Max Modolo - circLe





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Max Modolos signiertes Werk circLe aus dem Jahr 2026 ist ein von Hand geschnittenes und geschichtetes Kartonrelief, in einem Holzrahmen montiert und 49 × 49 × 6 cm groß.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mehr Informationen unter www.maxmodolo.com
Kinetische und minimalistische Arbeit, vollständig aus Kartonkarten unterschiedlicher Dicke und Farben gefertigt, von Hand geschnitten und übereinandergelegt, um einen eindrucksvollen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.
Das Werk ist auf einem festen Untergrund montiert und durch einen Rahmen aus Naturholz geschützt.
Titel: circLe
Technik: Übereinandergelegte Kartonkarten, handgeschnitten und geschichtet
Abmessungen: ca. 50 × 50 cm (Rahmen inklusive)
Rahmen: Heller Naturholzrahmen mit hoher Dicke
Beschreibung:
Dieses Werk, hergestellt aus übereinandergelegten Kartonkarten, nutzt das reale Licht meisterhaft als essentielles Bauelement und verwandelt ein auf den ersten Blick zweidimensionales Werk in eine wahrnehmbare kinetische Skulptur.
Das Verfahren der übereinandergeschichteten Papierlagen erzeugt eine echte Relief-Skulptur. Jeder Ring ragt leicht über den darunterliegenden hinaus und formt kleine "Stufen", die das Licht abfangen. Das Licht von oben oder von der Seite erzeugt klare und graduierte Schatten an den Innenkanten jedes Kreises.
Diese Schatten sind nicht statisch: Sie variieren in Intensität und Länge je nach Einfallswinkel der Lichtquelle und der Position des Betrachters.
Ergebnis: Das Werk „atmet“ und verändert sich ständig, fast wie eine kinetische Arbeit ohne mechanische Teile.
Durch das Licht entsteht ein starker optischer Rückwurf zum Zentrum. Die fortschreitenden Schatten ziehen den Blick nach innen und verstärken das Gefühl eines Wirbels oder einer konzentrischen Expansion.
Unter diffusem Licht (typisch für eine Galerie oder ein modernes Zuhause) wirkt das Werk sanfter und malerischer. Bei direkter Beleuchtung (z. B. schräg fallende Strahler) wird es dramatik und nahezu architektonisch.
Dies ist ein ortsabhängiges Werk: Sein Erscheinungsbild ändert sich radikal je nach:
- Lichtintensität
- Einfallswinkel
- Farbtemperatur des Lichts (warm weiß betont orange/gelbe Töne; kaltes Licht betont Schattenkontraste)
- Tageszeit (bei Platzierung nahe einem Fenster)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, Licht zu "repräsentieren", sondern nutzt es als primäres Material.
Das eigentliche Material des Werks ist nicht nur farbiges Papier, sondern das Binom Karton + Licht. Bei passendem Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebendigen Objekt. Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst einfache Materialien (einfacher Karton) nutzen kann, um perfigure perceptuelle Erfahrungen in Verbindung mit Licht und Raum zu schaffen.
Technik:
Jeder Ring wurde mit handwerklicher Präzision gefertigt, mit glatten Kanten und kalibrierten Überlagerungen, um den maximalen Volumeneffekt zu erzielen. Das Werk ist auf festen Untergrund montiert und durch einen Rahmen aus Naturholz geschützt.
Max Modolo produziert diese Werke in seinem Studio in Italien.
Seine Forschung im Bereich der angewandten Künste reicht von Keramik über Holz, von Harzen bis zu Kunststoffmaterialien, von Malerei bis zu modernen expressiven 3D-Techniken.
Er ist begeistert von der Arbeit von Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana und von Pop Art, geometric art, Scandinavian design, optical art, zeitgenössischer Skulptur, Minimalismus, moderner Kunst, De Stijl, Pop Art.
Mehr Informationen unter www.maxmodolo.com
Kinetische und minimalistische Arbeit, vollständig aus Kartonkarten unterschiedlicher Dicke und Farben gefertigt, von Hand geschnitten und übereinandergelegt, um einen eindrucksvollen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.
Das Werk ist auf einem festen Untergrund montiert und durch einen Rahmen aus Naturholz geschützt.
Titel: circLe
Technik: Übereinandergelegte Kartonkarten, handgeschnitten und geschichtet
Abmessungen: ca. 50 × 50 cm (Rahmen inklusive)
Rahmen: Heller Naturholzrahmen mit hoher Dicke
Beschreibung:
Dieses Werk, hergestellt aus übereinandergelegten Kartonkarten, nutzt das reale Licht meisterhaft als essentielles Bauelement und verwandelt ein auf den ersten Blick zweidimensionales Werk in eine wahrnehmbare kinetische Skulptur.
Das Verfahren der übereinandergeschichteten Papierlagen erzeugt eine echte Relief-Skulptur. Jeder Ring ragt leicht über den darunterliegenden hinaus und formt kleine "Stufen", die das Licht abfangen. Das Licht von oben oder von der Seite erzeugt klare und graduierte Schatten an den Innenkanten jedes Kreises.
Diese Schatten sind nicht statisch: Sie variieren in Intensität und Länge je nach Einfallswinkel der Lichtquelle und der Position des Betrachters.
Ergebnis: Das Werk „atmet“ und verändert sich ständig, fast wie eine kinetische Arbeit ohne mechanische Teile.
Durch das Licht entsteht ein starker optischer Rückwurf zum Zentrum. Die fortschreitenden Schatten ziehen den Blick nach innen und verstärken das Gefühl eines Wirbels oder einer konzentrischen Expansion.
Unter diffusem Licht (typisch für eine Galerie oder ein modernes Zuhause) wirkt das Werk sanfter und malerischer. Bei direkter Beleuchtung (z. B. schräg fallende Strahler) wird es dramatik und nahezu architektonisch.
Dies ist ein ortsabhängiges Werk: Sein Erscheinungsbild ändert sich radikal je nach:
- Lichtintensität
- Einfallswinkel
- Farbtemperatur des Lichts (warm weiß betont orange/gelbe Töne; kaltes Licht betont Schattenkontraste)
- Tageszeit (bei Platzierung nahe einem Fenster)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, Licht zu "repräsentieren", sondern nutzt es als primäres Material.
Das eigentliche Material des Werks ist nicht nur farbiges Papier, sondern das Binom Karton + Licht. Bei passendem Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebendigen Objekt. Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst einfache Materialien (einfacher Karton) nutzen kann, um perfigure perceptuelle Erfahrungen in Verbindung mit Licht und Raum zu schaffen.
Technik:
Jeder Ring wurde mit handwerklicher Präzision gefertigt, mit glatten Kanten und kalibrierten Überlagerungen, um den maximalen Volumeneffekt zu erzielen. Das Werk ist auf festen Untergrund montiert und durch einen Rahmen aus Naturholz geschützt.
Max Modolo produziert diese Werke in seinem Studio in Italien.
Seine Forschung im Bereich der angewandten Künste reicht von Keramik über Holz, von Harzen bis zu Kunststoffmaterialien, von Malerei bis zu modernen expressiven 3D-Techniken.
Er ist begeistert von der Arbeit von Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana und von Pop Art, geometric art, Scandinavian design, optical art, zeitgenössischer Skulptur, Minimalismus, moderner Kunst, De Stijl, Pop Art.

