M.Chiera - NO RESERVE. Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations wurde aus einer Faszination für Begegnungen geboren. Die Momente, in denen Menschen aus unterschiedlichen Orten, Kulturen, Erfahrungen und Reisen denselben Raum teilen und sich, ob absichtlich oder unerwartet, miteinander zu verbinden beginnen. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jeder Austausch verändert auf subtile Weise die Art und Weise, wie wir die Welt und die Menschen um uns herum sehen.
Die Kompositionen spiegeln die Komplexität und Schönheit des menschlichen Zusammenlebens wider. Einige Verbindungen sind unmittelbar und mühelos; andere sind subtiler, zerbrechlicher oder unerwarteter. Wie im Leben behält jedes Element seine eigene Identität, während es zur Schöpfung von etwas Gemeinsamen beiträgt.
Conversations ist eine Feier von Vielfalt, Austausch und der Möglichkeit, jenseits unserer Unterschiede gemeinsame Boden zu finden. Es ist eine Reflexion darüber, wie unsere Geschichten sich kreuzen, sich verweben und ihre Reisen transformiert fortsetzen – durch die Gegenwart anderer. Durch Geometrie und Farbe will die Serie das unsichtbare Gewebe von Beziehungen, Dialogen und gemeinsamen Erfahrungen sichtbar machen, das uns verbindet, und daran erinnern, dass wir alle auf die eine oder andere Weise Teil derselben Unterhaltung sind.

Mein Werk gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen formaler Ordnung und der Spontaneität der Geste oszillieren.
Während meine Praxis sich an Bauhausprinzipien orientiert – formale Klarheit, Ausgewogenheit und der Einsatz von Geometrie – wird sie durch die Einbeziehung gestischer Texturen, die den negativen Raum aktivieren, unterschieden. Diese materiellen Oberflächen, mit größerer Freiheit gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision angeordnet sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharf geometrierten Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, die in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen wird, wirkt als ordnendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie zwischenmenschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragen, die in eine abstrakte und synthetische Sprache übersetzt werden. Diese Bezüge werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt thus eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung lädt.

VIDEO DES WERKS VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neue, originale und einzigartige Arbeiten von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölkreide, Graphit auf 290 g/m² gedruckter Baumwoll-Leinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, einschließlich Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versandt, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungrahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Kunststoffrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrabgaben oder Zollgebühren unterliegen, deren Verantwortung der Käufer trägt."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gemalt, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgewebe verhindert Reißen oder Verziehen, Top-Materialien von führenden Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Stoffes, die sich in seinem Gewicht überträgt, das ordnungsgemäße Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weitem Ländliches, in einer Familie italienischer Einwanderbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Spuren und Symbole sind auf ihren Leinwänden verstreut, die Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit verweben: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Werken. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in jungen Jahren, es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin beim 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26 – Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spain – Spanien
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und visionäre Ausdrucksweise geprägt, die durch ihr Werk fließt.

Künstlerische Aussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modischer Gegenstand, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst auf sinnvolle Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass mich meine Kunst bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen in ihrer Gesellschaft zu genießen.

#ArtMostWantedQ4