Marco Ercoli Studio - Electric Field n.11

Marco Ercoli Studio präsentiert:

Electric Field Nr. 11
Durchmesser 70 cm
2026

Dünndruckpapier, auf runder Holztafel bearbeitet, Rückseite mit Rahmen zum Erzeugen eines von der Wand schwebenden Effekts.

Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat mit Wasserzeichen begleitet.

Instagram-Seite:
https://www.instagram.com/marco.ercoli.studio/


Mit Electric Field Nr. 11 setzt Marco Ercoli seine Suche nach chromatischen Vibrationen fort, durch eine kreisrunde Komposition, die für Schichtungen, Rhythmen und visuelle Spannungen konzipiert ist.

Die kreisförmige Komposition, Durchmesser 70 cm, entsteht durch eine dichte Abfolge von farbigen Kartonmodulen, die von Hand auf die Holzoberfläche aufgebracht werden. Ihre Anordnung erzeugt ein vibrierendes Muster, das sich zu erweitern, zu verkleinern und um das Zentrum zu drehen scheint. Das Bild ist demnach nicht statisch: Es verändert sich kontinuierlich in Abhängigkeit von Abstand, Blickwinkel und Lichtintensität.

Farbflächen und eher neutrale Töne treffen aufeinander und durchdringen sich gegenseitig, wodurch echte chromatische Vibrationen entstehen. Die Farbe dient nicht dazu, eine erkennbare Form zu beschreiben, sondern wird vielmehr zur Struktur, Energie und Bewegung. Daher der Titel Electric Field: Die Oberfläche verhält sich wie ein Feld, das von unsichtbaren Kräften durchzogen ist, in dem jede Farbvariation die folgende beeinflusst.

Die besondere Verarbeitung des Kartons verleiht dem Werk zudem eine starke haptische Komponente. Die Wiederholung der kleinen Elemente erzeugt eine fast kinätische Oberfläche, schwebend zwischen Malerei, Collage und Relief, die sich perceptuell verändern kann, während der Betrachter vor dem Werk steht.

Mit dieser Serie löst sich Ercoli fortschreitend von Narration und Figur, um sich auf die grundlegenden Elemente der visuellen Sprache zu konzentrieren: Farbe, Rhythmus, Wiederholung, Licht und Raum. Die Reduktion bedeutet jedoch nicht eine Verringerung der Erfahrung, sondern der Versuch, eine unmittelbare Beziehung zum Betrachter herzustellen.

Electric Field Nr. 11 bietet daher kein Bild, das einheitlich interpretiert werden muss, sondern eine wahrnehmende Erfahrung: ein chromatisches Feld, in dem der Blick verloren gehen soll, während man Trajektorien, Kontraste und Pulsationen folgt, die über die Grenzen des Werks hinaus weiterzuleben scheinen.

Mit Electric Field Nr. 11 setzt Marco Ercoli seine Suche nach chromatischen Vibrationen fort, durch eine kreisförmige Komposition, die für Schichtungen, Rhythmen und visuelle Spannungen konzipiert ist.

Das Werk entsteht durch das Nebeneinander zahlreicher farbiger Kartonmodule, die von Hand auf die Holzoberfläche aufgebracht werden. Die strenge Wiederholung der Elemente erzeugt ein dynamisches Muster, das Farbe zu Struktur und Bewegung transformiert und einen optischen Effekt schafft, der sich je nach Abstand und Blickwinkel verändert.

Die Komposition entwickelt sich um einen zentralen Kern, von dem aus sich verschiedene Energiefelder auszubreiten scheinen; Farbtöne treffen aufeinander in weiten Bereichen, bleiben nicht getrennt, sondern kontaminieren sich gegenseitig und erzeugen vibrierende Übergänge sowie stetige perceptive Variation.

Beim Electric Field Nr. 11 ist der Kreis nicht nur eine Trägerschicht, sondern ein integraler Teil der Sprache des Werks: Eine geschlossene Form, die durch den inneren Rhythmus der Flächen Expansions-, Rotations- und Flussbewegungen andeutet.

Die Oberfläche, reich an Relievi und Mikrovarianzen, verleiht dem Werk eine starke taktile Komponente und eine fast kinetische Ausstrahlung. Das Licht trifft die Kanten der Module und verändert die Wahrnehmung der Farben, wodurch die Eindruck einer durch Impulse durchzogen Materie verstärkt wird.

Mit dieser Serie entfernt sich Ercoli schrittweise von der Figurierung, um seine Forschung auf wesentliche Elemente zu konzentrieren: Farbe, Rhythmus, Material, Licht und Wahrnehmung. Electric Field Nr. 11 wird so zu einem offenen visuellen Feld, frei von einer einheitlichen Lesart, das den Betrachter zu direktem Austausch mit der Oberfläche und ihren fortlaufenden chromatischen Vibrationen einlädt.

Die Werke von Marco Ercoli wurden bei der Auktionshaus Colasanti vorgestellt:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

Der Künstler ist im Künstlerkatalog von Arsvalue vertreten:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita


Marco Ercoli

Künstlerischer Lebenslauf

Preise und Auszeichnungen

2024: Ausgewählt unter den „222 Künstlern, in die man 2024 investieren sollte“, herausgegeben von Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Realisierung des Palio für die Ausgabe 2023 der „Giochi de le Porte“, präsentiert mit Standing Ovation in der Monumentalkirche von San Francesco.

2019 – Isernia: Gewinner des P.A.C.I.-Preises, Qualitätspreis, Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Frankreich: Colart-Stipendium am Atelier „Plessix-Madeuc“.

2008 – Rom: Gewinner von „MarteLive“, Qualitätspreis, Malereiausschnitt.

Einzel-Ausstellungen (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): „Nei tuoi occhi“, Museo-Pole – Monumental-Church of San Francesco, kuratiert von Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Rom: „Epimeteo“, Galleria 28 Piazza di Pietra, kuratiert von Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): „Notturno“, Art Hotel Villa Fiorella, kuratiert von Giorgia Basili.

2016 – Rom: „7“, Galleria Curva Pura, kuratiert von Serena Di Giovanni.

2010 – Rom: „F(R)ame“, Librería Einaudi.

2009 – Rom: „Collezione di Farfalle“. Galleria Ercoli Arte Contemporanea, kuratiert von Carlo Ercoli.

2009 – Rom: „Materia ed Ego“, Galleria Casina Giustiniani.

Gruppenausstellungen und Pavillons (Group Exhibitions)

2018 – Basel (Schweiz): „Sommerausstellung“, Galerie Eulenspiegel.

2018 – Rom: „Profano liquido, solo per uso esterno“, Studio Giga, kuratiert von Bianca Catalano.

2015 – Rom: „Radiate“, TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Mailand: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Rom: „Any Given Post-it“, White Noise Gallery.

2013 – Rom: „First Art Hotel“, Galleria Muciaccia.

2012 – Rom: „Rendez-vous“, Galleria ArtePerOggi.

2012 – Frankreich: „Les Atelier du Plessix-Madeuc“, Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Turin: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.

Installationen und Sonderprojekte

2018 – Civitella D'Agliano (VT): „Agora“, Permanente Installation, Projekt 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.