Tijs Dragtsma (1992) - A Vine Keeps Its Ember

A Vine Keeps Its Ember beginnt mit etwas so Alltäglichem, dass man es beinahe zweimal übersehen könnte: einer Tomate, die noch an ihrer Rispe sitzt, ihr sternförmiger Kelch wie eine kleine Krone geöffnet, ihr Stiel, der sich in die Dunkelheit windet. Nichts an diesem Motiv verlangt nach Aufmerksamkeit, und genau darum geht es. Das Werk nimmt den alltäglichsten Gegenstand in der Küche und stellt ihn allein in einen leeren Raum, bis seine Kontur zum Einzigen wird, worauf man noch blicken kann.

Die Tomate ist weder gemalt noch gedruckt. Sie entsteht durch kontrollierte Kratzer, die direkt in die Oberfläche von tiefrotem Spiegelglas eingearbeitet werden: ein Feld feiner Spuren, das dort, wo das Licht auf die reife, runde Schale fallen würde, zu dichten Halbtonpunkten anwächst und auf der Schattenseite bis ins Nichts ausdünnt. Der Fruchtkörper bleibt unbeleuchtet und fest, eine dunkle Form, sauber aus ihrem eigenen Leuchten herausgeschnitten, sodass das Auge Rundung und Gewicht wahrnimmt, ohne dass eine einzige gezeichnete Linie sie beschreibt.

Rot ist hier keine bloße Hintergrundfarbe. Es ist die Farbe, die die Tomate bereits in sich trägt: die Röte der Reife, die Wärme, die am Ende einer Rispe gespeichert ist, noch bevor die Frucht gepflückt wird. Das Spiegelglas lässt diese Farbe die Frucht umgeben, so wie es ihre eigene Schale täte.

Das Bild ist stets in der Oberfläche vorhanden, nicht auf sie aufgetragen, und sowohl mit als auch ohne direktes Licht sichtbar. Das Licht erschafft diese Tomate nicht. Es schärft sie und verstärkt den Kontrast zwischen den leuchtenden Punkten und dem dunklen, unbeleuchteten Fruchtfleisch, sodass die Kratzer das Licht im Raum einfangen und festhalten, statt darauf zu warten.

Da der Bildträger ein Spiegel und weder Papier noch Leinwand ist, bleibt der Raum um die Frucht nie leer. Wände, Leuchten, der Boden und die Person, die davorsteht, gleiten alle in das dunkle Feld zwischen den Spuren und ziehen den Betrachter in denselben leeren Raum, in dem die Tomate hängt. Vom anderen Ende des Raums aus wirkt das Werk wie eine einzige monumentale, leuchtende Form. Aus der Nähe löst es sich in nichts als ein Feld einzelner Spuren auf: geduldig und präzise, während das stille Leben des Motivs darunter weiterpulsiert.

A Vine Keeps Its Ember setzt die Art-on-Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der eingeritzte Bildmotive in farbiges Spiegelglas eingearbeitet werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine Bildsprache, in der Beschädigung keine Zerstörung, sondern Struktur bedeutet und der Spiegel das Betrachten zur Teilhabe macht.

„Selbst das schlichteste Ding, das an der Rispe bleibt, glüht noch, wenn man weiß, wohin man schauen muss.“

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Werkreihe, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingeritzt wird und die Welt vor dem Werk Teil davon wird. Jede Linie ist in eine tiefrote, verspiegelte Acrylglasoberfläche geschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell vor der Farbe, während die Oberfläche um sie herum weiterhin den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person spiegelt.

Aus der Entfernung erscheint das Bild klar und vollständig: eine helle Figur, eingebettet in ein Feld aus Rot. Tritt man näher, entfaltet sich das Werk zu einem feinen Geflecht einzelner Spuren, zart und bewusst gesetzt, jede für das Ganze unerlässlich. Dahinter und dazwischen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er holt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort verändert, an dem es hängt, während das Bild selbst fest an seinem Platz bleibt.

Das Licht erschafft das Bild nicht. Es schärft es. Der rote Grund absorbiert und reflektiert, die eingeritzten Linien fangen das Licht ein und halten es fest. Unter einem gerichteten Scheinwerfer vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine plastische, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei sanfterem Licht tritt die Farbe in den Vordergrund und das Werk wird ruhiger, ohne sein Motiv je zu verlieren.

Rot ist die Farbe des Blutes, des Feuers und all dessen, worüber wir nicht gelassen bleiben können. Vor diesem emotionalen Hintergrund steht jedes Werk der Serie, und die Motive sind so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror führt die eingeritzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf einem neuen Bildträger fort. Während die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus der Abwesenheit schöpfen, beziehen diese sie aus der Spiegelung. Der Betrachter betrachtet das Werk nicht mehr nur. Er ist Teil davon.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich der stetige Wunsch an, neue Bildsprachen zu erkunden. Ich betrachte Kunst nicht als festgelegten Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Gefühl zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen? Wie kann Härte zu Nähe werden? Wie kann Präzision Gefühle erzeugen? Diese Suche bildet den Kern all dessen, was ich erschaffe.

Im TD Fine Art Studio wird jede Werkreihe als eigene Welt angegangen, mit ihrer eigenen Logik, Atmosphäre und visuellen Identität. Manche Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entwickeln sich aus Abwesenheit, Schatten, Spiegelung oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Bekenntnis zu Originalität, Klarheit und emotionaler Präsenz.

Mich faszinieren Gegensätze. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem, was der Interpretation offenbleibt. Mein Ziel ist nicht einfach, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit fesselt, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit immer wieder neu erschließt.

Das TD Fine Art Studio ist der Ort, an dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Atelier, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Anspruch, Werke zu schaffen, die unverwechselbar, bewusst gestaltet und lebendig wirken.

Dieses Angebot enthält KI-generierte Visualisierungen. Bitte beachten Sie die Originalfotografien, um den tatsächlichen Zustand des Objekts zu beurteilen.