Tijs Dragtsma (1992) - A Shell Traced in Red

Ein Marienkäfer, direkt von oben gesehen, wird mit einer einzigen, ununterbrochenen Linie dargestellt. Die gewölbten Flügeldecken sind nicht ausgefüllt, sondern nur umrissen: Eine einzige durchgehende Kontur trägt das gesamte Gewicht des Tieres, während die Punkte als dunkle, solide Formen im Rot erhalten bleiben.

Das Werk entsteht aus tiefrotem, farbigem Spiegelglas – durch gezielte Kratzspuren statt durch Farbe oder Druck. Der Oberfläche wird nichts hinzugefügt. Das Bild entsteht dadurch, dass Material abgetragen wird: ein Feld einzelner Spuren, das das Insekt allein in einem weiten, stillen schwarzen Rand schweben lässt.

Von der anderen Seite eines Raumes wirkt der Marienkäfer wie ein klares, leuchtendes Emblem, kompakt und unverkennbar. Tritt man näher heran, löst sich diese Klarheit in einem Feld feiner Kratzspuren auf – jede für sich klein, jede notwendig, keine allein lesbar.

Das Licht erschafft dieses Bild nicht. Es schärft es. Die Fühler und die sechs schlanken Beine behalten in jedem Raum ihre Form, bei Tageslicht ebenso wie bei gedämpftem Licht. Unter einer direkten Lichtquelle vertieft sich der Kontrast, und das Glas verleiht der gesamten Form einen stillen Glanz.

Da die Oberfläche aus Spiegelglas besteht, tritt der Raum in das Werk ein. Wände, Bewegung und die eigene Spiegelung der Betrachtenden finden sich im Rot rund um den Marienkäfer wieder. Das Werk zu betrachten bedeutet also, für einen Moment in ihm zu stehen.

Rot ist die Farbe der Warnung und des kleinen, hartnäckigen Überlebens – der Farbton, den ein Marienkäfer als Tarnung und Signal zugleich trägt. Hier wird diese Farbe zur gesamten Atmosphäre: zu einem Feld, aus dem das Tier herausgeschnitten ist, statt auf das es gesetzt zu sein, und dessen Licht seine Rüstung schwerelos erscheinen lässt.

A Shell Traced in Red führt die Serie Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der eingeritzte Bilder in farbiges Spiegelglas eingebracht werden und die Betrachtenden Teil des Werks werden. Eine Bildsprache, in der Beschädigung keine Zerstörung, sondern Struktur ist und der Spiegel das Betrachten zur Teilnahme macht.

„Ein kleines Geschöpf, so groß nachgezeichnet, dass es einen Raum füllt.“

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Werkgruppe, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingeritzt wird und die Welt vor dem Werk Teil davon wird. Jede Linie wird in eine tiefrote, verspiegelte Oberfläche aus Acrylglas geritzt. Die Kratzspuren sind stets sichtbar und heben sich hell von der Farbe ab, während die Oberfläche um sie herum weiterhin den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person spiegelt.

Aus der Entfernung erscheint das Bild klar und vollständig: eine helle Figur inmitten eines roten Feldes. Tritt man näher heran, öffnet sich das Werk zu einem filigranen Geflecht einzelner Spuren – fein und bewusst gesetzt, jede davon wesentlich für das Ganze. Dahinter und dazwischen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er nimmt den Raum und die Betrachtenden in die Komposition auf, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort verändert, an dem es hängt, während das Bild selbst fest an seinem Platz bleibt.

Das Licht erschafft das Bild nicht. Es schärft es. Der rote Grund absorbiert und reflektiert, die eingeritzten Linien fangen das Licht ein und halten es fest. Unter einem fokussierten Scheinwerfer vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, beinahe leuchtende Qualität annimmt. Bei weicherem Licht tritt die Farbe in den Vordergrund, und das Werk nimmt einen ruhigeren Charakter an, ohne jemals sein Motiv zu verlieren.

Rot ist die Farbe von Blut, Feuer und allem, was uns nicht gleichgültig lässt. Vor diesem emotionalen Hintergrund entstehen alle Werke dieser Serie, und die Motive werden so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror führt die eingeritzten Bildmotive von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf einem neuen Untergrund fort. Während die schwarzen Werke ihre Kraft aus der Abwesenheit beziehen, schöpfen diese ihre Kraft aus der Spiegelung. Die Betrachtenden sehen das Werk nicht mehr nur an. Sie sind darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich der ständige Wunsch an, neue Bildsprachen zu erkunden. Ich sehe Kunst nicht als festgelegten Stil, sondern als ein sich wandelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen? Wie kann Härte zu Intimität werden? Wie kann Präzision Emotionen hervorrufen? Diese Suche steht im Zentrum von allem, was ich schaffe.

Im TD Fine Art Studio wird jede Werkgruppe als eigene Welt mit ihrer eigenen Logik, Atmosphäre und visuellen Identität betrachtet. Manche Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entwickeln sich aus Abwesenheit, Schatten, Spiegelung oder Spannung. Was sie verbindet, ist das gemeinsame Bekenntnis zu Originalität, Klarheit und emotionaler Präsenz.

Mich faszinieren Gegensätze: zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit, zwischen Kontrolle und Gefühl, zwischen dem Sichtbaren und dem, was der Interpretation offenbleibt. Mein Ziel ist nicht einfach, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit bindet, zum Nachdenken einlädt und sich mit der Zeit immer weiter erschließt.

Das TD Fine Art Studio ist der Ort, an dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Atelier, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Anspruch, Werke zu schaffen, die unverwechselbar, bewusst gestaltet und lebendig wirken.

Dieses Angebot enthält KI-generierte Visualisierungen. Bitte beziehen Sie sich auf die Originalfotografien, um den tatsächlichen Zustand des Objekts zu beurteilen.