Claus Bertermann (1965) - Going Dutch

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Die Geschichte hinter „Going Dutch“

Zwei Strohhalme, ein Glas und noch kein einziger Schluck. Sie stützt das Kinn auf die Hand und mustert dich, als hättest du gerade ein interessantes Angebot gemacht. Er lehnt sich auf dem roten Sofa zurück, einen Arm weit ausgestreckt, ganz ohne Eile. Was auch immer die beiden an diesen kleinen Tisch geführt hat – das eigentliche Gespräch hat noch gar nicht begonnen.

„Going Dutch“ bedeutet, die Rechnung zu teilen. Die Redewendung reicht jedoch weiter zurück, zu den niederländischen Malern des 17. Jahrhunderts und ihren Szenen an kleinen Tischen: Ein Mann füllt ein Glas und bietet es einer Frau an – und jeder Betrachter jener Zeit verstand diese Geste als Antrag. Hier schenkt niemand ein, und niemand bietet etwas an. Das Glas steht genau zwischen ihnen, ein Strohhalm für jeden, von Anfang an gleiche Anteile. So wird die alte Szene zu neuen Bedingungen fortgesetzt: Der erste Schluck wird nicht genommen, sondern gewählt. Und ihrem Blick nach zu urteilen, wird sie diejenige sein, die entscheidet, und er wartet nur allzu gern auf ihre Antwort.

Über den Künstler

Claus Bertermann hat einen Masterabschluss in Architektur (TU München) und ist ein international gesammelter zeitgenössischer Künstler. Mehr als 1.000 großformatige Werke befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen, darunter ein monumentales Triptychon an der Technischen Universität München. Seine abstrakten Gemälde erzielten Spitzenpreise bei Auktionen, darunter 18.900 € bei C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris und 15.240 € bei S. o. t. h. e. b. y´s Köln; weitere Verkäufe fanden bei V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l und D. o. r. o. t. h. e. u. m statt.

2026 begann er eine radikal neue figurative Serie: Menschen und Szenen in kräftigen, ausdrucksstarken Farben, inspiriert vom deutschen Expressionismus. Zunächst malt er den Hintergrund mit lockeren, breiten Pinselstrichen. Anschließend zeichnet er die Figuren mit Ölkreide darüber – in klaren, sicheren Linien.

Bildbeschreibung

Links stützt eine junge Frau mit flammend rotem Haar das Kinn auf die Hand. Sie trägt eine Jacke in Grün, Blau und Orange. Rechts lehnt sich ein junger Mann mit einer rotvioletten Kappe in einer tiefblauen Jacke zurück; ein Arm liegt auf der Rückenlehne eines leuchtend roten Sofas. Zwischen ihnen steht ein kleiner dunkler Tisch mit einem orangefarbenen Getränk und zwei Strohhalmen. Dahinter eine warme Wand in Orange, Ocker und leuchtendem Gelb. Unten rechts mit grüner Ölkreide signiert.

Ein Detail für alle, die zweimal hinsehen: Die beiden Strohhalme neigen sich voneinander weg – einer zu ihr, einer zu ihm –, als hätte sich das Glas bereits gerecht aufgeteilt.

Warum es den Preis wert ist

Ein großformatiges Gemälde in Museumsgröße aus dem ersten Jahr einer radikal neuen figurativen Serie. Mit 150 x 200 cm ist es ein echtes Statement für ein Wohnzimmer, eine Galeriewand oder das Arbeitszimmer eines Sammlers. Seine warmen Orangetöne und tiefen Blautöne erfüllen den Raum mit Energie, und sein stilles Spiel aus Angebot und Antwort belohnt jeden zweiten Blick. Ein geistreicher, intelligenter Blickfang für Sammler, die Gemälde mit einer Geschichte unter der Oberfläche schätzen – und eine Verneigung vor der großen Tradition der niederländischen Genremalerei.

Wichtige Angaben für Sammler

– Titel: Going Dutch
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 Zoll)
– Technik: Acryl und Ölkreide auf Leinwand
– Original, einzigartiges Kunstwerk
– Vom Künstler auf Vorder- und Rückseite signiert; Titel, Jahr und vollständiger Name des Künstlers auf der Rückseite vermerkt
– Echtheitszertifikat liegt bei
– Zustand: ausgezeichnet; alle Unregelmäßigkeiten der Oberfläche sind beabsichtigt und Teil des künstlerischen Prozesses
– Verkauf ohne Rahmen und Keilrahmenleisten; für einen sicheren internationalen Transport gerollt versandt
– Zusätzlicher weißer Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) an allen Seiten; ermöglicht das professionelle erneute Aufspannen auf Keilrahmenleisten in Museumsqualität mit bis zu 6 cm (ca. 2,4 Zoll) Tiefe – für eine klare Präsentation im Galeriestil ohne Rahmen
– Das professionelle Aufspannen liegt in der Verantwortung des Käufers
– Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Versanddienstleistern wie UPS

Hinweis zu den Raumansichten:

Einige Fotos zeigen das Gemälde digital in einen Innenraum eingefügt. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, die lediglich einen Eindruck von Größe und Wirkung vermitteln sollen – es handelt sich nicht um Fotos des tatsächlichen Werks in einem Raum. Sowohl die Größenverhältnisse als auch die darin gezeigten Farben können vom Original abweichen. Maßgeblich sind die oben angegebenen Maße (H x B) und die Atelieraufnahme des Gemäldes selbst. Bitte beachten Sie außerdem, dass Farben je nach Bildschirmkalibrierung unterschiedlich erscheinen können.