yamila velazquez - Golden Scars

Über das Werk:
Das präsentierte Werk ist Teil einer weltweit auf 5 Exemplare limitierten Edition. Die Drucke werden digital erstellt und von der Künstlerin handsigniert. Jeder Druck ist innerhalb seiner Serie ein Unikat, was seine Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Angaben zum Werk, die Nummerierung und die Signatur.
Gesamtmaße: 100x 65 cm
Material: Professionelle, hochwertige Leinwand aus 100 % Baumwolle mit höchster Widerstandsfähigkeit gegenüber Handhabung und äußeren Einflüssen, Marke Eco Canvas Roma Glossy, satiniert. Wir garantieren ein langlebiges Produkt von hoher visueller Qualität.
Technik:Giclée-Druck, bekannt für seine Präzision und lange Haltbarkeit.

Echtheitszertifikat:
Auf Wunsch des Käufers kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs angefordert werden.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Werkzeuge der künstlichen Intelligenz einsetzt. Derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Als Inhaberin und Gesellschafterin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Vertretung und Förderung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich in der digitalen Kunstszene etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen rund um die Natur, die Landschaft und die innige Beziehung zwischen der Frau und ihrer Umgebung zu erkunden. Ihre Werke behandeln mit Feingefühl und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in stimmungsvolle, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Bildsprache zu verbinden. So entstehen vielseitige, frische und zutiefst eindringliche Werke. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition machen ihre Arbeit zu einem zeitgenössischen künstlerischen Angebot von hohem ästhetischem Wert.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einer stabilen Pappröhre versandt. Im Inneren wird es mit Luftpolsterfolie geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Der Versand erfolgt je nach Zielort und der jeweils günstigsten Option über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Mit La Elegancia Rota eröffnet Yamila Velázquez eine neue Dimension in ihrer Serie „Cicatrices Doradas“: Der männliche Körper erscheint nicht mehr nur nackt oder heroisch, sondern bekleidet, kontrolliert und von der Struktur des Anzugs beinahe eingeengt. Und doch ist dieser Körper nicht weniger verletzlich: Unter der makellosen Oberfläche ist er weiterhin aus Porzellan, weiterhin zerbrochen und gibt weiterhin seine Geschichte preis.

Dieses Werk ist vielleicht eines der konzeptuellsten der Serie, denn es überträgt die Poetik des Kintsugi in den symbolischen Raum des öffentlichen Bildes, der männlichen Rolle und der sozialen Maske.

Der hier dargestellte Mann trägt einen perfekt sitzenden Anzug, der wie in der gesamten Serie mit blau gehaltenen Blumen in orientalischer Linienführung verziert ist und sich von einer glatten, weißen, glänzenden Oberfläche abhebt. Die exquisite Gestaltung verbirgt nicht, dass diese „Kleidung“ aus demselben Material besteht wie sein Körper: Porzellan. Und sie ist rissig, restauriert und mit Gold vernarbt.

Was zerbricht, ist nicht nur die Haut: Es ist die Uniform des Männlichen. Es ist die Rolle. Es ist die Erwartung. Der Mann versteckt sich nicht unter seinem Anzug: Er trägt ihn als Teil seiner zerbrochenen und wieder zusammengesetzten Identität.

Der distanzierte, beinahe melancholische Blick und die zarte Geste der Hände verleihen dem Werk eine elegante Emotionalität, die an Renaissanceporträts oder symbolistische Malerei erinnert. Diese Figur ist kein dekoratives Motiv: Sie ist ein Denker, ein reflektierendes Wesen, jemand, der einen Verlust durchlebt hat, ohne die Haltung zu verlieren.

Das Werk zeugt von beeindruckender technischer Virtuosität. Die Modellierung von Händen und Gesicht, die Keramiktextur, das feine Craquelé der Risse und die ausgewogene Anordnung der Blumenmotive machen dieses Bild zu einer perfekt komponierten Darstellung.

Die Farbpalette ist zurückhaltend und edel: Porzellanweiß, florales Blau, warmes Gold. Der dunkle Hintergrund unterstreicht die Aura der Selbstreflexion, die von der Figur ausgeht. Dieses Werk ist nichts, woran man im Vorübergehen einen Blick werfen sollte: Es verlangt Stille, es verlangt Betrachtung.

Die Aussage ist hier subtiler, aber ebenso kraftvoll. Der Anzug steht für das, was vom Mann erwartet wird: Haltung, Erfolg, Rationalität, Perfektion. Velázquez zeigt uns, dass das innere Wesen selbst dann zerbrochen ist, wenn diese Struktur intakt bleibt. Und das ist keine Schwäche, sondern Wahrheit.

Das Gold, das sich durch die Risse zieht, steht für Annahme und Entwicklung und zeigt, dass selbst das Starrste sich wandeln kann. Der Kranz aus blauen Blumen, zurückhaltend, aber bedeutungsvoll, verweist auf die Verbindung zum Inneren, zum Emotionalen und auf das Ästhetische als Weg zur Heilung.

La Elegancia Rota könnte in einem Raum für Konzeptkunst über Männlichkeit hängen, neben Werken von Grayson Perry, Kehinde Wiley oder sogar Francis Bacon – aufgrund seiner Fähigkeit, die Spannung zwischen Form und Inhalt sichtbar zu machen.

Das Werk ist Teil zeitgenössischer Strömungen, die die Ästhetik des „modernen Mannes“ hinterfragen, ihn seiner leblosen Rüstungen entledigen und ihm eine tiefe, sensible und ästhetisch wiederaufgebaute Menschlichkeit zurückgeben.