Jono Sugiartono - Light Arising






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*Light Arising* (2026) von Jono Sugiartono ist ein einzigartiges, handschriftlich signiertes Original in Mischtechnik mit Acryl und Glasstaub auf Leinwand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Jono Sugiartono
Light Arising, 2026
Originales Unikatwerk — 1/1
Glasdust und Acryl auf Leinwand
90 × 65 × 0,5 cm | 35,4 × 25,6 × 0,2 in
Referenz: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Beschreibung
In Light Arising erforscht der indonesische Künstler Jono Sugiartono den ersten Auftau von Gegenwart aus der Stille – den Moment, in dem Licht beginnt, sich im Dunkel zu formen, und Sein aus der Nichtsheit erscheint.
Ein leuchtender Durchgang aus Gelb, Creme und zartem Elfenbein öffnet sich über die Komposition, umgeben von geschichteten Feldern aus Burgunderrot, tiefem Grün, Türkis, Blau-Grau und gedämpftem Rosa. Das Licht beleuchtet die Oberfläche nicht einfach: Es scheint allmählich aus dem Inneren des Gemäldes zu wachsen und erzeugt eine ruhige, doch kraftvolle Offenbarungsnähe.
Feine, blasse Linien verlaufen über die Leinwand, wölben sich zwischen runden Formen, mineralischen Strukturen und atmosphärischen Farbformen. Diese zarten Trajektorien führen das Auge zum leuchtenden Zentrum und verbinden die verschiedenen Bereiche der Komposition. Dunklere Passagen geben Tiefe und Kontrast, wodurch das aufkommende Licht zunehmend intensiver wirkt.
Ocker- und Goldtöne setzen Wärme über die Oberfläche, während absteigende Tropfen und unregelmäßige Materialformen die physische Energie des kreativen Prozesses bewahren. Dichtere, tastbare Passagen existieren nebeneinander mit weicheren Übergängen und schaffen ein Gleichgewicht zwischen Materie und Atmosphäre, Bewegung und Stille, Schatten und Beleuchtung.
Die Zugabe von Glassdust verleiht der Oberfläche eine unverwechselbare mineralische Präsenz. Je nach Richtung und Intensität des umliegenden Lichts fangen feine Partikel subtile Glanzlichter ein und offenbaren sich wandelnde Details. Das Kunstwerk entwickelt damit eine lebendige visuelle Beziehung zu seiner Umgebung und bietet eine andere Erfahrung, je nach Abstand und Blickwinkel.
Anstatt Licht als sofortige Explosion darzustellen, zeigt Jono Sugiartono es als etwas, das geduldig entsteht – sanft, allmählich und doch sicher. Das Werk beschreibt den fragilen Moment, in dem Stille zur Gegenwart wird und ein undefinierter Raum beginnt, Energie, Richtung und Bedeutung zu gewinnen.
Der Künstler beschreibt diesen Moment als das Zusammentreffen von Nichts und Sein: reines Licht, das sanft gegenwärtig wird und die Seele beruhigt.
Light Arising gehört zur Werkreihe Presence 5 — Being and Nothingness, einer Serie, die das Verhältnis von Materie, Bewusstsein, Stille, Transformation und den Ursprüngen des Daseins untersucht.
Technik und Materialien
Das Kunstwerk wurde mit Glasstaub und Acryl auf Leinwand geschaffen.
Jono Sugiartono konzipiert die Komposition durch aufeinanderfolgende Farbschichten, translucent Passagen, texturierte Ablagerungen, fließende Markierungen, feine Linienbewegungen und mineralische Materialien. Die Glaspartikel sind vollständig in die bemalte Oberfläche integriert und tragen zu ihrer taktilen Tiefe und wechselnden Leuchtkraft bei.
Jedes Element wurde von Hand aufgetragen. Die Materialvariationen, Unregelmäßigkeiten und subtile Reliefe sind beabsichtigte Merkmale des Originalwerks und bilden einen wesentlichen Teil seiner Identität.
Werkdaten
Künstler: Jono Sugiartono
Titel: Light Arising
Jahr: 2026
Serie: Presence 5 — Being and Nothingness
Medium: Glasstaub und Acryl auf Leinwand
Abmessungen: 90 × 65 × 0,5 cm
Abmessungen in Zoll: 35,4 × 25,6 × 0,2 in
Ausrichtung: Horizontal
Seltenheit: Originales Unikat — 1/1
Zustand: Hervorragender Studiozustand
Rahmen: Nicht enthalten
Referenz: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Signatur und Identifikation
Das Kunstwerk ist handsigniert von Jono Sugiartono auf Vorder- und Rückseite.
Die Rückseite enthält die handschriftliche Nachricht des Künstlers zusammen mit den Identifikationsinformationen des Werks, einschließlich Titel, Jahr, Abmessungen und Referenznummer.
Zertifikat und Provenienz
Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, ausgestellt und signiert vom Künstler.
Seine Provenienz wird von Abstract Art Gallery geführt, die eine lebenslange Echtheits- und Provenienzgarantie bietet.
Provenienz: Direkt vom Künstler, international vertreten durch Abstract Art Gallery, Riga.
Präsentation und schützender Transport
Das Werk wird ohne dekorativen Rahmen angeboten, damit der Sammler eine Präsentation wählen kann, die zum zukünftigen Interieur passt.
Für den Transport wird das Gemälde sorgfältig geschützt und flach zwischen verstärkten XPS-Schutzplatten geliefert. Die Ecken, die bemalte Oberfläche und die Rückseite erhalten zusätzlichen Schutz, der den texturierten und mineralischen Elementen des Kunstwerks angemessen ist.
Die Schutzmaterialien sind darauf ausgelegt, Bewegung, Druck, Stoß und Feuchtigkeit während des Transports zu minimieren.
Über den Künstler
Jono Sugiartono, 1968 in Ciamis, West-Java geboren, ist ein zeitgenössischer indonesischer Künstler, dessen Praxis die Beziehung zwischen Materie, Gedächtnis, Natur und menschlicher Zivilisation erforscht.
Er studierte am Bandung Fine Arts Teachers’ College und hat über mehrere Jahrzehnte künstlerische Forschung mit einer markanten Materialsprache entwickelt. Seine Arbeiten verwenden Acryl, Öl, vulkanischen Stein, zerstoßene Muscheln, Glas und natürliche organische Fasern. Diese Materialien lagern sich in aufeinanderfolgenden Schichten an und schaffen Oberflächen, die sowohl physische Textur als auch symbolische Bedeutung tragen.
Seine künstlerische Vision ist tief verbunden mit der sundanesischen Philosophie von Silih Asah, Silih Asih, Silih Asuh – zu verfeinern, zu lieben und zu nähren. In seinem Werk werden Risse, mineralische Formationen und leuchtende Passagen zu Metaphern für Transformation, Widerstandsfähigkeit und den durch gelebte Erfahrung geschaffenen Wert.
Ein wiederkehrender Einfluss ist das Mega Mendung-Wolkenmotiv, verbunden mit Cirebon. Jono Sugiartono verwandelt seine historische Bewegung und kulturelle Symbolik in eine zeitgenössische visuelle Sprache von fließenden Linien, atmosphärischen Bildformen und verbundenen Feldern.
Gründer der Galeri Nusantara Jakarta, aktiv von 1995 bis 2015, hat er in Indonesien, Malaysia und Myanmar ausgestellt. Er hat auch monumentale Werke für historische Stätten und Luxus-Hospitality-Projekte im gesamten indonesischen Archipel geschaffen.
Jono Sugiartono wurde unter die Top 10 Finalisten des UOB Painting of the Year 2023 gewählt und erhielt die Aeternum-Gold-Auszeichnung von der spanischen Kuratorin Antonio Pedro. Seine Werke befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen, darunter dem indonesischen Kulturministerium.
Er wird international vertreten von der Abstract Art Gallery, Riga.
Der Verkäufer stellt sich vor
Jono Sugiartono
Light Arising, 2026
Originales Unikatwerk — 1/1
Glasdust und Acryl auf Leinwand
90 × 65 × 0,5 cm | 35,4 × 25,6 × 0,2 in
Referenz: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Beschreibung
In Light Arising erforscht der indonesische Künstler Jono Sugiartono den ersten Auftau von Gegenwart aus der Stille – den Moment, in dem Licht beginnt, sich im Dunkel zu formen, und Sein aus der Nichtsheit erscheint.
Ein leuchtender Durchgang aus Gelb, Creme und zartem Elfenbein öffnet sich über die Komposition, umgeben von geschichteten Feldern aus Burgunderrot, tiefem Grün, Türkis, Blau-Grau und gedämpftem Rosa. Das Licht beleuchtet die Oberfläche nicht einfach: Es scheint allmählich aus dem Inneren des Gemäldes zu wachsen und erzeugt eine ruhige, doch kraftvolle Offenbarungsnähe.
Feine, blasse Linien verlaufen über die Leinwand, wölben sich zwischen runden Formen, mineralischen Strukturen und atmosphärischen Farbformen. Diese zarten Trajektorien führen das Auge zum leuchtenden Zentrum und verbinden die verschiedenen Bereiche der Komposition. Dunklere Passagen geben Tiefe und Kontrast, wodurch das aufkommende Licht zunehmend intensiver wirkt.
Ocker- und Goldtöne setzen Wärme über die Oberfläche, während absteigende Tropfen und unregelmäßige Materialformen die physische Energie des kreativen Prozesses bewahren. Dichtere, tastbare Passagen existieren nebeneinander mit weicheren Übergängen und schaffen ein Gleichgewicht zwischen Materie und Atmosphäre, Bewegung und Stille, Schatten und Beleuchtung.
Die Zugabe von Glassdust verleiht der Oberfläche eine unverwechselbare mineralische Präsenz. Je nach Richtung und Intensität des umliegenden Lichts fangen feine Partikel subtile Glanzlichter ein und offenbaren sich wandelnde Details. Das Kunstwerk entwickelt damit eine lebendige visuelle Beziehung zu seiner Umgebung und bietet eine andere Erfahrung, je nach Abstand und Blickwinkel.
Anstatt Licht als sofortige Explosion darzustellen, zeigt Jono Sugiartono es als etwas, das geduldig entsteht – sanft, allmählich und doch sicher. Das Werk beschreibt den fragilen Moment, in dem Stille zur Gegenwart wird und ein undefinierter Raum beginnt, Energie, Richtung und Bedeutung zu gewinnen.
Der Künstler beschreibt diesen Moment als das Zusammentreffen von Nichts und Sein: reines Licht, das sanft gegenwärtig wird und die Seele beruhigt.
Light Arising gehört zur Werkreihe Presence 5 — Being and Nothingness, einer Serie, die das Verhältnis von Materie, Bewusstsein, Stille, Transformation und den Ursprüngen des Daseins untersucht.
Technik und Materialien
Das Kunstwerk wurde mit Glasstaub und Acryl auf Leinwand geschaffen.
Jono Sugiartono konzipiert die Komposition durch aufeinanderfolgende Farbschichten, translucent Passagen, texturierte Ablagerungen, fließende Markierungen, feine Linienbewegungen und mineralische Materialien. Die Glaspartikel sind vollständig in die bemalte Oberfläche integriert und tragen zu ihrer taktilen Tiefe und wechselnden Leuchtkraft bei.
Jedes Element wurde von Hand aufgetragen. Die Materialvariationen, Unregelmäßigkeiten und subtile Reliefe sind beabsichtigte Merkmale des Originalwerks und bilden einen wesentlichen Teil seiner Identität.
Werkdaten
Künstler: Jono Sugiartono
Titel: Light Arising
Jahr: 2026
Serie: Presence 5 — Being and Nothingness
Medium: Glasstaub und Acryl auf Leinwand
Abmessungen: 90 × 65 × 0,5 cm
Abmessungen in Zoll: 35,4 × 25,6 × 0,2 in
Ausrichtung: Horizontal
Seltenheit: Originales Unikat — 1/1
Zustand: Hervorragender Studiozustand
Rahmen: Nicht enthalten
Referenz: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Signatur und Identifikation
Das Kunstwerk ist handsigniert von Jono Sugiartono auf Vorder- und Rückseite.
Die Rückseite enthält die handschriftliche Nachricht des Künstlers zusammen mit den Identifikationsinformationen des Werks, einschließlich Titel, Jahr, Abmessungen und Referenznummer.
Zertifikat und Provenienz
Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, ausgestellt und signiert vom Künstler.
Seine Provenienz wird von Abstract Art Gallery geführt, die eine lebenslange Echtheits- und Provenienzgarantie bietet.
Provenienz: Direkt vom Künstler, international vertreten durch Abstract Art Gallery, Riga.
Präsentation und schützender Transport
Das Werk wird ohne dekorativen Rahmen angeboten, damit der Sammler eine Präsentation wählen kann, die zum zukünftigen Interieur passt.
Für den Transport wird das Gemälde sorgfältig geschützt und flach zwischen verstärkten XPS-Schutzplatten geliefert. Die Ecken, die bemalte Oberfläche und die Rückseite erhalten zusätzlichen Schutz, der den texturierten und mineralischen Elementen des Kunstwerks angemessen ist.
Die Schutzmaterialien sind darauf ausgelegt, Bewegung, Druck, Stoß und Feuchtigkeit während des Transports zu minimieren.
Über den Künstler
Jono Sugiartono, 1968 in Ciamis, West-Java geboren, ist ein zeitgenössischer indonesischer Künstler, dessen Praxis die Beziehung zwischen Materie, Gedächtnis, Natur und menschlicher Zivilisation erforscht.
Er studierte am Bandung Fine Arts Teachers’ College und hat über mehrere Jahrzehnte künstlerische Forschung mit einer markanten Materialsprache entwickelt. Seine Arbeiten verwenden Acryl, Öl, vulkanischen Stein, zerstoßene Muscheln, Glas und natürliche organische Fasern. Diese Materialien lagern sich in aufeinanderfolgenden Schichten an und schaffen Oberflächen, die sowohl physische Textur als auch symbolische Bedeutung tragen.
Seine künstlerische Vision ist tief verbunden mit der sundanesischen Philosophie von Silih Asah, Silih Asih, Silih Asuh – zu verfeinern, zu lieben und zu nähren. In seinem Werk werden Risse, mineralische Formationen und leuchtende Passagen zu Metaphern für Transformation, Widerstandsfähigkeit und den durch gelebte Erfahrung geschaffenen Wert.
Ein wiederkehrender Einfluss ist das Mega Mendung-Wolkenmotiv, verbunden mit Cirebon. Jono Sugiartono verwandelt seine historische Bewegung und kulturelle Symbolik in eine zeitgenössische visuelle Sprache von fließenden Linien, atmosphärischen Bildformen und verbundenen Feldern.
Gründer der Galeri Nusantara Jakarta, aktiv von 1995 bis 2015, hat er in Indonesien, Malaysia und Myanmar ausgestellt. Er hat auch monumentale Werke für historische Stätten und Luxus-Hospitality-Projekte im gesamten indonesischen Archipel geschaffen.
Jono Sugiartono wurde unter die Top 10 Finalisten des UOB Painting of the Year 2023 gewählt und erhielt die Aeternum-Gold-Auszeichnung von der spanischen Kuratorin Antonio Pedro. Seine Werke befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen, darunter dem indonesischen Kulturministerium.
Er wird international vertreten von der Abstract Art Gallery, Riga.
