tägliches Handwerk, Erforschung und eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: „Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft für das Sehen.“

Anton Kaestner“.