Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Das Werk entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner eigenen Poetik gemacht hat. In seinen Arbeiten wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation hervorrufen kann.

In diesem Werk wird jedoch die Tradition durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel nutze ich hunderte Schrauben, geordnet nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit dem Zusammenbauen, dem Konstruieren und der Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks fortlaufend verändern.

Das Rot umgibt die Komposition wie eine Energie geladene Fläche, während die Schrauben aus der Ebene hervorsteigen und eine Art visuelle Vibrationswirkung erzeugen. Aus einer Frontansicht wirkt die Komposition ordentlich und minimal; betrachtet man sie seitlich, zeigt sich ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will kein bloßes Zitat von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein Industrieobjekt zu einem künstlerischen Zeichen wird.

So wird die Schraube zum Symbol sowohl von Aufbau als auch von Zerstörung: Das, was normalerweise dazu dient, zu verbinden und zu befestigen, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und zutiefst materische Oberfläche zu schaffen.

Genau in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Screw-Art-Technik.
Das Werk ist durch eine Plexiglasvitrine veredelt.

Die durchsichtige Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Arbeiten dieses zeitgenössischen Künstlers bewegen sich im Spannungsfeld von Pop Art, Screw Art, konzeptueller Kunst und urbaner Kunst und erinnern in visueller Sprache und kultureller Wirkung an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Forschung mit dem Imaginaire von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und evoziert Symbole aus der heiligen Welt und Marken, die global anerkannt sind wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Die Werke sind weder Replikationen noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originale Kreationen, ausgeführt in einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neuinterpretation des Konsums, des symbolischen Wertes von Marken und der Kunst als zeitgenössiges Kulturgut widerspiegelt.
Dieses Herangehen macht die Werke besonders attraktiv für Sammler und Liebhaber zeitgenössischer Kunst, Luxus-Pop-Art, konzeptuelle Street Art und Kunst, die von großen ikonischen Marken inspiriert ist, während sie zugleich eine starke eigenständige künstlerische Identität behalten.