Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE FÜR INVESTMENT
Über 180 Sammler haben Werke von Gianfranco Zenerato auf Catawiki erworben.

FÜGE DIESEN EXKLUSIVEN GEMÄLDE DEINER SAMMLUNG HINZU!!!

CHANCE FÜR SAMMLER UND KÜNSTLERISCHE INVESTOREN

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt und am schnellsten wachsen, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

- 228 verkaufte Werke
- 100% positives Feedback
- 91 verifizierte Rezensionen

FÜGE EIN EXKLUSIVES UND MARKANTES WERK DEINER SAMMLUNG HINZUFÜGEN, DAS DEN RUHM DEINES KÜNSTLERISCHEN VERMÖGENS STEIGERN KANN!

✓ Professionelle und sichere Verpackung
✓ Versand per Kurier mit Sendungsverfolgung

www.zenerato.com

Heute ein Werk wie „ICON“ zu kaufen bedeutet, eine vorausschauende Geste zu setzen – ähnlich derjenigen, die in den sechziger Jahren diejenigen erkannten, die die disruptive Kraft einer neuen künstlerischen Vision erfassten, die zunächst unverständlich schien, aber darauf abzielte, die Parameter der zeitgenössischen Kunst neu zu definieren.
„ICON“ ist nicht nur ein Gemälde: Es ist ein ästhetisch-konzeptionelles Manifest, das die Gegenwart erfasst und transzendiert. Das alltägliche Objekt, die chromatische Schichtung, das materielle Intarsio, das die technologische Oberfläche simuliert – all dies führt zu einer Sprache, die nicht nur mit der Kunstgeschichte kommuniziert, sondern sie in eine andere, nachdenkliche und verstörende Dimension hebt.
Wer heute in diesen Blick eintaucht, verankert sich nicht nur im Sammlerakt, sondern folgt einer tiefen Intuition: der Einsicht, im Kunstwerk kein dekoratives Objekt zu sehen, sondern ein Sinnträger, eine kulturelle Investition, die im Lauf der Zeit an Relevanz gewinnt, die die linearisierten Marktlogiken herausfordert.
So wie damals in jenen entscheidenden Jahren, in denen die Kunst schien, jeden Bezug zu verlieren, sich aber zugleich die Grundlagen der Gegenwart legte, zeichnen heute weiterhin einige Künstler neue Horizonte.
„ICON“ ist eines jener klaren, starken, unverwechselbaren Signale. Und wer sie erkennt, bevor alle anderen es sehen, gehört zu den Privilegierten.

Internationales Archivierungszertifikat - Zertifikat der Authentizität unterschrieben vom Künstler - Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
EINZELNES HANDGEFERTIGTES Gemälde 100% HANDGEFERTIGT - Gesamtabmessungen inkl. Rahmen 39x49x2,5 cm - Acryl, lumineszente Pigmente, metallisierte Farben und Sand auf Leinwand - 2024
Bereit zum Aufhängen - Hochwertiger Holzrahmen

WARUM EINE WERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN

✓ Über 35 Jahre professionelle Karriere
Seit 1990 entwickelt Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine eigene künstlerische Sprache, die von Sammlern und Kunstkritikern anerkannt und geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz im nationalen und internationalen Kunstfeld, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungstätigkeit.

✓ Über 500 Auszeichnungen und Anerkennungen
Ein künstlerischer Werdegang, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen gewürdigt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde finden sich in Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien und belegen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von der Fachkritik geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von anerkannten Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Branchenprofis.

✓ Ein einzigartiger, sofort wiedererkennbarer Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Lesart ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Liebe zum Detail, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem kraftvollen, sammelbaren Stück.

✓ Nicht nur Dekoration
Jedes Werk entspringt einem Forschungsweg, der sich über mehr als drei Jahrzehnte professioneller Tätigkeit erstreckt und die künstlerische Vision des Autors synthetisiert.

Eine Chance für den Sammler

Der Erwerb eines Werks von Gianfranco Zenerato bedeutet den Besitz eines originellen Kunstwerks eines Künstlers mit langjähriger dokumentierter Karriere, Hunderter Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert werden soll, sondern seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert über die Zeit hinweg bewahrt.

WICHTIGER HINWEIS FÜR ANGEBOTEN AUS DEM EUROPÄISCHEN RAUM
Der Versand in Drittländer außerhalb der EU ist möglich, aber aufgrund der komplexen Bürokratie (ministerielle Genehmigungen, Zollabwicklung usw.) fallen zusätzliche Kosten an, die bereits in den angegebenen Versandkosten enthalten sind.
Aus denselben Gründen können die Lieferzeiten länger als üblich sein.
Danke für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
Seit 1990 tätig, hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn zu über 600 Kunstevents geführt hat und nationale sowie internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Auszeichnungen bereichern seine Kreationen bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò u. a. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

AUSZÜGE AUS KRITIKEN BEKANNTEN KUNSTEXPERten:

Gianfranco Zenerato gehört jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre an, strenge Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Roms Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine berührende Warnung in sich, in der das Scheitern des Menschen auch als Vorstufe einer säkularen Erlösung gesehen wird. Es handelt sich um eine bedeutungsschwere symbolische Bildsprache eines moderneren Malers, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt beim Betrachten dieses emblematischen Bildes eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder durchbricht die angespannte Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie deutlichen visuellen Botschaft beweist der Dialog zwischen farblicher Essenz und Harmonie der Formen expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Vermischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt bildhafte Sinnzeichen, die Stück für Stück die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Vorstellungskraft offenlegen, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Bearbeitungen. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilsträger verwirren und ihn als Surrealisten bezeichnen. Das trifft so nicht zu, denn er bietet kein absurdes, unwirkliches Bild, sondern eine uns vertraute Realität, die allerdings eine klar kommunikative und hoch symbolische Absicht verfolgt. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert, und schlägt die Realität vor, die vom Geist eines Visionärs geschaffen ist. Seine Werke besitzen eine starke scenografische Komponente, und es bleibt dem Betrachter zu decipher, welche Bedeutung der Künstler ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Hinweisen und macht es sich zur Aufgabe, die interpretativen Koordinaten einer möglicherweise verkleideten Geschichte zu verwirren. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, die mit großer Fähigkeit in eine Figur der Erwartung verwandelt wird, in der Modernität auf eine Zeit trifft, die nicht mehr existiert, um uns die Gefühle neu zu begegnen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittmenge von Gattungen, eine aufschlussreiche allusiv-metaphorische Suche in den Motiven und Farben. Mit einem verblüffenden Einfallsreichtum vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift) so, dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu testen und zu zeigen, wie Malerei heute – trotz viel Lärm – weiterhin eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bestätigt sich dann – auch dank der auffälligen Farbkombinationen – dass die Beziehung zum Genre in der Malerei des 21. Jahrhunderts noch eine Daseinsberechtigung hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Wahrnehmung der Realität. Es ist eine Reise durch die Zeit, die der Künstler unternimmt: Durch verschiedene Experimente hat er im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verankert, die in die Vergangenheit blickt, als idealer, aber längst verlorener Ort, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Beeinflussungen. Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand spricht. Das fixierte „Schlagzeug“-Element sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab; der starke Hinweis auf natürliche Elemente im Vordergrund, kontaminiert von technologischen Objekten (die Maus, die CD oder der Wecker), betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, zu einer Welt, in der die Natur dominierte. Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt platziert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, vermittelt zwischen Vergangenheit und Zukunft. Gianfranco gleicht einem Odysseus, der in dieser zeitlichen Dimension reist, um die Kräfte zu finden, die uns tragen und formen, unser Schicksal verändern oder beherrschen. Zum Zukunftsgerichteten drängt der Mensch-Künstler voran, unterschreibt die Reise mit Kraft und Entschlossenheit, muss sich aber der eigenen Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm erschaffenen technologischen Welt bewusst werden – und spürt daher das Bedürfnis, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zyklicität zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns neues Leben schenken lässt. Die Worte „losgehen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept von Trennung und Abwendung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diesen zeitlichen, zirkulären Bezug, dieses Aufbrechen und späteres Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nur, den Blick in die Vergangenheit zu wenden, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen. Jede Reise stellt Rationalität und Emotionen auf gleiche Ebene, weckt Zweifel und Ängste, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen. Den Blick in die Zukunft zu richten wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch zur Gefahr, weil es fast eine Identitätsverlustrisiko bedeutet. Man muss beim Aufbruch die Trennung vom „alten Selbst“ angehen – Gewohnheiten, Rollen und Sicherheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, und auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet, ordnet sie die Vergangenheit neu. Die sich bewegende Perspektive wird zu einer centrifugalen und zentripetalen Bewegung; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Brennpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Unterwegsseins, mit ihren Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerbricht, weil der Künstler sich in dieser Lage selbst nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Identitätsverlust eine trostlose Akzeptanz des Verlusts der Verbindung zur Vergangenheit ist und auch die Elemente der Stilleben in einigen Fällen fast fehlen und von technologischen Elementen überwuchert werden.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die bedrohlich und nahezu unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Bekanntes und Altes zurückzuziehen, wo auch „Irrtümer real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, in denen jeder von uns sein Spiegelbild sieht. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel kurzzeitig zu verdunkeln, um ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Wesenheit, erkennen die Relativität unserer Werte und Standpunkte, sowohl unserer eigenen als auch anderer. Wir könnten uns verlaufen und wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt vom klassischen Passatismo mit einer Sprache vorspazierender figurativer Vorstufe und gleitet im Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos über den beweglichen Cursor seines Entfaltungsbewusstseins bis zu den Extremen der Gegenwart, wobei er seine wissenschafliche Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe – reich an Klarheit, reinem Timbre – unterordnet, um auch die gegenwärtige technologische Gegenwart zu interagieren. Seine Moderne ist genuin psychologisch und Ausdruck der intensiven Kraft seiner expressiven Varianzen der neovanguardistischen, zitatzentrischen Malerei des späten Zwanzigsten Jahrhunderts – mit karavaggeschen perspektivischen Überlagerungen ... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weiträumiger historischer Reichweite und versteht es, sie poetisch zu kombinieren, die Harfe der Poesie der Seele auf den Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten zu stimmen und in der Unendlichkeit seiner imaginativen Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster zu einer summierten Vernunft zu öffnen – im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Bildauffassung erzielt scenografische Wirkungen in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, die der Traum, der Mythos oder die Alltagsrealität anvertraut wird – alles harmonisch durch ein wunderbares Farbspiel verbunden.

Der Künstler der Strenge und Modernität
Herausgegeben von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die scheint, als sei es noch nie gesagt worden.
(Goethe)

Es ist notwendig, vom eindrucksvollen Goethe-Satz auszugehen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erläutern; denn gerade dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei ist längst alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität jenseits der Strömungen und der Meister der Vergangenheit zu gewinnen sucht, enorme Hürden überwinden; denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „In der Welt ist wieder nichts oder fast nichts.“ Um originell zu sein, müsste man im Bewusstsein der sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen malen.
Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht für jeden; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu ereignen, aber zu malen und zu schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat. Die, die sehen können, was andere oft gar nicht wahrnehmen, schaffen es, die Emotionen aus den kleinen Dingen, aus einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick in vibrierende Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum farbig machen.
Unter diesen Glücklichen müsste man zweifellos den Meister Zenerato zählen, einen Künstler von seltenem Talent, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem malerischen Stil formt, der trotz einer Erinnerung an frühere Meister eine einzigartige Originalität und individuelle Note im Sinn von Eleganter Moderne auf jeder einzelnen Kreation zeigt und ihn damit zu einer Ausnahmeerscheinung im nationalen Kunstgeschehen macht.
Blüten- und reif-fruchtige Obststilleben, hoch an Marmormauern ruhend, oft von Liebeszeichnungen zweier junger Liebender übermalt, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel, die zur Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft im Hintergrund, meistens im Abenddämmerlicht eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und dem Mond Platz macht, lässt noch stärker hervortreten, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet, wobei eine immer lebendigere Farbe von Rot über Gelb bis Grün und alle wärmeren Farbtöne des Regenbogens zu sehen ist.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, ein Prosaist der Kunst, der zuerst poetisch, dann malerisch eine Sprache schafft, die das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtriert, die unsere Welt mit sich bringt.
Obwohl Kritiker über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt haben:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler