Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format

Bild eines norditalienischen Malers, lombardisch geprägt, am Ende des 15. Jahrhunderts.

San Rocco

Ei-tempera auf Holz, cm 132 × 44

Werk aus italienischer Museums- bzw. Sammlungsbeständen
15. Jahrhundert, 1450/1480


Die Tafel zeigt Saint Rochus in Ganzfigur, nach einem ikonografischen Modell, das im nördlichen Italien gegen Ende des Quattrozehnten besondere Beliebtheit erlangte. Der Heilige ist in Pilgerkleidung dargestellt, mit dem langen Wanderstab, während er den Mantel an der Oberschenkelregion hob, um die Wunde zu zeigen – das Hauptattribut, das mit seinem Schutz vor der Pest verbunden ist. Die Verbreitung des Kults des heiligen Rochus und der entsprechende Ikonographie in Italien verstärkt sich gerade im Verlauf des 15. Jahrhunderts.

Die Figur nimmt, trotz des schmalen Formats und der starken Vertikalität der Tafel, nahezu den gesamten malerischen Raum ein. Der rote Mantel, die grünblaue Farbgebung der Gewänder, der große strahlenförmige Heiligenschein und die grob umrissene Landschaft im Hintergrund erzeugen eine devozionale Komposition, die unmittelbar lesbar ist. Besonders charakteristisch sind die markante Kontur, die lineare Beschreibung von Haaren und Bart, die vereinfachten Falten des Gewandes und der klare farbige Flächenauftrag.

Diese Elemente, zusammen mit der Frontalität der Darstellung und der nüchternen Erzählweise, verweisen auf eine bildnerische Kultur, die noch stark mit der spätgotischen Tradition Norditaliens verbunden ist, aber bereits nahe an die populären und devo­tionalen Erfahrungen heranrückt, die sich zwischen Lombardei und näheren Gebieten Ende des 15. Jahrhunderts entwickelt haben. Zum Kontextvergleich sind in der lombardischen Region Vierzehnhundert-Darstellungen von Saint Rochus bekannt, die nach derselben Iconographie des Pilgers mit Stab und sichtbarer Wunde aufgebaut sind.

Besonders interessant ist der hölzerne Untergrund, der in seiner imposanten vertikalen Struktur erhalten blieb. Die Rückseite zeigt breite Bretter mit deutlich sichtbarer Maserung, zahlreiche Spuren der Zeit und eine horizontale Verstrebung; zudem befinden sich alte Bohrlöcher, die auf holzschädlingsbedingte Angriffe und spätere Änderungen am Aufhänge-System zurückzuführen sind. Die Oberfläche weist verbreitete Abnutzungen, Abrasionen, kleine Fehlstellen und konservatorische Eingriffe auf, die sich im Laufe der Zeit übereinandergeschichtet haben, ohne die volle Lesbarkeit des Bildes zu beeinträchtigen.

Aufgrund des Formats und der Anordnung ist plausibel, eine ursprüngliche kirchliche Bestimmung anzunehmen, möglicherweise als Teil eines devo­tionalen Apparats oder einer größeren, komplexeren Struktur; die Bezeichnung als Panel eines Polyptyhons würde jedoch eine direkte Untersuchung des Holzkasten voraussetzen. Unabhängige Tafeln und Polykonen mit Saint Rochus sind in der Produktion des norditalienischen Raums zwischen Ende des Vierzehnten und Anfang des Sechzehnten gut belegt.

Die Tafel stellt eine bedeutende Zeugnis der spätmittelalterlichen devo­tionalen Malerei Norditaliens dar, besonders eindrucksvoll durch die Archaisierung des figurativen Sprachgebäudes, das beeindruckende Formatenmaß und die Erhaltung des antiken Holzuntergrunds.

BESTANDSBILDER BERICHT

Das Gemälde befindet sich in insgesamt gutem Erhaltungszustand, zeittypisch und der natürlichen Alterung entsprechend. Die Malfläche zeigt verbreitete und stärker ausgeprägte Rissbildung (Craquelure), insbesondere in den dunklen Flächen, daneben physiologische Unregelmäßigkeiten des Farbanstrichs, Abrasionen sowie Spuren früherer konservatorischer Eingriffe und farblicher Ergänzungen.

Insgesamt bleibt die Bildaussage gut lesbar, besonders das Gesicht und die Hände, und die materielle Substanz sowie die Alterszeichen bleiben deutlich erkennbar.

~ Historisch-kulturenhistorischer Hinweis ~

Aufgrund von Antike, Ikonografie, Form und devo­tionalem Charakter weist diese Tafel des 15. Jahrhunderts, die Saint Rochus darstellt, Merkmale auf, die eine Wertsteigerung in musealer Umgebung – insbesondere in einem Diözesanmuseum oder einer Sammlung alter sakraler Kunst – gerechtfertigen. Es handelt sich nicht nur um ein dekoratives Objekt, sondern um eine materielle Zeugnis der religiösen und figurativen Kultur Norditaliens des Quattrocento, das uns durch mehr als fünf Jahrhunderte Geschichte erhalten geblieben ist.

Der Erwerb eines Werkes dieses Niveaus bedeutet daher, einen authentischen Bruchteil des historischen-künstlerischen Erbes Italiens zu bewahren. Die seltene Chronologie, die Präsenz des antiken Holzuntergrunds, die sofort erkennbare Ikonografie und die starke historische Identität erhöhen das Interesse für den spezialisierten Sammler.

Unter vermögensrechtlichen Gesichtspunkten können antike Werke dieser Art zudem eine interessante Form der Diversifizierung und Werterhaltung über einen längeren Zeitraum darstellen, sofern sie zu Marktbedingungen erworben werden und ausreichende Dokumentation sowie wissenschaftliche Begutachtung vorliegen. Im Gegensatz zu reproduzierbaren Gütern ist eine vierzehntausend Tafel naturgegeben ein einzigartiges, finales und unaufforderbares Gut – ihr primärer Wert bleibt kulturell und sammlerisch, während eine künftige wirtschaftliche Neubewertung nicht garantiert werden kann.

*** Fotografischer Hinweis
Die Fotografien des Werks wurden mit professioneller Studio-Beleuchtung und Leuchten erstellt, um eine bessere Lesbarkeit der Komposition, der Details und der Malmasse zu ermöglichen. Solche Beleuchtung kann zu leichten Abweichungen in der farblichen Wahrnehmung und Helligkeit gegenüber direkter Sicht des Werks führen. Die Fotos dienen ausschließlich illustrativen und dokumentarischen Zwecken.

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*** Aus historischen Gründen kann das Werk außerhalb der Europäischen Gemeinschaft nicht verschickt werden