Paolo Contin - Echi d'infinito

Paolo Contin
Echos des Unendlichen
"Intensive farbige und materische Felder verweben sich in einer ausgewogenen und dynamischen Struktur. Die feinen Linien durchziehen die Komposition wie ferne Echos und eröffnen dem Blick neue Räume und Anregungen.
Ein Werk, das Tiefe, Energie und ein Gefühl des Unendlichen evoziert"

Acryl auf Leinwand - cm 100 x 150 x 0,1
Zertifikat der Echtheit mit Datum und autentischer Unterschrift auf der Rückseite der Leinwand.
Das Gemälde wird gerollt in einem robusten Kartonrohr versendet.
Speditionsversand in Länder außerhalb der Europäischen Gemeinschaft wird aufgrund zu hoher Kosten nicht akzeptiert.

PAOLO CONTIN entwickelt seit über fünfundzwanzig Jahren einen persönlichen künstlerischen Weg, der sich ständig weiterentwickelt. Im Design ausgebildet und seit 1980 in der Modewelt aktiv, überträgt er in die Malerei eine besondere Sensibilität für Farbe, Form und das gestalterische Gleichgewicht.

Seit 1999 werden seine Arbeiten ausgestellt und 2002 fand die erste Einzelausstellung in Padua statt. Es folgen zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland mit Stationen in Kopenhagen, München, Paris, Brüssel, Istanbul, Buenos Aires und Sydney.

Der künstlerische Weg von Paolo Contin ist auch durch die Präsenz im Katalog der „Arte Mondadori“ mit entsprechenden Preisangaben dokumentiert. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke zudem in der Zeitschrift Arte Mondadori sowie in zahlreichen Katalogen und Bänden veröffentlicht, die im Rahmen von Einzelausstellungen und bedeutenden Kunstmessen entstanden sind, von denen einige mit Unterstützung des Italienischen Kulturinstituts veröffentlicht wurden.

Außerdem war er Mitbegründer von „Tostart“, einer künstlerischen Vereinigung, entstanden aus dem Treffen von zehn Künstlern aus Venetien und bis zur Pandemic aktiv.

Der vielseitige und unabhängige Künstler Contin hat im Laufe der Jahre eine erkennbare Sprache aufgebaut, fern von der Zugehörigkeit zu einer einzelnen Schule oder Strömung. Seine Suche führt durch geometrische Abstraktion, materielle und gestische Malerei und wechselt zwischen Strenge und Ausdrucksfreiheit. Linien, Farbflächen, geometrische Formen und intensive Farbbeziehungen werden zu Elementen eines Vokabulars, durch das er Gleichgewicht, Bewegung und Emotionen erforscht.

Auch die Skulptur und das Holz werden in seine Experimente einbezogen, mit Werken, die durch das Übereinanderschichten geometrischer Elemente entstehen und eine Forschung bestätigen, die über die Grenzen der reinen Malerei hinausgeht.
Seine Arbeit entwickelt sich auch heute weiter, ohne feststehende Formeln: Jedes Werk entsteht aus dem Wunsch, Freiheit, Identität und Ausdrucksauthentizität zu bewahren.

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