Tatiana Cardellicchio - Crimson Authority

In “#11 – Crimson Authority”, wird Rot zur Gesetzgebung.

Die Blütenblätter breiten sich über den Körper aus wie eine monumentale Krone, doch sie erfüllen nicht nur eine ornamentale Funktion: Sie werden zu einem Befehlssystem. Sinnlichkeit verliert ihre Leichtigkeit und verwandelt sich in eine Machtstruktur, die gleichzeitig verführen und unterdrücken kann.

Der Körper bleibt sichtbar, doch er ist nicht mehr souverän. Die Schönheit drängt sich als Ordnung auf und die Identität wird durch das Symbol, das sie eigentlich feiern sollte, verdeckt.

In diesem Bild dekoriert die Blume nicht: Sie regiert. Der Wunsch blüht nicht auf, sondern gehorcht.

DIE SERIE

Das Werk gehört zur Serie “Diktatur der Blüten – The Aesthetic Regime”, ein autobiografisch-konzeptionelles Fotoprojekt von Tatiana Cardellicchio.

In der Serie verwandeln sich Blumen — traditionell mit Anmut, Weiblichkeit und Dekoration assoziiert — in Kontrollinstrumente. Durch sorgfältig konstruierte Selbstporträts erforscht die Künstlerin den Druck, den ästhetische Ideale auf den weiblichen Körper ausüben, und die ständige Forderung, das eigene Bild zu überwachen, zu korrigieren und zu gestalten.

Das Projekt erforscht die Spannung zwischen identität und vorgegebener Bildsprache, Verführung und Zwang, Intimität und Show, Konformismus und Widerstand. Das Gesicht wird oft verborgen oder von den Blumen ersetzt: Die Schönheit hört auf, bloßes Ornament zu sein, und nimmt die Gestalt eines Regimes an.

TECHNISCHE INFORMATIONEN

Digitale Fotografie, gedruckt und im Jahr 2026 signiert.
Giclée Fine Art Druck auf Premium-Satinstoffpapier mit 270 g/m², pigmentierte Tinten von Epson UltraChrome HD, ausgewählt für Farbdichte, Tiefen und lang anhaltende Stabilität.

Gesamtgröße des Drucks: 30 × 40 cm
Limitierte Auflage von 20 Exemplaren in diesem Format. Jede Kopie ist handsigniert und nummeriert auf der Rückseite.

Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das handgestempelt und vom Künstler handsigniert ist und dessen Herkunft sowie Zugehörigkeit zur angegebenen Edition bestätigt.

WICHTIGE INFORMATIONEN ZUR VERSENDUNG

Der Druck wird ohne Rahmen und Passe partout verkauft.
Um ihn beim Transport zu schützen, wird er sorgfältig gerollt in einem starren Rohr versendet. Der Druck wird also nicht flach geliefert.

Eventuell abgebildete In- oder eingerahmte Bilder dienen ausschließlich illustrativen Zwecken. Für die tatsächlichen Maße des Werks verweisen Sie bitte auf die in der Beschreibung angegebenen Abmessungen.

Bio

Tatiana Cardellicchio ist eine italienische visuelle Künstlerin und Fotografin, deren Blick vom Licht Süditaliens genährt wird und dieses in poetische Materie verwandelt. Ihre Forschung untersucht das Verhältnis von Körper, Identität, Natur und Blick und konzentriert sich darauf, wie Identität durch ästhetische Codes geformt, maskiert und verhandelt wird.

Sie hat Fotografie am Italienischen Institut für Fotografie abgeschlossen, baut Erzählungen zwischen Ästhetik und Bewusstsein und nutzt Selbstporträt und inszenierte Szenen, wobei der Körper als Subjekt und Material dient und die Fotografie zu einem Raum der Untersuchung statt reiner Repräsentation macht.

Ihre Arbeit erforscht die Spannung zwischen Schönheit und Macht, Ornament und Widerstand, Oberfläche und Tiefe. Blumen, Stoffe, Licht und symbolische Objekte tauchen wiederkehrend als visuelle Instrumente auf, die dekorativ erscheinen, aber Kontrollmechanismen, Sichtbarkeit und Transformation offenbaren. Ihre Bilder laden zu Langsamkeit, Zuhören und Aufmerksamkeit ein und hinterfragen, wie Körper gesehen, bewohnt und verstanden werden.

Im Jahr 2025 wurde sie zur Floral Artist of the Year 2025 nominiert, mit einer Veröffentlichung durch den Artist of the Year Award, und erhielt den IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, mit einer Einzelausstellung in Brasilien 2026. 2026 erhielt sie zudem den ersten Preis beim Motif Collective Photo Contest – Reflection. 2024 erhielt sie die Silbermedaille beim Prix de la Photographie Paris in der Kategorie Portrait/Self-Portrait für das Projekt Impatto.

Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in ImageNation Paris, London und New York, sowie in Festivals, Galerien und Museen wie Paratissima, dem Nationalmuseum Etruscan Villa Giulia, Medina Roma und dem Christos Kapralos Museum in Griechenland. Ihre Praxis definiert eine kohärente und erkennbare Poetik, die zwischen Selbstrepräsentation, emotionaler Ökologie und ästhetischer Identität bewegt.

Ausgewählte Ausstellungen

2026

101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview

Floral Artists of the Year 2025, Veröffentlichung durch den Artist of the Year Award

IPFA Award 2025

Home-s, Christos Kapralos Museum, Griechenland


2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italien
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rom, Italien
* Impatto (Soloausstellung), LAB Ex Macello, Taranto, Italien
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rom, Italien
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rom, Italien
* Selvino Art Fest, Selvino, Italien
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, Frankreich
* Impatto (Soloausstellung), Porto Cesareo Film Festival, Italien
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mailand, Italien

Auszeichnungen & Anerkennungen
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait Kategorie, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Seriengewinner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025