Antonio Morato (1903-1989) - Composizione con Volti

AUTOR

Antonio Morato (Este, 17. März 1903 – Padua, 13. März 1989) formte sich in dem lebendigen Padua der zwanziger Jahre außerhalb der traditionellen akademischen Wege. Zunächst dem Programm des „Novecento“ nahestehend, zeichnete er sich durch eine ausgeprägte figurative Sensibilität aus, die auf einer intuitiven Bindung an die Realität beruhte. Er liebte es, Künstler als „Tiere mit Brillen“ zu definieren, fähig, im Voraus das auf der Luft Zirkulierende zu erfassen. In seinen frühen Gemälden, die Stillleben, Masken und Veduten gewidmet sind, verband er einen aufrichtig volkstümlichen Geist mit einer äußersten formalen und kompositorischen Sorgfalt.

Nach dem Krieg entwickelte sich seine Sprache weiter, indem er sich der räumlichen Zerschlagung Picassos und dem Matisse’schen Kolorit annäherte, um schließlich ab Ende der 1950er Jahre zu einer intimeren und desillusionierteren Produktion überzugehen. Der Vermeidung kurzlebiger Moden folgend, nahm seine späte Periode stärker introspektive Züge an: Der primitive idyllische Gesang der venezianischen Landschaft machte Platz für eine Malerei, die ein greifbares Unbehagen am Voranschreiten der Urbanisierung und der industriellen Zivilisation ausdrückte. Seine typischen Motive wurden so durch eine künstlerische Strichführung in kahler, wesentlicher Farbe zum Ausdruck gebracht, wobei die Farbe zum zentralen Element beim Aufbau der Volumina wurde.

Technisch betrachtet war Morato neben seinem Können als Maler auf der Staffelei in der Lage, von Öl bis zu Pastell, auch ein ausgezeichneter Freskant zu sein. Unter seinen öffentlich zugänglichen, besonders prestigeträchtigen Werken stechen die Dekorationen des „Saal der Studentinnen“ im Palazzo del Bo und die Freskencyklen, darunter die „Kreuzweg“-Sequenz in der Paduaer Kirche Sacra Famiglia (1939–1940). Heute sind seine Arbeiten als kostbare Zeugnisse des gesamten Spektrums seiner stilistischen Parabel in den kommunalen Sammlungen der Stadt Padua bewahrt und geschätzt und gehören zu bedeutenden privaten Sammlungen, wodurch die Bedeutung dieses originellen und einsamen Interpreten des venetischen Zyklus des Zwanzigsten Jahrhunderts bestätigt wird.

„Composizione con Volti“, Mischtechnik auf Holztafel, 80x70 cm, auf die 60er Jahre datiert, obwohl das Gemälde nicht signiert ist, ist es eindeutig Morato-Handwerk, sowohl durch Vergleich als auch durch Herkunft, da es aus den Erben des Malers selbst stammt. Es wird eine reguläre Echtheits- und Herkunftszertifikat bereitgestellt.

Im Gemälde schenkt Antonio Morato eine suggestive visionäre Metapicturale Vision, die zwischen dem kompakten Atelierraum und der Bühne der Erinnerung schwebt. Die Szene wird von einer großen rechteckigen Struktur dominiert, die auf zwei Stützen ruht und als Paravent, als Theaterbühne oder als eine Staffelei-Leinwand verstanden werden kann, die innerhalb eines kahlen Raums emporragt. Innerhalb dieses Rahmens entfaltet sich ein dichter figürlicher Kaleidoskop: Am linken Rand tritt die melancholische Figur einer Maske hervor, die Pierrot ähnelt, erkennbar am hellen Gesicht mit halbgeschlossenen Augen, dem Kopfschmuck und dem weißen Mantel, der von großen schwarzen Knöpfen unterbrochen wird; rechts tauchen weitere Gesichter auf, in Grün gemeißelt, wie Statuen oder in Stille versunkene Erscheinungen. In der Mitte, zwischen geometrischen Fragmenten, rhythmische Zeichen auf roséfarbem Grund und abstrakte Aufhellungen, scheint eine fließende gelb-grünliche Form sich zu regen, bis sie über den unteren Rand des Paneels hinaustritt und auf den darunter liegenden Boden neben kleinen farbigen Flecken ausläuft.

Das Kompositionssystem ruht auf einem feinen Kontrast zwischen der strengen orthogonalen Quaderung des äußeren Raums — markiert durch den horizontalen Streifen des Bodens und die vertikale Bühnenvorderseite rechts — und der freien Ausbreitung facettierter Ebenen innerhalb des Rahmens, dessen Rand poetisch von der zentralen Überschreitung nach unten gebrochen wird. Der Pinselstrich, flächig und ruhig in den Feldern, die den Raum definieren, wird im Panel zunehmend nervös, materisch und fragmentiert; schnelle Striche, dichte Segmente und schneidende grafische Akzente wechseln einander ab. Der wahre Schwerpunkt des Werks liegt in der meisterhaften Konstruktion und harmonischen Farbgebung, bei der die Farbe selbst die räumliche Architektur generiert und die Tiefe moduliert: Die ruhigen, einhüllenden Zonen des Raums, gespielt mit erdigen Sandtönen des Bodens und dem tiefen Indigo-Violett der rechten Wand, fungieren als Klangkasten für die kostbare timbrische Orchestrierung, die im Rahmen eingeschlossen ist. Hier fügen sich Smaragd- und Jadegrün, Gelb- und Karminrot, Orange- und Rosa-Töne wie ein leuchtendes Mosaik zusammen, wobei in dem bleichweißen Kreideweiß der Maske links der Lichtpunkt seinen Gipfel findet und ein tonal harmonisches, außerordentlich musikalisches Gleichgewicht schafft.

Dem Stil der Sechziger Jahre zuzurechnen, gehört das Gemälde vollständig zur reifen Phase Moratos, die gegen Ende des vorangehenden Jahrzehnts mit einer immer intimeren, introspektiven und desillusionierten Suche eröffnet wurde. Die europäische Lehre, die nach dem Krieg aufgenommen wurde — sowohl in der räumlichen Zersplitterung picassisch bedingter Art, die das Bild in prismatische Ebenen zerlegt, als auch in der expressiven Freiheit des an Matisse erinnernden Farbspiels — findet in dieser Phase eine stärkere, nüchternere Synthese, bei der die gegebene Farbigkeit das einzige zentrale Element in der plastischen Struktur der Volumen bleibt. Dem Modischen abgeneigt, folgt Morato einer einsamen Kohärenz, kehrt zu seinem geliebten Masken-Thema zurück und zu dem volkstümlichen Geist, der seine patavischen Anfänge erfüllt hatte, und bestätigt sich als jener „Tier mit Brillen“, der eine instinktive Aufnahmefähigkeit besitzt, das auf die Luft Zirkulierende zu erfassen und die Echos des menschlichen Theaters in einer lyrischen, architektonischen Malerei zu kondensieren.

KONDITIONENBERICHT

Guter Allgemeinzustand. Das Werk besitzt eine lebendige und gut lesbare Farb- und Pinselspur. Sehr kleine Farbabplatzer im linken Bereich (siehe Foto).

Das Foto des Gemäldes in einem Ambiente ist künstliche Intelligenz-generiert und als rein illustrativ zu betrachten. Nur die restlichen Fotos, die das Objekt und seine Merkmale sowohl allgemein als auch im Detail treu wiedergeben, sind maßgeblich.

Verfolgte und versicherte Versand mit entsprechender Verpackung.