Jono Sugiartono - Light Arising

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Heiko Neitzel
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*Light Arising* (2026) von Jono Sugiartono ist ein einzigartiges, handschriftlich signiertes Original in Mischtechnik mit Acryl und Glasstaub auf Leinwand.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Jono Sugiartono
Light Arising, 2026

Originales Unikatwerk — 1/1
Glasdust und Acryl auf Leinwand
90 × 65 × 0,5 cm | 35,4 × 25,6 × 0,2 in
Referenz: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Beschreibung
In Light Arising erforscht der indonesische Künstler Jono Sugiartono den ersten Auftau von Gegenwart aus der Stille – den Moment, in dem Licht beginnt, sich im Dunkel zu formen, und Sein aus der Nichtsheit erscheint.
Ein leuchtender Durchgang aus Gelb, Creme und zartem Elfenbein öffnet sich über die Komposition, umgeben von geschichteten Feldern aus Burgunderrot, tiefem Grün, Türkis, Blau-Grau und gedämpftem Rosa. Das Licht beleuchtet die Oberfläche nicht einfach: Es scheint allmählich aus dem Inneren des Gemäldes zu wachsen und erzeugt eine ruhige, doch kraftvolle Offenbarungsnähe.
Feine, blasse Linien verlaufen über die Leinwand, wölben sich zwischen runden Formen, mineralischen Strukturen und atmosphärischen Farbformen. Diese zarten Trajektorien führen das Auge zum leuchtenden Zentrum und verbinden die verschiedenen Bereiche der Komposition. Dunklere Passagen geben Tiefe und Kontrast, wodurch das aufkommende Licht zunehmend intensiver wirkt.
Ocker- und Goldtöne setzen Wärme über die Oberfläche, während absteigende Tropfen und unregelmäßige Materialformen die physische Energie des kreativen Prozesses bewahren. Dichtere, tastbare Passagen existieren nebeneinander mit weicheren Übergängen und schaffen ein Gleichgewicht zwischen Materie und Atmosphäre, Bewegung und Stille, Schatten und Beleuchtung.
Die Zugabe von Glassdust verleiht der Oberfläche eine unverwechselbare mineralische Präsenz. Je nach Richtung und Intensität des umliegenden Lichts fangen feine Partikel subtile Glanzlichter ein und offenbaren sich wandelnde Details. Das Kunstwerk entwickelt damit eine lebendige visuelle Beziehung zu seiner Umgebung und bietet eine andere Erfahrung, je nach Abstand und Blickwinkel.
Anstatt Licht als sofortige Explosion darzustellen, zeigt Jono Sugiartono es als etwas, das geduldig entsteht – sanft, allmählich und doch sicher. Das Werk beschreibt den fragilen Moment, in dem Stille zur Gegenwart wird und ein undefinierter Raum beginnt, Energie, Richtung und Bedeutung zu gewinnen.
Der Künstler beschreibt diesen Moment als das Zusammentreffen von Nichts und Sein: reines Licht, das sanft gegenwärtig wird und die Seele beruhigt.
Light Arising gehört zur Werkreihe Presence 5 — Being and Nothingness, einer Serie, die das Verhältnis von Materie, Bewusstsein, Stille, Transformation und den Ursprüngen des Daseins untersucht.
Technik und Materialien
Das Kunstwerk wurde mit Glasstaub und Acryl auf Leinwand geschaffen.

Jono Sugiartono konzipiert die Komposition durch aufeinanderfolgende Farbschichten, translucent Passagen, texturierte Ablagerungen, fließende Markierungen, feine Linienbewegungen und mineralische Materialien. Die Glaspartikel sind vollständig in die bemalte Oberfläche integriert und tragen zu ihrer taktilen Tiefe und wechselnden Leuchtkraft bei.
Jedes Element wurde von Hand aufgetragen. Die Materialvariationen, Unregelmäßigkeiten und subtile Reliefe sind beabsichtigte Merkmale des Originalwerks und bilden einen wesentlichen Teil seiner Identität.
Werkdaten
Künstler: Jono Sugiartono
Titel: Light Arising
Jahr: 2026
Serie: Presence 5 — Being and Nothingness
Medium: Glasstaub und Acryl auf Leinwand
Abmessungen: 90 × 65 × 0,5 cm
Abmessungen in Zoll: 35,4 × 25,6 × 0,2 in
Ausrichtung: Horizontal
Seltenheit: Originales Unikat — 1/1
Zustand: Hervorragender Studiozustand
Rahmen: Nicht enthalten
Referenz: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Signatur und Identifikation
Das Kunstwerk ist handsigniert von Jono Sugiartono auf Vorder- und Rückseite.
Die Rückseite enthält die handschriftliche Nachricht des Künstlers zusammen mit den Identifikationsinformationen des Werks, einschließlich Titel, Jahr, Abmessungen und Referenznummer.
Zertifikat und Provenienz
Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, ausgestellt und signiert vom Künstler.
Seine Provenienz wird von Abstract Art Gallery geführt, die eine lebenslange Echtheits- und Provenienzgarantie bietet.
Provenienz: Direkt vom Künstler, international vertreten durch Abstract Art Gallery, Riga.
Präsentation und schützender Transport
Das Werk wird ohne dekorativen Rahmen angeboten, damit der Sammler eine Präsentation wählen kann, die zum zukünftigen Interieur passt.
Für den Transport wird das Gemälde sorgfältig geschützt und flach zwischen verstärkten XPS-Schutzplatten geliefert. Die Ecken, die bemalte Oberfläche und die Rückseite erhalten zusätzlichen Schutz, der den texturierten und mineralischen Elementen des Kunstwerks angemessen ist.
Die Schutzmaterialien sind darauf ausgelegt, Bewegung, Druck, Stoß und Feuchtigkeit während des Transports zu minimieren.
Über den Künstler
Jono Sugiartono, 1968 in Ciamis, West-Java geboren, ist ein zeitgenössischer indonesischer Künstler, dessen Praxis die Beziehung zwischen Materie, Gedächtnis, Natur und menschlicher Zivilisation erforscht.
Er studierte am Bandung Fine Arts Teachers’ College und hat über mehrere Jahrzehnte künstlerische Forschung mit einer markanten Materialsprache entwickelt. Seine Arbeiten verwenden Acryl, Öl, vulkanischen Stein, zerstoßene Muscheln, Glas und natürliche organische Fasern. Diese Materialien lagern sich in aufeinanderfolgenden Schichten an und schaffen Oberflächen, die sowohl physische Textur als auch symbolische Bedeutung tragen.
Seine künstlerische Vision ist tief verbunden mit der sundanesischen Philosophie von Silih Asah, Silih Asih, Silih Asuh – zu verfeinern, zu lieben und zu nähren. In seinem Werk werden Risse, mineralische Formationen und leuchtende Passagen zu Metaphern für Transformation, Widerstandsfähigkeit und den durch gelebte Erfahrung geschaffenen Wert.
Ein wiederkehrender Einfluss ist das Mega Mendung-Wolkenmotiv, verbunden mit Cirebon. Jono Sugiartono verwandelt seine historische Bewegung und kulturelle Symbolik in eine zeitgenössische visuelle Sprache von fließenden Linien, atmosphärischen Bildformen und verbundenen Feldern.
Gründer der Galeri Nusantara Jakarta, aktiv von 1995 bis 2015, hat er in Indonesien, Malaysia und Myanmar ausgestellt. Er hat auch monumentale Werke für historische Stätten und Luxus-Hospitality-Projekte im gesamten indonesischen Archipel geschaffen.
Jono Sugiartono wurde unter die Top 10 Finalisten des UOB Painting of the Year 2023 gewählt und erhielt die Aeternum-Gold-Auszeichnung von der spanischen Kuratorin Antonio Pedro. Seine Werke befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen, darunter dem indonesischen Kulturministerium.
Er wird international vertreten von der Abstract Art Gallery, Riga.

Der Verkäufer stellt sich vor

ABSTRAKTE KUNSTGALERIE Abstrakte, skulpturale & zeitgenössische Gemälde — Einzigartige Kunstwerke — Lebenslange Garantie — Weltweiter kostenloser Versand Schneller Versand vom Flughafen Riga innerhalb von 24 bis 48 Stunden nach Bestellbestätigung. Die Lieferzeit hängt dann vom Land des Sammlers und dem internationalen Versanddienstleister ab. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, mit Echtheitszertifikat versehen und profitiert von einer lebenslangen Garantie. Die Galerie ist über Catawiki-Nachrichten rund um die Uhr, 7 Tage die Woche, erreichbar für Beratung, Sendungsverfolgung oder Informationen. Für Sammler, Wiederverkäufer und Galerien: Kunstwerke können von der Galerie gehalten, perfekt gelagert und bereitgestellt werden. Geschenkverpackung, Zertifikat, Kunstwerk-Nachricht und individuelle Widmung inklusive. Direkter Versand an Ihren Klienten auf Anfrage möglich. Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) ist eine zeitgenössische Kunstgalerie, gegründet im Jahr 2010, mit Sitz in Riga, Lettland, die sich auf zeitgenössische Abstraktion, skulpturalen Minimalismus und vertiefte Forschungsarbeit zu Materialien, Texturen und Tiefe spezialisiert. Die Galerie repräsentiert ein kuratiertes Spektrum zeitgenössischer Künstler, von denen jeder eine eigene Technik und künstlerische Sprache einbringt — von Acrylgießen und skulpturaler Reliefarbeit bis hin zu Mischtechnik auf Leinwand und 3D-Acrylharzarbeiten. Jeder Künstler wird aufgrund seines Engagements für Materialforschung, Handwerkskunst und langfristige künstlerische Integrität ausgewählt. Arten von Werken Die Galerie bietet ausschließlich originale zeitgenössische Kunstwerke von sorgfältig ausgewählten Künstlern an, darunter abstrakt-minimale Werke, texturierte und skulpturale Kompositionen, Relief- und 3D-Stücke sowie großformatige Wandarbeiten mit starker architektonischer Präsenz. Individuelle Aufträge sind auf Anfrage aus dem Repertoire der Künstler verfügbar. Jedes Format, jede Abmessung oder Farbpalette, die konzipiert und realisiert werden kann, wird exakt auf Ihren Raum und Ihre Vision zugeschnitten. Standardformate umfassen 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm sowie größere Formate je nach Werk. Tiefen reichen im Allgemeinen von 0,2 cm (Leinwandarbeiten) bis 5–7 cm und können bei bestimmten skulpturalen Stücken bis zu 12 cm erreichen, was eine starke Interaktion von Form, Licht und Raum ermöglicht. Rahmen- und Präsentationsoptionen umfassen US Box weiß, US Box schwarz, schlanken Aluminiumrahmen, schützende Transportröhre für ungerahmte Leinwände und weitere Premium-Finish-Optionen auf Anfrage. Materialien und Qualität Werke entstehen mit hochwertigen Materialien, die europaweit ausgewählt werden, mit besonderem Augenmerk auf Qualität, Stabilität und Langlebigkeit. Abhängig vom Künstler und dem Werk verwendet die Galerie Premium-Holzträger, Profi-Leinwand, feine Acrylpigmente, Naturfasern, Harz und Lacke, die auf ihre Langzeitbeständigkeit geprüft sind. Jedes Werk wird mit großer Sorgfalt in Detail, Finish und Präsentation vorgestellt. Expertise und künstlerische Vision Abstract Art Gallery zeichnet sich durch einen kuratorischen Ansatz aus, der künstlerische Sensibilität mit Materialforschung verbindet — kontinuierliche Erforschung von Textur, Pigment, Materie und Licht in den Arbeiten der Künstler. Werke sind darauf ausgelegt, sich nahtlos in moderne Interiors, architektonische Räume, Chefbüros, Hotels, Galerien und Privatkollektionen zu integrieren, während sie dabei eine starke künstlerische Identität bewahren. Für Sammler Die von der Galerie angebotenen Werke verstehen sich als echte künstlerische Investitionen, mit hoher Haltbarkeit, museumwürdiger Qualität und einer Ästhetik, die Zeit transzendiert. Kostenloser weltweiter Versand, sorgfältig geschützt und versichert, und jedes Werk profitiert von einer lebenslangen Garantie hinsichtlich Farbstabilität und Materialqualität unter normalen Ausstellungsbedingungen. Individuelle Aufträge sind willkommen. Ob Sie eine bestimmte Größe, eine bestimmte Farbpalette oder eine präzise Vision für Ihren Raum haben — unsere Künstler können ein Werk genau nach Ihren Vorstellungen erstellen. Kontaktieren Sie uns über Catawiki-Nachrichten, um Ihr Projekt zu besprechen. Abstract Art Gallery Zeitgenössische Kunst — Skulpturale & Abstrakte Werke — Mehrere vertretene Künstler Galerienqualität — Künstlerische Forschung — Exzellenz in Materialien
Übersetzt mit Google Übersetzer

Jono Sugiartono
Light Arising, 2026

Originales Unikatwerk — 1/1
Glasdust und Acryl auf Leinwand
90 × 65 × 0,5 cm | 35,4 × 25,6 × 0,2 in
Referenz: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Beschreibung
In Light Arising erforscht der indonesische Künstler Jono Sugiartono den ersten Auftau von Gegenwart aus der Stille – den Moment, in dem Licht beginnt, sich im Dunkel zu formen, und Sein aus der Nichtsheit erscheint.
Ein leuchtender Durchgang aus Gelb, Creme und zartem Elfenbein öffnet sich über die Komposition, umgeben von geschichteten Feldern aus Burgunderrot, tiefem Grün, Türkis, Blau-Grau und gedämpftem Rosa. Das Licht beleuchtet die Oberfläche nicht einfach: Es scheint allmählich aus dem Inneren des Gemäldes zu wachsen und erzeugt eine ruhige, doch kraftvolle Offenbarungsnähe.
Feine, blasse Linien verlaufen über die Leinwand, wölben sich zwischen runden Formen, mineralischen Strukturen und atmosphärischen Farbformen. Diese zarten Trajektorien führen das Auge zum leuchtenden Zentrum und verbinden die verschiedenen Bereiche der Komposition. Dunklere Passagen geben Tiefe und Kontrast, wodurch das aufkommende Licht zunehmend intensiver wirkt.
Ocker- und Goldtöne setzen Wärme über die Oberfläche, während absteigende Tropfen und unregelmäßige Materialformen die physische Energie des kreativen Prozesses bewahren. Dichtere, tastbare Passagen existieren nebeneinander mit weicheren Übergängen und schaffen ein Gleichgewicht zwischen Materie und Atmosphäre, Bewegung und Stille, Schatten und Beleuchtung.
Die Zugabe von Glassdust verleiht der Oberfläche eine unverwechselbare mineralische Präsenz. Je nach Richtung und Intensität des umliegenden Lichts fangen feine Partikel subtile Glanzlichter ein und offenbaren sich wandelnde Details. Das Kunstwerk entwickelt damit eine lebendige visuelle Beziehung zu seiner Umgebung und bietet eine andere Erfahrung, je nach Abstand und Blickwinkel.
Anstatt Licht als sofortige Explosion darzustellen, zeigt Jono Sugiartono es als etwas, das geduldig entsteht – sanft, allmählich und doch sicher. Das Werk beschreibt den fragilen Moment, in dem Stille zur Gegenwart wird und ein undefinierter Raum beginnt, Energie, Richtung und Bedeutung zu gewinnen.
Der Künstler beschreibt diesen Moment als das Zusammentreffen von Nichts und Sein: reines Licht, das sanft gegenwärtig wird und die Seele beruhigt.
Light Arising gehört zur Werkreihe Presence 5 — Being and Nothingness, einer Serie, die das Verhältnis von Materie, Bewusstsein, Stille, Transformation und den Ursprüngen des Daseins untersucht.
Technik und Materialien
Das Kunstwerk wurde mit Glasstaub und Acryl auf Leinwand geschaffen.

Jono Sugiartono konzipiert die Komposition durch aufeinanderfolgende Farbschichten, translucent Passagen, texturierte Ablagerungen, fließende Markierungen, feine Linienbewegungen und mineralische Materialien. Die Glaspartikel sind vollständig in die bemalte Oberfläche integriert und tragen zu ihrer taktilen Tiefe und wechselnden Leuchtkraft bei.
Jedes Element wurde von Hand aufgetragen. Die Materialvariationen, Unregelmäßigkeiten und subtile Reliefe sind beabsichtigte Merkmale des Originalwerks und bilden einen wesentlichen Teil seiner Identität.
Werkdaten
Künstler: Jono Sugiartono
Titel: Light Arising
Jahr: 2026
Serie: Presence 5 — Being and Nothingness
Medium: Glasstaub und Acryl auf Leinwand
Abmessungen: 90 × 65 × 0,5 cm
Abmessungen in Zoll: 35,4 × 25,6 × 0,2 in
Ausrichtung: Horizontal
Seltenheit: Originales Unikat — 1/1
Zustand: Hervorragender Studiozustand
Rahmen: Nicht enthalten
Referenz: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Signatur und Identifikation
Das Kunstwerk ist handsigniert von Jono Sugiartono auf Vorder- und Rückseite.
Die Rückseite enthält die handschriftliche Nachricht des Künstlers zusammen mit den Identifikationsinformationen des Werks, einschließlich Titel, Jahr, Abmessungen und Referenznummer.
Zertifikat und Provenienz
Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, ausgestellt und signiert vom Künstler.
Seine Provenienz wird von Abstract Art Gallery geführt, die eine lebenslange Echtheits- und Provenienzgarantie bietet.
Provenienz: Direkt vom Künstler, international vertreten durch Abstract Art Gallery, Riga.
Präsentation und schützender Transport
Das Werk wird ohne dekorativen Rahmen angeboten, damit der Sammler eine Präsentation wählen kann, die zum zukünftigen Interieur passt.
Für den Transport wird das Gemälde sorgfältig geschützt und flach zwischen verstärkten XPS-Schutzplatten geliefert. Die Ecken, die bemalte Oberfläche und die Rückseite erhalten zusätzlichen Schutz, der den texturierten und mineralischen Elementen des Kunstwerks angemessen ist.
Die Schutzmaterialien sind darauf ausgelegt, Bewegung, Druck, Stoß und Feuchtigkeit während des Transports zu minimieren.
Über den Künstler
Jono Sugiartono, 1968 in Ciamis, West-Java geboren, ist ein zeitgenössischer indonesischer Künstler, dessen Praxis die Beziehung zwischen Materie, Gedächtnis, Natur und menschlicher Zivilisation erforscht.
Er studierte am Bandung Fine Arts Teachers’ College und hat über mehrere Jahrzehnte künstlerische Forschung mit einer markanten Materialsprache entwickelt. Seine Arbeiten verwenden Acryl, Öl, vulkanischen Stein, zerstoßene Muscheln, Glas und natürliche organische Fasern. Diese Materialien lagern sich in aufeinanderfolgenden Schichten an und schaffen Oberflächen, die sowohl physische Textur als auch symbolische Bedeutung tragen.
Seine künstlerische Vision ist tief verbunden mit der sundanesischen Philosophie von Silih Asah, Silih Asih, Silih Asuh – zu verfeinern, zu lieben und zu nähren. In seinem Werk werden Risse, mineralische Formationen und leuchtende Passagen zu Metaphern für Transformation, Widerstandsfähigkeit und den durch gelebte Erfahrung geschaffenen Wert.
Ein wiederkehrender Einfluss ist das Mega Mendung-Wolkenmotiv, verbunden mit Cirebon. Jono Sugiartono verwandelt seine historische Bewegung und kulturelle Symbolik in eine zeitgenössische visuelle Sprache von fließenden Linien, atmosphärischen Bildformen und verbundenen Feldern.
Gründer der Galeri Nusantara Jakarta, aktiv von 1995 bis 2015, hat er in Indonesien, Malaysia und Myanmar ausgestellt. Er hat auch monumentale Werke für historische Stätten und Luxus-Hospitality-Projekte im gesamten indonesischen Archipel geschaffen.
Jono Sugiartono wurde unter die Top 10 Finalisten des UOB Painting of the Year 2023 gewählt und erhielt die Aeternum-Gold-Auszeichnung von der spanischen Kuratorin Antonio Pedro. Seine Werke befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen, darunter dem indonesischen Kulturministerium.
Er wird international vertreten von der Abstract Art Gallery, Riga.

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ABSTRAKTE KUNSTGALERIE Abstrakte, skulpturale & zeitgenössische Gemälde — Einzigartige Kunstwerke — Lebenslange Garantie — Weltweiter kostenloser Versand Schneller Versand vom Flughafen Riga innerhalb von 24 bis 48 Stunden nach Bestellbestätigung. Die Lieferzeit hängt dann vom Land des Sammlers und dem internationalen Versanddienstleister ab. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, mit Echtheitszertifikat versehen und profitiert von einer lebenslangen Garantie. Die Galerie ist über Catawiki-Nachrichten rund um die Uhr, 7 Tage die Woche, erreichbar für Beratung, Sendungsverfolgung oder Informationen. Für Sammler, Wiederverkäufer und Galerien: Kunstwerke können von der Galerie gehalten, perfekt gelagert und bereitgestellt werden. Geschenkverpackung, Zertifikat, Kunstwerk-Nachricht und individuelle Widmung inklusive. Direkter Versand an Ihren Klienten auf Anfrage möglich. Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) ist eine zeitgenössische Kunstgalerie, gegründet im Jahr 2010, mit Sitz in Riga, Lettland, die sich auf zeitgenössische Abstraktion, skulpturalen Minimalismus und vertiefte Forschungsarbeit zu Materialien, Texturen und Tiefe spezialisiert. Die Galerie repräsentiert ein kuratiertes Spektrum zeitgenössischer Künstler, von denen jeder eine eigene Technik und künstlerische Sprache einbringt — von Acrylgießen und skulpturaler Reliefarbeit bis hin zu Mischtechnik auf Leinwand und 3D-Acrylharzarbeiten. Jeder Künstler wird aufgrund seines Engagements für Materialforschung, Handwerkskunst und langfristige künstlerische Integrität ausgewählt. Arten von Werken Die Galerie bietet ausschließlich originale zeitgenössische Kunstwerke von sorgfältig ausgewählten Künstlern an, darunter abstrakt-minimale Werke, texturierte und skulpturale Kompositionen, Relief- und 3D-Stücke sowie großformatige Wandarbeiten mit starker architektonischer Präsenz. Individuelle Aufträge sind auf Anfrage aus dem Repertoire der Künstler verfügbar. Jedes Format, jede Abmessung oder Farbpalette, die konzipiert und realisiert werden kann, wird exakt auf Ihren Raum und Ihre Vision zugeschnitten. Standardformate umfassen 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm sowie größere Formate je nach Werk. Tiefen reichen im Allgemeinen von 0,2 cm (Leinwandarbeiten) bis 5–7 cm und können bei bestimmten skulpturalen Stücken bis zu 12 cm erreichen, was eine starke Interaktion von Form, Licht und Raum ermöglicht. Rahmen- und Präsentationsoptionen umfassen US Box weiß, US Box schwarz, schlanken Aluminiumrahmen, schützende Transportröhre für ungerahmte Leinwände und weitere Premium-Finish-Optionen auf Anfrage. Materialien und Qualität Werke entstehen mit hochwertigen Materialien, die europaweit ausgewählt werden, mit besonderem Augenmerk auf Qualität, Stabilität und Langlebigkeit. Abhängig vom Künstler und dem Werk verwendet die Galerie Premium-Holzträger, Profi-Leinwand, feine Acrylpigmente, Naturfasern, Harz und Lacke, die auf ihre Langzeitbeständigkeit geprüft sind. Jedes Werk wird mit großer Sorgfalt in Detail, Finish und Präsentation vorgestellt. Expertise und künstlerische Vision Abstract Art Gallery zeichnet sich durch einen kuratorischen Ansatz aus, der künstlerische Sensibilität mit Materialforschung verbindet — kontinuierliche Erforschung von Textur, Pigment, Materie und Licht in den Arbeiten der Künstler. Werke sind darauf ausgelegt, sich nahtlos in moderne Interiors, architektonische Räume, Chefbüros, Hotels, Galerien und Privatkollektionen zu integrieren, während sie dabei eine starke künstlerische Identität bewahren. Für Sammler Die von der Galerie angebotenen Werke verstehen sich als echte künstlerische Investitionen, mit hoher Haltbarkeit, museumwürdiger Qualität und einer Ästhetik, die Zeit transzendiert. Kostenloser weltweiter Versand, sorgfältig geschützt und versichert, und jedes Werk profitiert von einer lebenslangen Garantie hinsichtlich Farbstabilität und Materialqualität unter normalen Ausstellungsbedingungen. Individuelle Aufträge sind willkommen. Ob Sie eine bestimmte Größe, eine bestimmte Farbpalette oder eine präzise Vision für Ihren Raum haben — unsere Künstler können ein Werk genau nach Ihren Vorstellungen erstellen. Kontaktieren Sie uns über Catawiki-Nachrichten, um Ihr Projekt zu besprechen. Abstract Art Gallery Zeitgenössische Kunst — Skulpturale & Abstrakte Werke — Mehrere vertretene Künstler Galerienqualität — Künstlerische Forschung — Exzellenz in Materialien
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Details

Auflage
Original
Verkauft von
Galerie
Angeboten mit Rahmen
Nein
Künstler
Jono Sugiartono
Technik
Acrylmalerei, Mischtechnik/Mixed Media, Mixed Media, Ölgemälde
Titel des Kunstwerks
Light Arising
Signatur
Handsigniert, Signiert
Herkunftsland
Lettland
Jahr
2026
Farbe
Blau, Gold, Grün, Lila, Schwarz, mehrfarbig
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
90 cm
Breite
65 cm
Gewicht
2 kg
Darstellung/Thema
Landschaft
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
LettlandVerifiziert
260
Verkaufte Objekte
100 %
protop

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