Wxyz (1980) - "322-1"
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Die signierte Skulptur „322-1“ von Wxyz (1980) aus dem Jahr 2026 ist ein Unikat aus Beton (1/1) mit handgemalten Akzenten in Acryl.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Wxyz (1980) – „322-1“ (2026) – Einzigartige originale Betonskulptur mit Acrylintervention (1/1)
Originale handbemalte Betonskulptur – Unikat (1/1)
100 % handgefertigt – Architektonische Farben, geometrische Abstraktion & Urban Art
Originale Skulptur aus Beton, vollständig handgefertigt und vom französischen Street-Art-Künstler Wxyz individuell mit Acrylfarben bemalt.
Dies ist ein wahrhaft einzigartiges Originalkunstwerk (1/1), konzipiert als skulpturales Objekt und als miniaturisierte architektonische Oberfläche, die durch einen bewussten malerischen Eingriff verwandelt wurde.
Jede Phase ihrer Entstehung wurde vom Künstler persönlich ausgeführt – vom ursprünglichen Entwurf und der Herstellung der Gussform bis hin zum Betonguss, der manuellen Nachbearbeitung und der Acrylmalerei.
Mit ihrer bewusst zurückhaltenden Palette aus blassem Blaugrau, gedämpftem Beige, sanften mineralischen Farbtönen und unerwarteten Akzenten in leuchtenden Farben lotet „322-1“ das Verhältnis zwischen urbaner Architektur, geometrischer Abstraktion und der verspielten Bildsprache von Graffiti aus.
Anstatt die Skulptur als konventionelles figuratives Objekt zu behandeln, betrachtet Wxyz ihre Oberfläche, als wäre sie ein Gebäudefragment, ein Stück Betonwand oder ein in der Stadt entdecktes Architekturelement.
Die Farben erinnern an jene, die häufig an öffentlichen Gebäuden, kommunalen Bauwerken und bemalten urbanen Oberflächen in ganz Paris zu finden sind.
Blasse Blaugrautöne, leicht verblasste Beigetöne und neutrale Architekturfarben erinnern an die zweckmäßigen, zurückhaltenden Farben, die traditionell mit der Instandhaltung und dem Neuanstrich öffentlicher Räume verbunden sind.
Diese bewusst gewöhnlichen Farben bilden die Grundlage für einen unerwarteten künstlerischen Eingriff.
Vor diesem gedämpften architektonischen Hintergrund setzt Wxyz eine Reihe leuchtender, sorgfältig gemalter vertikaler Streifen in Türkis, Rosa, Gelb, Rot, Blau, Weiß und weiteren kontrastierenden Farbtönen.
Die Komposition ist um zwei kleine rechteckige Formen und ein großes, kantiges V-förmiges Motiv angeordnet, die gemeinsam an ein schelmisches, beinahe lächelndes Gesicht erinnern.
Mit bemerkenswert wenigen Elementen erzeugt der Künstler den Eindruck einer lebendigen Präsenz, die aus einer ansonsten anonymen architektonischen Oberfläche hervortritt.
Die beiden rechteckigen Kompositionen erinnern an Augen, während das scharfkantige V ein rätselhaftes Lächeln andeutet – verspielt, leicht ironisch und subtil provokant.
Doch nichts wird ausdrücklich dargestellt.
Das Gesicht ist nie vollständig gezeichnet. Es entsteht in der Wahrnehmung des Betrachters.
Diese Mehrdeutigkeit ist zentral für das Kunstwerk.
Ist es ein Gesicht, eine abstrakte geometrische Komposition oder einfach ein bemaltes Architekturelement?
Die Skulptur bewegt sich irgendwo zwischen all diesen Möglichkeiten.
Ihre Wirkung ist zugleich abstrakt und konkret, vertraut und geheimnisvoll, verspielt und architektonisch.
Die schlichten Formen verleihen dem Werk eine unmittelbare visuelle Wirkung, während die zurückhaltende Komposition viel Raum für Interpretationen lässt.
Gedämpfte Architekturfarben. Rauer Beton. Eine schelmische geometrische Präsenz.
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EIN ARCHITEKTONISCHER EINGRIFF – DIE STADT ALS LEINWAND
Einer der markantesten Aspekte dieser Skulptur liegt darin, wie Wxyz mit ihrer Betonoberfläche umgeht.
Anstatt das Material unter einer einheitlichen dekorativen Beschichtung zu verbergen, lässt der Künstler Unebenheiten, Risse, kleine Hohlräume und Gussabdrücke bewusst sichtbar.
Diese Unregelmäßigkeiten erinnern an die verwitterte Erscheinung urbaner Mauern, architektonischer Bauwerke und Betonoberflächen, die dem Lauf der Zeit ausgesetzt sind.
Die Skulptur gleicht einem kleinen Fragment der Stadt, das aus seinem ursprünglichen Zusammenhang herausgelöst und in ein eigenständiges Kunstwerk verwandelt wurde.
Ihre blaugrauen und beigen Oberflächen erinnern an die unaufdringlichen, funktionalen Farbschemata, die häufig in der Pariser Kommunalarchitektur zu finden sind.
Diese Farben sind an sich nicht spektakulär.
Sie gehören zum gewöhnlichen visuellen Vokabular der Stadt – zu den Farben von Mauern, Ausbesserungen, gestrichenen Fassaden und öffentlicher Infrastruktur.
Indem Wxyz vor diesem zurückhaltenden Hintergrund einen leuchtend bunten geometrischen Eingriff setzt, vollzieht er im Miniaturformat die grundlegende Geste des Graffiti nach.
Eine vorhandene Oberfläche wird zur Leinwand.
Ein anonymes Architekturelement erhält eine Identität.
Ein neutrales urbanes Bauwerk wird plötzlich von einer visuellen Präsenz belebt.
Die farbenfrohe V-förmige Komposition wirkt beinahe so, als hätte eine unbekannte Gestalt kurz auf einem Mauerstück interveniert und ein verspieltes, rätselhaftes Zeichen hinterlassen.
Das Ergebnis ist weder ein traditionelles Porträt noch eine rein abstrakte Komposition.
Es ist eine visuelle Erscheinung, die durch Geometrie, Farbe und Andeutung entsteht.
Die Skulptur scheint eine Persönlichkeit zu besitzen, ohne ihre minimalistische Architektursprache je aufzugeben.
Eine Wand wird zum Gesicht. Ein geometrisches Zeichen wird zum Lächeln. Ein Architekturelement wird zur Figur.
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VOM GRAFFITI ZUR SKULPTUR
„322-1“ ist eine emblematische Figur in Wxyz’ künstlerischem Universum, entstanden aus seinem Übergang vom Graffiti zur dreidimensionalen Kunst.
Ihr Name verweist direkt auf Artikel 322-1 des französischen Strafgesetzbuchs, der Sachbeschädigung betrifft – ein bewusster Bezug zu den Wurzeln des Künstlers in der Graffiti-Kultur.
Für Wxyz war die Stadt immer mehr als ein bloßer Hintergrund.
Ihre Mauern, Materialien, Texturen, Farben und architektonischen Strukturen bilden einen wesentlichen Teil seines künstlerischen Vokabulars.
In der Skulptur überträgt der Künstler diese Beziehung zur urbanen Umgebung in die dritte Dimension.
Der Betonkörper der 322-1 wird zu einer physischen Erweiterung der Wand, während der Eingriff mit Acrylfarbe an die spontane Verwandlung öffentlicher Oberflächen durch Malerei erinnert.
In dieser besonderen Ausführung entwickelt der Künstler einen subtilen Dialog zwischen zwei Bildwelten.
Auf der einen Seite stehen die zurückhaltenden Farben institutioneller und kommunaler Architektur: gedämpft, funktional, fast anonym.
Auf der anderen Seite die leuchtenden Farben der Street Art: energiegeladen, überraschend und bewusst störend.
Das Aufeinandertreffen dieser beiden Welten erzeugt eine ungewöhnliche visuelle Spannung.
Das Werk versucht nicht, Graffiti wörtlich nachzuahmen.
Stattdessen fängt es etwas Grundlegenderes ein: die Fähigkeit einer einfachen gemalten Geste, die Wahrnehmung einer bestehenden Oberfläche zu verändern.
Das V-förmige Lächeln bringt Humor und Persönlichkeit in eine ansonsten starre geometrische Struktur.
Diese Figur hat etwas Schelmisches an sich, als würde die Skulptur den Betrachter still beobachten.
Ihr Ausdruck bleibt offen für Interpretationen und bewegt sich zwischen Unschuld, Ironie und spielerischem Trotz.
Dieser subtile Humor spiegelt den Geist urbaner Intervention wider, bei der ein minimales Zeichen unerwartet die Identität einer ganzen architektonischen Oberfläche verändern kann.
Vom Graffiti zur Skulptur verwandelt „322-1“ die Sprache der Straße in ein dauerhaftes zeitgenössisches Kunstwerk.
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GEOMETRISCHE SCHLICHTHEIT & DIE KRAFT DER ANDEUTUNG
Die Komposition basiert auf einem äußerst begrenzten Formenvokabular.
Rechtecke, vertikale Streifen, gerade Linien und ein einziges kantiges V genügen, um eine unmittelbar erkennbare visuelle Präsenz zu schaffen.
Diese Ökonomie der Mittel zählt zu den zentralen Stärken des Kunstwerks.
Nichts ist unnötig kompliziert.
Die Geometrie bleibt direkt, beinahe elementar, und doch ruft ihre Anordnung eine unerwartete emotionale Reaktion hervor.
Die rechteckigen Augen und das kantige Lächeln verleihen der Skulptur eine subtile anthropomorphe Dimension.
Der Betrachter erkennt instinktiv ein Gesicht, obwohl die Komposition im Grunde abstrakt bleibt.
So entsteht ein fein austariertes Gleichgewicht zwischen Figuration und Abstraktion.
Die leuchtend bunten Streifen verleihen der zurückhaltenden Architekturpalette Rhythmus und visuelle Energie.
Ihre präzise vertikale Anordnung bildet einen Kontrast zur Rauheit des Betons und zu den Unregelmäßigkeiten der bemalten Oberfläche.
Die gedämpften Beige- und Blaugrautöne erzeugen ein Gefühl von Stabilität, während die leuchtenden Farben Bewegung, Humor und Überraschung ins Spiel bringen.
Das V-förmige Motiv wird zum zentralen Element der Komposition und fungiert zugleich als geometrische Struktur, grafisches Zeichen und Andeutung eines schelmischen Lächelns.
Das Kunstwerk zeigt, wie einfachste visuelle Elemente ein erstaunlich starkes Gefühl von Charakter hervorrufen können.
Ein paar Linien. Eine Handvoll Farben. Eine unverkennbare Präsenz.
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100 % HANDGEFERTIGT – EINZIGARTIGES ORIGINALKUNSTWERK
Jeder Aspekt dieser Skulptur wurde vollständig von Wxyz selbst ausgeführt.
Vom ersten künstlerischen Konzept und der Anfertigung des Originalmodells über die Herstellung der Gussform, den Betonguss und die manuelle Nachbearbeitung bis hin zum Eingriff mit Acrylfarbe wird der gesamte Herstellungsprozess vom Künstler ausgeführt.
Keine industrielle Fertigung. Keine Massenproduktion. Keine ausgelagerte künstlerische Produktion.
Der Beton wird einzeln gegossen und von Hand bearbeitet; dabei bleiben die natürlichen Unvollkommenheiten erhalten, die dem Material seinen unverwechselbaren Charakter verleihen.
Anschließend bearbeitet der Künstler die Oberfläche direkt mit Acrylfarbe und verbindet größere Flächen in gedämpften Architekturfarben mit sorgfältig komponierten geometrischen Details.
Die kleinen Hohlräume, unregelmäßigen Kanten, feinen Risse und Texturabweichungen bleiben als Teil der visuellen Identität der Skulptur erhalten.
Anstatt diese Spuren zu verbergen, lässt Wxyz sie Teil der Komposition werden und verstärkt so den Eindruck eines vom Lauf der Zeit und menschlichen Eingriffen geprägten Architekturelements.
Die gemalten Details werden individuell aufgetragen, sodass das Zusammenspiel der geometrischen Formen, Farben und Betonoberfläche für dieses besondere Werk einzigartig ist.
Dies ist ein einzigartiges Originalkunstwerk (1/1), das vollständig vom Künstler selbst konzipiert, gegossen, bearbeitet und bemalt wurde.
Seine Einzigartigkeit beruht auf der Verbindung von handgefertigtem Beton, architektonischen Farbflächen, geometrischer Acrylmalerei und den subtilen Unvollkommenheiten des Materials.
━━━━━━━━━━━━━━━━
DETAILS ZUM KUNSTWERK
Künstler: Wxyz (1980)
Titel: 322-1
Jahr: 2026
Material: Beton
Technik: Von Hand gegossener Beton mit originaler Acrylmalerei und geometrischem malerischem Eingriff
Herstellung: 100 % handwerklich – vollständig vom Künstler entworfen, gegossen, bearbeitet und bemalt
Oberfläche: Architekturfarben in Blaugrau und Beige mit mehrfarbigen geometrischen Acryldetails
Stil: Zeitgenössische Kunst, Urban Art, geometrische Abstraktion, architektonische Skulptur
Auflage: Einzigartiges Originalkunstwerk (1/1)
Echtheit: Echtheitszertifikat enthalten
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VERPACKUNG & VERSAND
Die Skulptur wird mit ihrer originalen Präsentationsbox und einem Echtheitszertifikat geliefert.
Professionelle und sichere Verpackung mit verstärktem Schutz für einen sicheren Transport.
Das Kunstwerk wird sorgfältig geschützt, damit seine Betonstruktur, die natürlichen Oberflächenstrukturen und die individuell aufgetragenen Acryldetails erhalten bleiben.
Echtheitszertifikat enthalten.
━━━━━━━━━━━━━━━━
Eine wahrhaft einzigartige, zu 100 % handgefertigte Betonskulptur von Wxyz, die das Zusammentreffen der anonymen Farben der Pariser Architektur mit der spontanen visuellen Energie der Street Art auslotet.
Durch eine außergewöhnlich schlichte Anordnung geometrischer Formen verwandelt der Künstler eine rohe architektonische Oberfläche in eine schelmische, beinahe lebendige Präsenz.
Weder gänzlich abstrakt noch ausdrücklich figurativ, bewegt sich die Skulptur in dem faszinierenden Zwischenraum von urbanem Fragment, geometrischer Komposition und verspielter Figur.
Eine originelle Interpretation der ikonischen „322-1“, bei der Beton zu Architektur, Farbe zum Eingriff und ein einfaches V-förmiges Motiv zu einem rätselhaften Lächeln wird.
Eine Wand. Ein paar Farben. Ein schelmisches Lächeln.
Ein Künstler. Eine Skulptur. Ein einzigartiges Originalkunstwerk.
Wxyz (1980) – „322-1“ (2026) – Einzigartige originale Betonskulptur mit Acrylintervention (1/1)
Originale handbemalte Betonskulptur – Unikat (1/1)
100 % handgefertigt – Architektonische Farben, geometrische Abstraktion & Urban Art
Originale Skulptur aus Beton, vollständig handgefertigt und vom französischen Street-Art-Künstler Wxyz individuell mit Acrylfarben bemalt.
Dies ist ein wahrhaft einzigartiges Originalkunstwerk (1/1), konzipiert als skulpturales Objekt und als miniaturisierte architektonische Oberfläche, die durch einen bewussten malerischen Eingriff verwandelt wurde.
Jede Phase ihrer Entstehung wurde vom Künstler persönlich ausgeführt – vom ursprünglichen Entwurf und der Herstellung der Gussform bis hin zum Betonguss, der manuellen Nachbearbeitung und der Acrylmalerei.
Mit ihrer bewusst zurückhaltenden Palette aus blassem Blaugrau, gedämpftem Beige, sanften mineralischen Farbtönen und unerwarteten Akzenten in leuchtenden Farben lotet „322-1“ das Verhältnis zwischen urbaner Architektur, geometrischer Abstraktion und der verspielten Bildsprache von Graffiti aus.
Anstatt die Skulptur als konventionelles figuratives Objekt zu behandeln, betrachtet Wxyz ihre Oberfläche, als wäre sie ein Gebäudefragment, ein Stück Betonwand oder ein in der Stadt entdecktes Architekturelement.
Die Farben erinnern an jene, die häufig an öffentlichen Gebäuden, kommunalen Bauwerken und bemalten urbanen Oberflächen in ganz Paris zu finden sind.
Blasse Blaugrautöne, leicht verblasste Beigetöne und neutrale Architekturfarben erinnern an die zweckmäßigen, zurückhaltenden Farben, die traditionell mit der Instandhaltung und dem Neuanstrich öffentlicher Räume verbunden sind.
Diese bewusst gewöhnlichen Farben bilden die Grundlage für einen unerwarteten künstlerischen Eingriff.
Vor diesem gedämpften architektonischen Hintergrund setzt Wxyz eine Reihe leuchtender, sorgfältig gemalter vertikaler Streifen in Türkis, Rosa, Gelb, Rot, Blau, Weiß und weiteren kontrastierenden Farbtönen.
Die Komposition ist um zwei kleine rechteckige Formen und ein großes, kantiges V-förmiges Motiv angeordnet, die gemeinsam an ein schelmisches, beinahe lächelndes Gesicht erinnern.
Mit bemerkenswert wenigen Elementen erzeugt der Künstler den Eindruck einer lebendigen Präsenz, die aus einer ansonsten anonymen architektonischen Oberfläche hervortritt.
Die beiden rechteckigen Kompositionen erinnern an Augen, während das scharfkantige V ein rätselhaftes Lächeln andeutet – verspielt, leicht ironisch und subtil provokant.
Doch nichts wird ausdrücklich dargestellt.
Das Gesicht ist nie vollständig gezeichnet. Es entsteht in der Wahrnehmung des Betrachters.
Diese Mehrdeutigkeit ist zentral für das Kunstwerk.
Ist es ein Gesicht, eine abstrakte geometrische Komposition oder einfach ein bemaltes Architekturelement?
Die Skulptur bewegt sich irgendwo zwischen all diesen Möglichkeiten.
Ihre Wirkung ist zugleich abstrakt und konkret, vertraut und geheimnisvoll, verspielt und architektonisch.
Die schlichten Formen verleihen dem Werk eine unmittelbare visuelle Wirkung, während die zurückhaltende Komposition viel Raum für Interpretationen lässt.
Gedämpfte Architekturfarben. Rauer Beton. Eine schelmische geometrische Präsenz.
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EIN ARCHITEKTONISCHER EINGRIFF – DIE STADT ALS LEINWAND
Einer der markantesten Aspekte dieser Skulptur liegt darin, wie Wxyz mit ihrer Betonoberfläche umgeht.
Anstatt das Material unter einer einheitlichen dekorativen Beschichtung zu verbergen, lässt der Künstler Unebenheiten, Risse, kleine Hohlräume und Gussabdrücke bewusst sichtbar.
Diese Unregelmäßigkeiten erinnern an die verwitterte Erscheinung urbaner Mauern, architektonischer Bauwerke und Betonoberflächen, die dem Lauf der Zeit ausgesetzt sind.
Die Skulptur gleicht einem kleinen Fragment der Stadt, das aus seinem ursprünglichen Zusammenhang herausgelöst und in ein eigenständiges Kunstwerk verwandelt wurde.
Ihre blaugrauen und beigen Oberflächen erinnern an die unaufdringlichen, funktionalen Farbschemata, die häufig in der Pariser Kommunalarchitektur zu finden sind.
Diese Farben sind an sich nicht spektakulär.
Sie gehören zum gewöhnlichen visuellen Vokabular der Stadt – zu den Farben von Mauern, Ausbesserungen, gestrichenen Fassaden und öffentlicher Infrastruktur.
Indem Wxyz vor diesem zurückhaltenden Hintergrund einen leuchtend bunten geometrischen Eingriff setzt, vollzieht er im Miniaturformat die grundlegende Geste des Graffiti nach.
Eine vorhandene Oberfläche wird zur Leinwand.
Ein anonymes Architekturelement erhält eine Identität.
Ein neutrales urbanes Bauwerk wird plötzlich von einer visuellen Präsenz belebt.
Die farbenfrohe V-förmige Komposition wirkt beinahe so, als hätte eine unbekannte Gestalt kurz auf einem Mauerstück interveniert und ein verspieltes, rätselhaftes Zeichen hinterlassen.
Das Ergebnis ist weder ein traditionelles Porträt noch eine rein abstrakte Komposition.
Es ist eine visuelle Erscheinung, die durch Geometrie, Farbe und Andeutung entsteht.
Die Skulptur scheint eine Persönlichkeit zu besitzen, ohne ihre minimalistische Architektursprache je aufzugeben.
Eine Wand wird zum Gesicht. Ein geometrisches Zeichen wird zum Lächeln. Ein Architekturelement wird zur Figur.
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VOM GRAFFITI ZUR SKULPTUR
„322-1“ ist eine emblematische Figur in Wxyz’ künstlerischem Universum, entstanden aus seinem Übergang vom Graffiti zur dreidimensionalen Kunst.
Ihr Name verweist direkt auf Artikel 322-1 des französischen Strafgesetzbuchs, der Sachbeschädigung betrifft – ein bewusster Bezug zu den Wurzeln des Künstlers in der Graffiti-Kultur.
Für Wxyz war die Stadt immer mehr als ein bloßer Hintergrund.
Ihre Mauern, Materialien, Texturen, Farben und architektonischen Strukturen bilden einen wesentlichen Teil seines künstlerischen Vokabulars.
In der Skulptur überträgt der Künstler diese Beziehung zur urbanen Umgebung in die dritte Dimension.
Der Betonkörper der 322-1 wird zu einer physischen Erweiterung der Wand, während der Eingriff mit Acrylfarbe an die spontane Verwandlung öffentlicher Oberflächen durch Malerei erinnert.
In dieser besonderen Ausführung entwickelt der Künstler einen subtilen Dialog zwischen zwei Bildwelten.
Auf der einen Seite stehen die zurückhaltenden Farben institutioneller und kommunaler Architektur: gedämpft, funktional, fast anonym.
Auf der anderen Seite die leuchtenden Farben der Street Art: energiegeladen, überraschend und bewusst störend.
Das Aufeinandertreffen dieser beiden Welten erzeugt eine ungewöhnliche visuelle Spannung.
Das Werk versucht nicht, Graffiti wörtlich nachzuahmen.
Stattdessen fängt es etwas Grundlegenderes ein: die Fähigkeit einer einfachen gemalten Geste, die Wahrnehmung einer bestehenden Oberfläche zu verändern.
Das V-förmige Lächeln bringt Humor und Persönlichkeit in eine ansonsten starre geometrische Struktur.
Diese Figur hat etwas Schelmisches an sich, als würde die Skulptur den Betrachter still beobachten.
Ihr Ausdruck bleibt offen für Interpretationen und bewegt sich zwischen Unschuld, Ironie und spielerischem Trotz.
Dieser subtile Humor spiegelt den Geist urbaner Intervention wider, bei der ein minimales Zeichen unerwartet die Identität einer ganzen architektonischen Oberfläche verändern kann.
Vom Graffiti zur Skulptur verwandelt „322-1“ die Sprache der Straße in ein dauerhaftes zeitgenössisches Kunstwerk.
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GEOMETRISCHE SCHLICHTHEIT & DIE KRAFT DER ANDEUTUNG
Die Komposition basiert auf einem äußerst begrenzten Formenvokabular.
Rechtecke, vertikale Streifen, gerade Linien und ein einziges kantiges V genügen, um eine unmittelbar erkennbare visuelle Präsenz zu schaffen.
Diese Ökonomie der Mittel zählt zu den zentralen Stärken des Kunstwerks.
Nichts ist unnötig kompliziert.
Die Geometrie bleibt direkt, beinahe elementar, und doch ruft ihre Anordnung eine unerwartete emotionale Reaktion hervor.
Die rechteckigen Augen und das kantige Lächeln verleihen der Skulptur eine subtile anthropomorphe Dimension.
Der Betrachter erkennt instinktiv ein Gesicht, obwohl die Komposition im Grunde abstrakt bleibt.
So entsteht ein fein austariertes Gleichgewicht zwischen Figuration und Abstraktion.
Die leuchtend bunten Streifen verleihen der zurückhaltenden Architekturpalette Rhythmus und visuelle Energie.
Ihre präzise vertikale Anordnung bildet einen Kontrast zur Rauheit des Betons und zu den Unregelmäßigkeiten der bemalten Oberfläche.
Die gedämpften Beige- und Blaugrautöne erzeugen ein Gefühl von Stabilität, während die leuchtenden Farben Bewegung, Humor und Überraschung ins Spiel bringen.
Das V-förmige Motiv wird zum zentralen Element der Komposition und fungiert zugleich als geometrische Struktur, grafisches Zeichen und Andeutung eines schelmischen Lächelns.
Das Kunstwerk zeigt, wie einfachste visuelle Elemente ein erstaunlich starkes Gefühl von Charakter hervorrufen können.
Ein paar Linien. Eine Handvoll Farben. Eine unverkennbare Präsenz.
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100 % HANDGEFERTIGT – EINZIGARTIGES ORIGINALKUNSTWERK
Jeder Aspekt dieser Skulptur wurde vollständig von Wxyz selbst ausgeführt.
Vom ersten künstlerischen Konzept und der Anfertigung des Originalmodells über die Herstellung der Gussform, den Betonguss und die manuelle Nachbearbeitung bis hin zum Eingriff mit Acrylfarbe wird der gesamte Herstellungsprozess vom Künstler ausgeführt.
Keine industrielle Fertigung. Keine Massenproduktion. Keine ausgelagerte künstlerische Produktion.
Der Beton wird einzeln gegossen und von Hand bearbeitet; dabei bleiben die natürlichen Unvollkommenheiten erhalten, die dem Material seinen unverwechselbaren Charakter verleihen.
Anschließend bearbeitet der Künstler die Oberfläche direkt mit Acrylfarbe und verbindet größere Flächen in gedämpften Architekturfarben mit sorgfältig komponierten geometrischen Details.
Die kleinen Hohlräume, unregelmäßigen Kanten, feinen Risse und Texturabweichungen bleiben als Teil der visuellen Identität der Skulptur erhalten.
Anstatt diese Spuren zu verbergen, lässt Wxyz sie Teil der Komposition werden und verstärkt so den Eindruck eines vom Lauf der Zeit und menschlichen Eingriffen geprägten Architekturelements.
Die gemalten Details werden individuell aufgetragen, sodass das Zusammenspiel der geometrischen Formen, Farben und Betonoberfläche für dieses besondere Werk einzigartig ist.
Dies ist ein einzigartiges Originalkunstwerk (1/1), das vollständig vom Künstler selbst konzipiert, gegossen, bearbeitet und bemalt wurde.
Seine Einzigartigkeit beruht auf der Verbindung von handgefertigtem Beton, architektonischen Farbflächen, geometrischer Acrylmalerei und den subtilen Unvollkommenheiten des Materials.
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DETAILS ZUM KUNSTWERK
Künstler: Wxyz (1980)
Titel: 322-1
Jahr: 2026
Material: Beton
Technik: Von Hand gegossener Beton mit originaler Acrylmalerei und geometrischem malerischem Eingriff
Herstellung: 100 % handwerklich – vollständig vom Künstler entworfen, gegossen, bearbeitet und bemalt
Oberfläche: Architekturfarben in Blaugrau und Beige mit mehrfarbigen geometrischen Acryldetails
Stil: Zeitgenössische Kunst, Urban Art, geometrische Abstraktion, architektonische Skulptur
Auflage: Einzigartiges Originalkunstwerk (1/1)
Echtheit: Echtheitszertifikat enthalten
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VERPACKUNG & VERSAND
Die Skulptur wird mit ihrer originalen Präsentationsbox und einem Echtheitszertifikat geliefert.
Professionelle und sichere Verpackung mit verstärktem Schutz für einen sicheren Transport.
Das Kunstwerk wird sorgfältig geschützt, damit seine Betonstruktur, die natürlichen Oberflächenstrukturen und die individuell aufgetragenen Acryldetails erhalten bleiben.
Echtheitszertifikat enthalten.
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Eine wahrhaft einzigartige, zu 100 % handgefertigte Betonskulptur von Wxyz, die das Zusammentreffen der anonymen Farben der Pariser Architektur mit der spontanen visuellen Energie der Street Art auslotet.
Durch eine außergewöhnlich schlichte Anordnung geometrischer Formen verwandelt der Künstler eine rohe architektonische Oberfläche in eine schelmische, beinahe lebendige Präsenz.
Weder gänzlich abstrakt noch ausdrücklich figurativ, bewegt sich die Skulptur in dem faszinierenden Zwischenraum von urbanem Fragment, geometrischer Komposition und verspielter Figur.
Eine originelle Interpretation der ikonischen „322-1“, bei der Beton zu Architektur, Farbe zum Eingriff und ein einfaches V-förmiges Motiv zu einem rätselhaften Lächeln wird.
Eine Wand. Ein paar Farben. Ein schelmisches Lächeln.
Ein Künstler. Eine Skulptur. Ein einzigartiges Originalkunstwerk.
Details
Epoche
Nach 2000
Stil-Untertyp
Minimalistisch
Herkunftsland
Frankreich
Stil
Zeitgenössisch
Material
Concrete
Künstler
Wxyz (1980)
Titel des Kunstwerks
"322-1"
Signatur
Signiert
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
184,5 mm
Breite
102 mm
Tiefe
42 mm
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