Tijs Dragtsma (1992) - A Gate Held in Red

Ein Torii-Tor steht allein im Bild, gezeichnet nur mit Linie und Licht – die Schwelle, die in Japan seit jeher den Übergang aus der alltäglichen Welt in die heilige markiert. Hier ist es in rotem Farbspiegelglas eingefasst, in der Farbe, die das Tor selbst seit Jahrhunderten trägt: die Farbe des Schutzes, der Reinigung und einer Grenze, die wahrgenommen werden will, bevor man sie überschreitet.

Das Bild ist weder auf das Glas gemalt noch gedruckt. Es ist hineingeritzt, ein Feld einzelner Spuren, die das Licht an einem Pfeiler und entlang der Rundung des Querbalkens einfangen, während die andere Seite des Tores im Rot verborgen bleibt – gegenwärtig, aber zurückgehalten. Keine Farbe, keine Tinte, nur Abtragung, nur das, was weggenommen wurde, damit das Tor hervortritt.

Von der anderen Seite des Raums betrachtet, erscheint das Werk als klare, geschlossene Silhouette, monumental und still. Tritt man näher, öffnet sich diese Silhouette zu einem Feld feiner Kratzer, jeder einzelne klein, jeder einzelne notwendig – eine Oberfläche, die Geduld belohnt, so wie ein Schrein sich erst bei langsamer Annäherung erschließt.

Da es sich um Spiegelglas handelt, wird der Raum, in dem man steht, Teil des Werks. Das eigene Spiegelbild, die Wände ringsum, das Licht über einem – all das legt sich in das Rot hinter dem Tor, sodass man ein Torii nicht von außen betrachtet, sondern gemeinsam mit ihm in der Schwelle steht.

Das Tor selbst markiert ein Dazwischen: weder ganz Tempel noch ganz Welt, ein Rahmen, durch den man hindurchgeht, statt vor einer Wand stehen zu bleiben. Halb im Licht und halb im Schatten gehalten, trägt es dieselbe Spannung ins Glas – eine Seite wendet sich einem zu, die andere wahrt Abstand.

Das Bild ist immer da, mit oder ohne direktes Licht. Das Licht erschafft es nicht. Es schärft es, verstärkt den Kontrast zwischen der bearbeiteten Oberfläche und dem Rot, das sie umgibt. Was sich mit dem Raum verändert, ist allein das Spiegelbild, niemals das Tor.

Dieses Werk setzt die Serie „Art on Mirror“ von Tijs Dragtsma fort, in der eingeritzte Bildmotive in farbiges Spiegelglas eingebracht werden und die Betrachtenden Teil des Werks werden.

„Ein Tor muss sich nicht bewegen, um dich zum Hindurchgehen aufzufordern.“

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Werkreihe, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingeritzt wird und die Welt vor dem Werk Teil davon wird. Jede Linie ist in eine tiefrote Spiegelfläche aus Acrylglas geschnitten. Die Kratzer sind immer da, leuchtend vor der Farbe, während die sie umgebende Oberfläche weiterhin den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person spiegelt.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig: eine helle Figur, eingebettet in ein rotes Feld. Tritt man näher, öffnet sich das Werk zu einem filigranen Netz einzelner Spuren, fein und bewusst gesetzt, jede davon wesentlich für das Ganze. Dahinter und dazwischen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und die Betrachtenden in die Komposition hinein. So verändert sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, während das Bild selbst unverrückbar an seinem Platz bleibt.

Das Licht erschafft das Bild nicht. Es schärft es. Der rote Grund absorbiert und reflektiert, die eingeritzten Linien fangen das Licht ein und halten es fest. Unter einem gezielten Spotlicht vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, beinahe leuchtende Qualität annimmt. Bei weicherem Licht tritt die Farbe stärker hervor und das Werk entfaltet eine ruhigere Wirkung, ohne je sein Motiv zu verlieren.

Rot ist die Farbe des Blutes, des Feuers und all dessen, worüber wir nicht ruhig bleiben können. Vor diesem emotionalen Hintergrund steht jedes Werk dieser Serie, und die Motive werden passend dazu ausgewählt.

Art on Mirror führt die eingeritzten Bildmotive von Tijs Dragtsmas „Art with Scratch“ auf einem neuen Untergrund fort. Während die schwarzen Werke ihre Kraft aus der Abwesenheit schöpfen, beziehen diese ihre Kraft aus der Spiegelung. Man betrachtet das Werk nicht mehr nur. Man ist Teil davon.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich der ständige Wunsch an, neue visuelle Sprachen zu erkunden. Kunst ist für mich kein festgelegter Stil, sondern ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen? Wie kann Härte zu Intimität werden? Wie kann Präzision Emotionen erzeugen? Diese Suche bildet den Kern all dessen, was ich erschaffe.

Im TD Fine Art Studio wird jede Werkreihe als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Manche Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere durch Abwesenheit, Schatten, Spiegelung oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Bekenntnis zu Originalität, Klarheit und emotionaler Präsenz.

Kontraste faszinieren mich: zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit, zwischen Kontrolle und Gefühl, zwischen dem Sichtbaren und dem, was der Interpretation offenbleibt. Mein Ziel ist es nicht, einfach nur ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das die Aufmerksamkeit fesselt, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit immer wieder neu erschließt.

Das TD Fine Art Studio ist der Ort, an dem diese Erkundungen zusammenfinden. Es ist nicht nur ein Atelier, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Anspruch, Werke zu schaffen, die unverwechselbar, bewusst gestaltet und lebendig wirken.

Dieses Angebot enthält KI-generierte Visualisierungen. Bitte sehen Sie sich die Originalfotos an, um den tatsächlichen Zustand des Objekts zu beurteilen.