Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Die Oper entsteht aus einem idealen Dialog mit der Recherche von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner eigenen Poesie gemacht hat. In seinen Werken wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation zu evozieren vermag.

In diesem Werk wird jedoch die Tradition durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel verwende ich Hunderte von Schrauben, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das üblicherweise mit dem Zusammenbauen, dem Bauen und der Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks fortwährend verändern.

Das Rot umhüllt die Komposition wie eine energiegeladene Fläche, während die Schrauben aus der Ebene hervortreten und eine Art visuelle Vibrierung erzeugen. Aus einer frontalen Sicht erscheint die Komposition geordnet und minimal; betrachtet man sie seitlich, zeigt sich jedoch ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will kein bloßes Zitat von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neubearbeitung seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zum Symbol von Konstruktion und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise dazu dient, Dinge zu verbinden und zu fixieren, wird verwendet, um eine unruhige, intensive und zutiefst materielle Oberfläche zu schaffen.

Gerade in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Bauweise und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Screw Art-Technik.
Das Werk wird durch eine Plexiglasvitrine veredelt.

Die durchsichtige Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers ordnen sich dem Weg der Pop Art, Screw Art, der Konzeptkunst und der urbanen Kunst zu und erinnern visuell und kulturell an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami, Damien Hirst.
Zur selben Zeit dialogiert die künstlerische Forschung mit dem Imaginaire von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und evoziert Symbole aus der heiligen Symbolik und weltweit anerkannten Marken wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Die Werke sind weder Repliken noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern eigenständige Schöpfungen, realisiert mit einem persönlichen Stil, der eine Kritik und Neubetrachtung des Konsums, des symbolischen Wertes der Brand und der Kunst als zeitgenössisches kulturelles Objekt reflektiert.
Dieser Ansatz macht die Werke besonders bei Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, Luxuspops Art, konzeptioneller Street Art und kunstinspirierter Ikonenmarkenkunst attraktiv, während sie gleichzeitig eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahren.