Yuni R. P - XL - Horizonte Ígneo

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel; so entwickelt er eine Malfläche, auf der Farbe nicht nur das Motiv beschreibt, sondern Volumen, Richtung und Bewegung gewinnt.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl zu deponieren, zu ziehen und zu überlagern, mittels großzügiger und entschlossener Gesten. Aus diesem Verfahren entstehen Oberflächen mit beträchtlicher materiell-chromatischer Reichtum, bei denen die Farben teils auf der Leinwand liegen, ohne vollständig ihre Individualität zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonniges Gelb, Orangen, Rottöne und Weiß erscheinen einander gegenübergestellt und miteinander vermischt in einer Palette von großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Werk Landschaften, Gärten, Figuren und urbane Szenerien umfasst, hat sich in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei entwickelt. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederholt auf, von einer Blickweise transformiert, die sensorische Erfahrung statt minutöser Beschreibung bevorzugt. Sein Wohnsitz in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft spiegeln sich so natürlich in seinem Imaginationshaushalt wider.

Formal dialogisiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Post-Impressionismus: das Einfangen des sich wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck statt einer fotorealistischen Wiedergabe des Motivs zu vermitteln. In einigen seiner Meeresdarstellungen lässt sich sogar eine Ähnlichkeit mit der luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und darin, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Jedoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materialbetonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Gemälde beinahe in Abstraktion kippen; aus der Distanz sortieren sich diese Flecken und Richtungen erneut zu Segeln, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der reizvollsten Aspekte seiner Arbeit.

Fotos können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber dem Bild sorgt der Ölrelief und die durch Lichteinwirkung verursachten Veränderungen für eine Präsenz und eine Tiefe, die über die zweidimensionale Abbildung hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, geprägt von einer starken chromatischen Energie und von einer zutiefst optimistischen Landschaftssicht.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seines Werks in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeiten wurden außerdem international durch Plattformen und Organisationen des zeitgenössischen Kunstbetriebs verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Orten sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Dieses Kunstwerk des Künstlers Yuni, geschaffen in der Öl-auf-Leinwand-Technik von hoher Qualität.
Abmessung 70 x 100 cm.
Originalversion.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versendet und ist durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und einen robusten Tubus geschützt.
Nach Bezahlung des Werkes benötigt man drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen.
Das Kunstwerk wird dem Empfänger nach Ablauf von zehn Tagen erreichen, abhängig vom Bestimmungsland.
„Diese Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.“

Diese meisterhafte Arbeit, ausgeführt in Öl auf Leinwand, verkörpert mit überwältigender Kraft die Pracht klassischer Navigation gegenüber der unbezähmbaren Intensität des abendlichen Ozeans. Die Komposition entfaltet eine eindrucksvolle Präsenz eines großen Segelbootes, das mit festem Schritt durch aufgewühlte Wasser gleitet, wobei jeder texturierte und energiegeladene Pinselstrich den dynamischen Aufprall der Meerschaumkaskade und das glühende Spiegellicht hervorhebt. Der Himmel brennt in einem dramatischen Feuerwerk aus Goldtönen, intensiven Orangerot- und Purpurtönen, die im Kontrast zur imposanten Solidität der Küstenklippen in der Dämmerung stehen. Ein Werk von außergewöhnlicher chromatischer Fülle und mitreißender Atmosphäre, konzipiert, um Sammler zu fesseln, die in ihrem Raum ein tiefes Gefühl von Abenteuer, Geheimnis und zeitloser Größe vermitteln möchten.