Matteo Ciffo - Frammenti - Cavallo di Troia

- Skulptura contemporanea di Matteo Ciffo (Italia - 1987)
- Titel Fragmenti-Pferd Trojanisches
- Jahr 2026 . Auflage 5/8
- Unterzeichnet und authentifiziert vom Künstler, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltschmelze aus Marmorpulver und Stein
- Ausgezeichneter Zustand
- IN BEGLEITUNG EIN ABNEHMBARES HORR BÜNDELUNGSFESTSTELLUNG FÜR ERGÄNZTE SICHERHEIT UND STABILITÄT (in den letzten Fotos mit roter Pfeilmarkierung angezeigt)

Kollektion FRAGMENTE

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Diese Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, werden als Ausgangspunkt genommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Die Form wird nicht mehr als stabile Einheit verstanden, sondern als transitorischer Zustand. Sie wird unterbrochen, zerlegt und neu zusammengesetzt, wodurch ihre instabile Natur offengelegt wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente auf und erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht mehr verborgen, sondern sichtbar wird.
Diese Spannung beseitigt die Vorstellung von Perfektion als absoluten Zustand. Das, was ewig scheint, offenbart seine Verletzlichkeit. Die klassische Form überlebt, aber transformiert: nicht länger Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, durchdrungen von der Zeit, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt.



MATTEO CIFFO

Geboren in Biella im Jahr 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und das Gedächtnis konzentriert, das sie bewahrt. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürlichen Pigmenten, armenischen Erden, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht nur als Ausdrückswerkzeuge, sondern als lebende Gegenwarten, Träger von Zeit, Geschichte und Möglichkeiten der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, dem, was zerbrochen, zurückgelassen oder vergessen wurde, Leben zurückzugeben. Fragmente und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und rekonstituiere sie, erzeugt Formen, die keinem früheren Zustand mehr angehören, sondern einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragilen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Gedächtnis und Möglichkeit, sichtbar machend den Moment, in dem die Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer nahezu alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Materialien, die bereits eine Existenz hatten, zerlege sie und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis, sichtbar machend einen fortwährenden Zustand des Wandels.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verstricken: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber zugleich sensibel und verletzlich. Was scheinbar unveränderlich ist, enthüllt eine instabile Natur, die mit der Zeit reagieren, oxidieren und sich verwandeln kann. Diese Bedingung macht die Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, involviert in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umgebung.
Perfektion weicht der Fragilität, und die Ewigkeit zeigt sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird zur Co-Autorin, indem sie auf der Oberfläche Spuren der Handlung, des Prozesses und ihrer eigenen Entwicklung bewahrt.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimente, Beobachtung und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern darauf ab, das Material in seiner Transformation zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionsprinzip des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten zusammenleben und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen entstehen als Erscheinungen, die zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Verwandlung schwebend bleiben und der Materie eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension zurückgeben.