Camillo Gannelli - Paesaggio onirico

Ein Werk, das man eher mit dem Atem betrachtet als mit den Augen.

Auf den ersten Blick wirkt es fast wie eine Landschaft, die vom Gedächtnis verschwommen ist: unten ein großes, blaues Feld, dicht und matterig, wie das Wasser eines Sees im Sonnenuntergang oder ein umgekehrter Himmel. Oben eine vibrierende horizontale Band, in der die Farbe schmutziger, gelebter wirkt, fast wie eine Küstenlinie, Häuser, ferne Präsenz.

Und dann gibt es sie, die drei roten Vertikalen. Sie sind keine Figuren, keine Bäume, keine Flaggen. Sie sind Akzente, leuchtende Wunden, drei warme Atemzüge, die die Kälte des Blau und Grau unterbrechen. Um sie herum Stiche von Ocker und antikem Gold, die wie Reflexe wirken, Erinnerungen an Licht.

Die Stärke dieses Gemäldes liegt genau in seiner Materialität: Es ist nicht glatt, es ist nicht perfekt. Die Oberfläche ist gearbeitet, zerkratzt, geschichtet, als ob die Zeit darüber hinweggegangen wäre. Von Weitem lädt es zur Ruhe ein, von Nahen fordert es auf, sich zu nähern, fast mit dem Blick zu berühren.

Es ist ein Werk, das man in einem stillen Raum aufbewahren sollte, damit es seine langsame Arbeit tun kann: nicht erzählen, sondern beschwören. Jeder wird darin etwas anderes sehen, und genau darin liegt sein Wert.

Für wen es ist: für Liebhaber des lyrisch Abstrakten, der diffusen Atmosphären und Gemälden, die sich nicht in einem Satz erklären lassen.

Wo ich es gut sehen würde: über einer Konsole, im Wohnzimmer oder im Schlafzimmer, mit warmem, schrägem Licht, das seine Textur betont.

Es ist ein Acrylbild auf Leinwand.