Cosmin Marian Guta (1994) - “Bacchus” - XXL
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Cosmin Marian Gutas einzigartiges Werk „Bacchus“ - XXL aus dem Jahr 2026 ist ein handsigniertes Gemälde in Mischtechnik auf Leinwand im Format 144 × 74 cm.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
•Titel: “Bacchus”
•Künstler: Cosmin Marian Guta
•Jahr: 2026
•Technik: Mixed Media auf Leinwand, Pastell, Tinte, Öl und Acryl auf Leinwand
------------ ---------------
* Dimensionen der Malerei: 144x74 cm Malerei
* Gesamtdimensionen des Leinengrunds: 162x80 cm (mit ca. 3–4 cm freiem Raum an jeder Seite, um zu einrahmen)
* VERSAND OHNE RAHMEN / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Stil: Zeitgenössisch, in dem ich Mixed Media und organische Materie verwende, die, wenn sie manipuliert wird, eine haptische Qualität annimmt, die an menschliche Epidermis erinnert. Die Oberflächen meiner Arbeiten werden zu Haut, die atmet, heilen, sich erodiert und transformiert. Es sind sensible Karten, auf denen Erinnerungen, Spuren und Schweigen eingeschrieben sind. Mich interessiert der Schnittpunkt zwischen Physischem und Symbolischem, wo die Materie eigenständig zu leben scheint.
• Versand: Verpackt und versandt in einem Kartonrohling
• Signiert auf der Vorderseite des Leinwands
• Hinweis: Die Farben können im Vergleich zu den Fotografien leicht variieren
• Das Werk ist einzigartig.
***Das Kunstwerk wird in einem Kartonrohr versandt, mit Tracking-Nummer, durch ein international bekanntes Transportunternehmen, z. B. FEDEX, UPS, TNT***
Beschreibung
Bacchus ist eine zeitgenössische Neuinterpretation der mythologischen Gestalt des Bacchus, Gott des Weins, des Rausches und der Befreiung von Normen. Das Werk zeigt eine frontale, monumentale Figur, knochenlos und ohne klassische Idealisierung, und erhebt die Verletzlichkeit und die körperliche Diversität als Symbole von Authentizität und Macht. Der Hintergrund, der durch Wirbel von Farbe und gestische Pinselstriche geschaffen wird, umhüllt die Figur in eine fast mystische Atmosphäre, die Transformationszustände, Übermaß und Transzendenz evoziert. Die blaue Schicht führt ein Element von Würde und heroischer Präsenz ein, während die ruhige Haltung und die erhobene Hand eine Einladung zum Ritual, zur Feier oder zur inneren Offenbarung darstellen. Durch eine vibrierende Farbpalette und eine expressive emotionale Ladung hinterfragt Bacchus die traditionellen Schönheitsnormen und bietet eine menschlichere, freiere und inklusivere Sicht auf das Göttliche.
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Danke, dass Sie mein Werk besucht haben. Zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, falls Sie Informationen benötigen.
Biografie
Cosmin Marian Guta (1994) studierte an der Accademia di Belle Arti di Roma bis 2020, mit dem Höchstwertung abgeschlossen. Er absolvierte ein Erasmus-Aufenthalt in Barcelona (EASD LLOTJA) und absolvierte 8 Monate Praktikum in einer Kunstgalerie (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EINZELAUSSTELLUNGEN
• C.C. Cotxeres Sants - kuratiert von Nuria Esterri, Barcelona (2024)
• C.C. Cotxeres Sants - kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2022)
• Rome Art Week, Fax Factory kuratiert von Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Rom 2016
AUSSTELLUNGEN IN GRUPPE
• Abartium, Calldetenes (Vic) kuratiert von Eva Cunill (2023)
• Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2021)
• Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kuratiert von Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
• Sala dei Gessi des Museums Andersen (Workshop), kuratiert von Gian Luigi Cappelletti und Alessandro Dolfi, Rom (2019)
• Towards a Lighthouse, kuratiert von Antonio Giordano, Floriana Celani und Maria Pennacchia im Forte Stella, Monte Argentario, Toskana (2019)
• Tiny Biennale 2018 – Temple University Rom – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2018)
• Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix. Auflage, Vibo Valencia (2017)
• Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017
• Tiny Biennale 2017 – Temple University Rom – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2017)
• Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma" kuratiert von Antonio Lieto (2016)
• Festina Lente, Sala Corner D MAXXI Rom (2016)
• Biennale d'arte Latina (2016)
#ArtMostWantedQ4
Der Verkäufer stellt sich vor
Cosmin Marian Guta (1994) ist ein rumänischer Gegenwartskünstler, dessen Werk sich zwischen figurativer Malerei, Mythologie und emotionaler Erkundung bewegt. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine starke symbolische Ladung und eine intensive Ästhetik aus, in der die menschliche Figur zum Vehikel psychologischer und zeitloser Erzählungen wird.
Er bildete sich an der Accademia di Belle Arti in Rom weiter, wo er sein Studium 2020 mit der Bestnote abschloss. Während seiner Studienzeit erweiterte er seinen künstlerischen Horizont durch ein Erasmus-Programm in Barcelona an der EASD Llotja, eine Stadt, die später zu einem Schlüsselpunkten seiner beruflichen Entwicklung werden sollte. In Barcelona absolvierte er außerdem ein Praktikum in der Galerie RocíoSantaCruz, eine Erfahrung, die seinen direkten Kontakt zum zeitgenössischen Kunstbetrieb stärkte.
Das Werk des Künstlers zeichnet sich durch die Verwendung von Mischtechniken auf Leinwand aus, in denen Öl, Acryl, Tinte und Pastell zusammenfließen. Seine Kompositionen, von intensiver visueller Kraft, erforschen Themen wie Identität, Mythos, Körper und tiefe emotionale Zustände, und schaffen Szenerien voller Spannung, Symbolik und einer fast traumartigen Atmosphäre.
Guta arbeitet das Material intuitiv, indem er seine Gemälde durch aufeinanderfolgende Schichten von Materialien, Texturen und Gesten aufbaut. In diesem Prozess erhält die Oberfläche eine taktile Qualität, die an die menschliche Epidermis erinnert: Die Stoffe scheinen zu atmen, zu heilen, zu erodieren und sich mit der Zeit zu verwandeln. Die Werke verwandeln sich so in lebendige Haut, sensible Landkarten, auf denen Erinnerungen, Narben und Stille eingeschrieben sind.
In vielen seiner Kompositionen erscheint eine subtile Linie oder Spaltung in der Malfläche, ein natürliches Ergebnis des eigenen Material-Stratifizierungsprozesses. Mehr als ein formales Element fungiert diese Präsenz als konzeptioneller Schwerpunkt innerhalb des Werks. Für den Künstler reflektiert die Malerei die Art und Weise, wie menschliche Identität gebaut wird: nicht als eine perfekte Kontinuität, sondern als Überlagerung von Erfahrungen, Erinnerungen und Zeitfragmenten.
Diese Teilungen deuten auf Pause, Übergang oder Narbe hin; sie kennzeichnen eine Bruchstelle, ohne die Einheit des Ganzen zu negieren. Auf diese Weise entsteht jedes Bild als ein Feld akkumulierter Zeit, in dem jede Schicht die Spur des Vorherigen bewahrt und jeder Bruch sich an einer tieferen Ganzheit beteiligt.
Er hat Einzelausstellungen in Barcelona präsentiert, in kulturellen Räumen wie Cotxeres de Sants (2022 und 2024), und er hat an internationalen Kunstveranstaltungen wie Rome Art Week in Rom teilgenommen. Ebenso war er Mitglied zahlreicher Gruppenausstellungen in Spanien und Italien, einschließlich Projekten in Verbindung mit Institutionen und Museen wie dem Museo Andersen in Rom.
Übersetzt mit Google Übersetzer•Titel: “Bacchus”
•Künstler: Cosmin Marian Guta
•Jahr: 2026
•Technik: Mixed Media auf Leinwand, Pastell, Tinte, Öl und Acryl auf Leinwand
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* Dimensionen der Malerei: 144x74 cm Malerei
* Gesamtdimensionen des Leinengrunds: 162x80 cm (mit ca. 3–4 cm freiem Raum an jeder Seite, um zu einrahmen)
* VERSAND OHNE RAHMEN / SHIPPING WITHOUT FRAME
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• Stil: Zeitgenössisch, in dem ich Mixed Media und organische Materie verwende, die, wenn sie manipuliert wird, eine haptische Qualität annimmt, die an menschliche Epidermis erinnert. Die Oberflächen meiner Arbeiten werden zu Haut, die atmet, heilen, sich erodiert und transformiert. Es sind sensible Karten, auf denen Erinnerungen, Spuren und Schweigen eingeschrieben sind. Mich interessiert der Schnittpunkt zwischen Physischem und Symbolischem, wo die Materie eigenständig zu leben scheint.
• Versand: Verpackt und versandt in einem Kartonrohling
• Signiert auf der Vorderseite des Leinwands
• Hinweis: Die Farben können im Vergleich zu den Fotografien leicht variieren
• Das Werk ist einzigartig.
***Das Kunstwerk wird in einem Kartonrohr versandt, mit Tracking-Nummer, durch ein international bekanntes Transportunternehmen, z. B. FEDEX, UPS, TNT***
Beschreibung
Bacchus ist eine zeitgenössische Neuinterpretation der mythologischen Gestalt des Bacchus, Gott des Weins, des Rausches und der Befreiung von Normen. Das Werk zeigt eine frontale, monumentale Figur, knochenlos und ohne klassische Idealisierung, und erhebt die Verletzlichkeit und die körperliche Diversität als Symbole von Authentizität und Macht. Der Hintergrund, der durch Wirbel von Farbe und gestische Pinselstriche geschaffen wird, umhüllt die Figur in eine fast mystische Atmosphäre, die Transformationszustände, Übermaß und Transzendenz evoziert. Die blaue Schicht führt ein Element von Würde und heroischer Präsenz ein, während die ruhige Haltung und die erhobene Hand eine Einladung zum Ritual, zur Feier oder zur inneren Offenbarung darstellen. Durch eine vibrierende Farbpalette und eine expressive emotionale Ladung hinterfragt Bacchus die traditionellen Schönheitsnormen und bietet eine menschlichere, freiere und inklusivere Sicht auf das Göttliche.
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Danke, dass Sie mein Werk besucht haben. Zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, falls Sie Informationen benötigen.
Biografie
Cosmin Marian Guta (1994) studierte an der Accademia di Belle Arti di Roma bis 2020, mit dem Höchstwertung abgeschlossen. Er absolvierte ein Erasmus-Aufenthalt in Barcelona (EASD LLOTJA) und absolvierte 8 Monate Praktikum in einer Kunstgalerie (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EINZELAUSSTELLUNGEN
• C.C. Cotxeres Sants - kuratiert von Nuria Esterri, Barcelona (2024)
• C.C. Cotxeres Sants - kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2022)
• Rome Art Week, Fax Factory kuratiert von Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Rom 2016
AUSSTELLUNGEN IN GRUPPE
• Abartium, Calldetenes (Vic) kuratiert von Eva Cunill (2023)
• Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2021)
• Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kuratiert von Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
• Sala dei Gessi des Museums Andersen (Workshop), kuratiert von Gian Luigi Cappelletti und Alessandro Dolfi, Rom (2019)
• Towards a Lighthouse, kuratiert von Antonio Giordano, Floriana Celani und Maria Pennacchia im Forte Stella, Monte Argentario, Toskana (2019)
• Tiny Biennale 2018 – Temple University Rom – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2018)
• Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix. Auflage, Vibo Valencia (2017)
• Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017
• Tiny Biennale 2017 – Temple University Rom – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2017)
• Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma" kuratiert von Antonio Lieto (2016)
• Festina Lente, Sala Corner D MAXXI Rom (2016)
• Biennale d'arte Latina (2016)
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Der Verkäufer stellt sich vor
Cosmin Marian Guta (1994) ist ein rumänischer Gegenwartskünstler, dessen Werk sich zwischen figurativer Malerei, Mythologie und emotionaler Erkundung bewegt. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine starke symbolische Ladung und eine intensive Ästhetik aus, in der die menschliche Figur zum Vehikel psychologischer und zeitloser Erzählungen wird.
Er bildete sich an der Accademia di Belle Arti in Rom weiter, wo er sein Studium 2020 mit der Bestnote abschloss. Während seiner Studienzeit erweiterte er seinen künstlerischen Horizont durch ein Erasmus-Programm in Barcelona an der EASD Llotja, eine Stadt, die später zu einem Schlüsselpunkten seiner beruflichen Entwicklung werden sollte. In Barcelona absolvierte er außerdem ein Praktikum in der Galerie RocíoSantaCruz, eine Erfahrung, die seinen direkten Kontakt zum zeitgenössischen Kunstbetrieb stärkte.
Das Werk des Künstlers zeichnet sich durch die Verwendung von Mischtechniken auf Leinwand aus, in denen Öl, Acryl, Tinte und Pastell zusammenfließen. Seine Kompositionen, von intensiver visueller Kraft, erforschen Themen wie Identität, Mythos, Körper und tiefe emotionale Zustände, und schaffen Szenerien voller Spannung, Symbolik und einer fast traumartigen Atmosphäre.
Guta arbeitet das Material intuitiv, indem er seine Gemälde durch aufeinanderfolgende Schichten von Materialien, Texturen und Gesten aufbaut. In diesem Prozess erhält die Oberfläche eine taktile Qualität, die an die menschliche Epidermis erinnert: Die Stoffe scheinen zu atmen, zu heilen, zu erodieren und sich mit der Zeit zu verwandeln. Die Werke verwandeln sich so in lebendige Haut, sensible Landkarten, auf denen Erinnerungen, Narben und Stille eingeschrieben sind.
In vielen seiner Kompositionen erscheint eine subtile Linie oder Spaltung in der Malfläche, ein natürliches Ergebnis des eigenen Material-Stratifizierungsprozesses. Mehr als ein formales Element fungiert diese Präsenz als konzeptioneller Schwerpunkt innerhalb des Werks. Für den Künstler reflektiert die Malerei die Art und Weise, wie menschliche Identität gebaut wird: nicht als eine perfekte Kontinuität, sondern als Überlagerung von Erfahrungen, Erinnerungen und Zeitfragmenten.
Diese Teilungen deuten auf Pause, Übergang oder Narbe hin; sie kennzeichnen eine Bruchstelle, ohne die Einheit des Ganzen zu negieren. Auf diese Weise entsteht jedes Bild als ein Feld akkumulierter Zeit, in dem jede Schicht die Spur des Vorherigen bewahrt und jeder Bruch sich an einer tieferen Ganzheit beteiligt.
Er hat Einzelausstellungen in Barcelona präsentiert, in kulturellen Räumen wie Cotxeres de Sants (2022 und 2024), und er hat an internationalen Kunstveranstaltungen wie Rome Art Week in Rom teilgenommen. Ebenso war er Mitglied zahlreicher Gruppenausstellungen in Spanien und Italien, einschließlich Projekten in Verbindung mit Institutionen und Museen wie dem Museo Andersen in Rom.
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Künstler
Cosmin Marian Guta (1994)
Technik
Mixed Media
Titel des Kunstwerks
“Bacchus” - XXL
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Spanien
Jahr
2026
Farbe
mehrfarbig
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
144 cm
Breite
74 cm
Gewicht
2 kg
Darstellung/Thema
Mythologie
Stil
Realismus
Periode
2020 und ff.
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