Anna Bila - Holding Still - XL






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Anna Bilas originales Mixed-Media-Werk Holding Still - XL (2026) ist handsigniert, dem Abstrakten Expressionismus zuzuordnen und misst 110 × 110 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
Tinte und Pigmente auf leicht grundierter Baumwollleinwand
Living Stones-Serie
Holding Still gehört zur fortlaufenden Living Stones-Serie von Anna Bila.
Drei horizontale, organische Formen sind übereinander angeordnet, berühren sich an schmalen Punkten und schaffen eine Struktur, die gleichzeitig stabil und zerbrechlich wirkt. Jede Form behält ihre eigene Dichte und Bewegung der Farbe bei, wechselt zwischen durchsichtigem Rosa, Violett und dunklem Lila.
Die Komposition baut auf Gleichgewicht und Kontakt auf. Die Formen scheinen einander zu tragen, doch ihre Verbindung bleibt minimal – fast vorübergehend. Diese Spannung zwischen Gewicht und Leichtigkeit, Stabilität und möglicher Bewegung verleiht dem Werk seine stille Schwebe.
Die Formen bleiben absichtlich mehrdeutig. Sie könnten Steine, Fragmenten von Körpern oder unbekannte organische Strukturen andeuten, ohne sich in eine davon vollständig zu verwandeln. Diese Unsicherheit ist zentral für die Living Stones-Serie, die die Grenze zwischen lebendiger und nicht-lebender Materie sowie die Idee erforscht, dass selbst scheinbar stabile Formen sich ständig verändern.
Die Leinwand ist leicht mit verdünnter Grundierung vorbehandelt, wodurch die Oberfläche aufnahmefähig bleibt. Bila arbeitet mit Wasser, Tinte und Pigmenten und legt die Leinwand oft auf den Boden, wobei sie während des Arbeitsprozesses ihre Position verändert. Gravitation, Saugfähigkeit und die Bewegung der Flüssigkeit werden Teil des Bildmachprozesses.
Die Künstlerin greift fortwährend ein – lenkt den Fluss, entfernt Pigment, fügt Schichten hinzu und reagiert auf unerwartete Veränderungen im Material. Dieses Gleichgewicht zwischen Absicht und Unvorhersehbarkeit ist zentral für ihre Praxis.
Über die Künstlerin
Anna Bila ist eine ukrainische bildende Künstlerin, die derzeit in Turin, Italien, lebt und arbeitet.
Der fortwährende Prozess des Werdens liegt im Kern ihrer künstlerischen Praxis. Sie interessiert sich für Übergangszustände, wenn eine Person, ein Bild oder eine Form zwischen zwei Zuständen existiert – nicht mehr das, was sie einst war, aber noch nicht etwas Neues.
Für die Künstlerin ist nichts in der Welt wirklich vollständig. Lebendige und nicht-lebende Natur befinden sich in einem ständigen Wandel, egal ob diese Veränderungen innerhalb von Sekunden oder über viel längere Zeiträume stattfinden.
Ausgewählte Ausstellungen
2025 — „JUICY JUNE“
Gruppenausstellung, Marktgalerie, Düsseldorf, Deutschland
2022 — „DESENSITISATION“
Einzelausstellung, Odessa Museum der Westlichen und Östlichen Kunst, Odessa,Ukraine
2022 — „SENSING PLACES, PLACING SENSE“
Gruppenausstellung, ODP Galerie, Leipzig, Deutschland
2022 — „ODESA REFLECTIONS“
Gruppenausstellung, GOLAB, Mailand, Italien
Offizielle Website: annabila.art
Das Kunstwerk ist ein originales, einzigartiges Werk, vom Künstler signiert und von einem Echtheitszertifikat begleitet.
Das Gemälde wird sorgfältig gerollt in eine schützende Hülle versandt, ohne Keilrahmen, für sicheren internationalen Transport.
Kostenloser Versand innerhalb der EU.
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
Tinte und Pigmente auf leicht grundierter Baumwollleinwand
Living Stones-Serie
Holding Still gehört zur fortlaufenden Living Stones-Serie von Anna Bila.
Drei horizontale, organische Formen sind übereinander angeordnet, berühren sich an schmalen Punkten und schaffen eine Struktur, die gleichzeitig stabil und zerbrechlich wirkt. Jede Form behält ihre eigene Dichte und Bewegung der Farbe bei, wechselt zwischen durchsichtigem Rosa, Violett und dunklem Lila.
Die Komposition baut auf Gleichgewicht und Kontakt auf. Die Formen scheinen einander zu tragen, doch ihre Verbindung bleibt minimal – fast vorübergehend. Diese Spannung zwischen Gewicht und Leichtigkeit, Stabilität und möglicher Bewegung verleiht dem Werk seine stille Schwebe.
Die Formen bleiben absichtlich mehrdeutig. Sie könnten Steine, Fragmenten von Körpern oder unbekannte organische Strukturen andeuten, ohne sich in eine davon vollständig zu verwandeln. Diese Unsicherheit ist zentral für die Living Stones-Serie, die die Grenze zwischen lebendiger und nicht-lebender Materie sowie die Idee erforscht, dass selbst scheinbar stabile Formen sich ständig verändern.
Die Leinwand ist leicht mit verdünnter Grundierung vorbehandelt, wodurch die Oberfläche aufnahmefähig bleibt. Bila arbeitet mit Wasser, Tinte und Pigmenten und legt die Leinwand oft auf den Boden, wobei sie während des Arbeitsprozesses ihre Position verändert. Gravitation, Saugfähigkeit und die Bewegung der Flüssigkeit werden Teil des Bildmachprozesses.
Die Künstlerin greift fortwährend ein – lenkt den Fluss, entfernt Pigment, fügt Schichten hinzu und reagiert auf unerwartete Veränderungen im Material. Dieses Gleichgewicht zwischen Absicht und Unvorhersehbarkeit ist zentral für ihre Praxis.
Über die Künstlerin
Anna Bila ist eine ukrainische bildende Künstlerin, die derzeit in Turin, Italien, lebt und arbeitet.
Der fortwährende Prozess des Werdens liegt im Kern ihrer künstlerischen Praxis. Sie interessiert sich für Übergangszustände, wenn eine Person, ein Bild oder eine Form zwischen zwei Zuständen existiert – nicht mehr das, was sie einst war, aber noch nicht etwas Neues.
Für die Künstlerin ist nichts in der Welt wirklich vollständig. Lebendige und nicht-lebende Natur befinden sich in einem ständigen Wandel, egal ob diese Veränderungen innerhalb von Sekunden oder über viel längere Zeiträume stattfinden.
Ausgewählte Ausstellungen
2025 — „JUICY JUNE“
Gruppenausstellung, Marktgalerie, Düsseldorf, Deutschland
2022 — „DESENSITISATION“
Einzelausstellung, Odessa Museum der Westlichen und Östlichen Kunst, Odessa,Ukraine
2022 — „SENSING PLACES, PLACING SENSE“
Gruppenausstellung, ODP Galerie, Leipzig, Deutschland
2022 — „ODESA REFLECTIONS“
Gruppenausstellung, GOLAB, Mailand, Italien
Offizielle Website: annabila.art
Das Kunstwerk ist ein originales, einzigartiges Werk, vom Künstler signiert und von einem Echtheitszertifikat begleitet.
Das Gemälde wird sorgfältig gerollt in eine schützende Hülle versandt, ohne Keilrahmen, für sicheren internationalen Transport.
Kostenloser Versand innerhalb der EU.
