Robert Mapplethorpe - The Black Book (HC, DJ, VERY FRESH COPY) - 1992

FANTASTISCHES MÄNNER-NACKTFOTOALBUM von Robert Mapplethorpe – EIN KLASSIKER SEINES GENREs.

RARITÄT: BUCHFESTE AUSGABE MIT GETRENNTEM SCHUTZUMSCHLAG (die Taschenbuchausgabe ist deutlich häufiger).

HERAUSRAGENDE, SEHR FRISCHE ZUSTAND.

Nach dem großen Erfolg der ersten beiden Auktionen präsentiert 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nun stolz die dritte und letzte Ausgabe dieses Jahres von „Masters of Erotic Photobooks".

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"Robert nahm Bereiche dunkler menschlicher Zustimmung und machte sie zu Kunst. Er arbeitete ohne Wenn und Aber, verlieh dem Homosexuellen Großartigkeit, Männlichkeit und beneidenswerte Noblesse. Ohne Affektiertheit schuf er eine Präsenz, die ganz männlich war, ohne feminine Anmut zu opfern. Er suchte nicht nach einer politischen Botschaft oder einer Ankündigung seiner sich entwickelnden sexuellen Neigung. Er präsentierte etwas Neues, etwas, das er sah und erforschte. Robert strebte danach, Aspekte männlicher Erfahrung zu erhöhen, Homosexualität mit Mystik zu erfüllen. Wie Cocteau über ein Genet-Gedicht sagte: »Seine Obszönität ist niemals obszön.«
- Patti Smith -

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Schirmer und Mosel, München. 1992. Zweite Auflage (ursprünglich 1986 veröffentlicht).

Hardcover mit Schutzumschlag. 290 x 290 mm. 108 Seiten. 96 Fotos in Duotone. Fotos: Robert Mapplethorpe. Auswahl und Layout: Dimitri Levas, New York. Vorwort und Gedicht: Ntozake Shange. Text in Deutsch.

Zustand:
Buch innen wie außen frisch und makellos, sauber ohne Markierungen und ohne Vergilbung; leichter Randgebrauch. Schutzumschlag sehr frisch und vollständig, keine Risse, keine tape-Teile und keine fehlenden Teile; sehr leichte Gebrauchsspuren, keine bemerkenswerten Mängel. Insgesamt sehr guter Zustand.

Herausragende männliche Nacktfotoveröffentlichung von Robert Mapplethorpe mit originalem Schutzumschlag – in großartigem Zustand.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) war ein amerikanischer Fotograf, bekannt vor allem für seine Schwarz-Weiß-Fotografien. Sein Werk zeigte eine Vielzahl von Motiven, darunter Prominentenporträts, männliche und weibliche Nacktaufnahmen, Selbstporträts und Stillleben. Seine umstrittensten Arbeiten dokumentierten und untersuchten die queere männliche BDSM‑Subkultur von New York City in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren. Eine 1989 gezeigte Ausstellung von Mapplethorpes Werken mit dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment löste in den USA eine Debatte über die Verwendung öffentlicher Mittel für „obszöne“ Kunstwerke und die verfassungsmäßigen Grenzen der Meinungsfreiheit aus.
Mapplethorpe wurde im Viertel Floral Park, Queens, New York, als Sohn von Joan Dorothy (Maxey) und Harry Irving Mapplethorpe, einem Elektroingenieur, geboren. Er stammte aus englischer, irischer und deutscher Abstammung, wuchs als Katholik in der Pfarrei Our Lady of the Snows auf. Mapplethorpe besuchte die Martin Van Buren High School und schloss 1963 ab. Er hatte drei Brüder und zwei Schwestern. Einer seiner Brüder, Edward, arbeitete später als Assistent für ihn und wurde ebenfalls Fotograf. Er studierte Graphic Arts am Pratt Institute in Brooklyn, brach das Studium 1969 jedoch vor dem Abschluss ab.
Mapplethorpe lebte von 1967 bis 1972 mit seiner Freundin Patti Smith zusammen, die ihn durch Tätigkeiten in Buchläden unterstützte. Sie schufen gemeinsam Kunst und pflegten eine enge Freundschaft über Mapplethorpes Leben hinweg.
Mapplethorpes Studio befand sich in der Bond Street 24 im NoHo-Viertel von Manhattan, das er später als Dunkelkammereinrichtung nutzte.
Mapplethorpe machte seine ersten Fotografien in den späten 1960er oder frühen 1970er Jahren mit einer Polaroid-Kamera. Er entwarf und verkaufte auch eigenen Schmuck, der von Warhol-Star Joe Dallesandro getragen wurde.
Zu dieser Zeit produzierte Mapplethorpe außerdem Zeichnungen, Collagen und Fundobjekt-Skulpturen.
1987 lernte Mapplethorpe den Kunstkurator Sam Wagstaff kennen, der sein Mentor, Liebhaber, Förderer und lebenslanger Gefährte wurde. Mitte der 1970er Jahre kaufte Wagstaff eine Hasselblad Mittelformatkamera, und Mapplethorpe begann, eine breite Runde von Freunden und Bekannten zu fotografieren, darunter Künstler, Komponisten und Gesellschaftsgrößen. In dieser Zeit freundete er sich mit dem New-Orleans-Künstler George Dureau an, dessen Werke Mapplethorpe so tief beeinflussten, dass er viele von Durues frühen Aufnahmen neu inszenierte. Von 1977 bis 1980 war Mapplethorpe Liebhaber der Schriftstellerin und Drum-Editor Jack Fritscher, der ihn dem Mineshaft (eine nur für Mitglieder zugängliche BDSM‑Schwulenlederbar und Sexclub in Manhattan) vorstellte. Mapplethorpe machte viele Bilder im Mineshaft und war zeitweise dessen offizieller Fotograf.
Bis in die 1980er Jahre konzentrierte sich Mapplethorpes Motivwelt auf statueartige männliche und weibliche Nacktbilder, zarte Blumenstillleben und hoch formale Porträts von Künstlern und Prominenten. Mapplethorpes erstes Studio befand sich in der Bond Street 24 in Manhattan. In den 1980er-Jahren kaufte Wagstaff eine Dachgeschosswohnung in der West 23rd Street 35 für Robert, in der er wohnte und die auch als Fotostudio diente. Die Bond Street‑Wohnung behielt er als Dunkelkammereinrichtung. 1988 wählte Mapplethorpe Patricia Morrisroe aus, um seine Biografie zu schreiben, basierend auf mehr als 300 Interviews mit Prominenten, Kritikern, Liebhabern und Mapplethorpe selbst.
Mapplethorpe starb im Alter von 42 Jahren an Komplikationen durch HIV/AIDS in einem Krankenhaus in Boston am 9. März 1989. Sein Körper wurde eingeäschert. Seine Asche liegt auf dem Friedhof St. John’s Cemetery, Queens, New York City, auf dem Grab seiner Mutter, mit Inschrift „Maxey“.
Noch fast ein Jahr vor seinem Tod half der angeschlagene Mapplethorpe, die Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. zu gründen. Seine Vorstellung war, dass die Foundation „das geeignete Vehikel“ sei, um seine Werke zu schützen, seine kreative Vision voranzutreiben und die Anliegen zu fördern, um die er sich kümmerte. Seit seinem Tod fungiert die Foundation nicht nur als offizielles Erbe und unterstützt seine Werke weltweit, sondern hat auch Millionen von Dollar gesammelt und gespendet, um medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV zu finanzieren. 1991 erhielt die Foundation den Preis Large Nonprofit Organization of the Year im Rahmen der Pantheon of Leather Awards. Die Stiftung spendete 1 Million Dollar zur Errichtung der Robert Mapplethorpe Residence im Jahr 1993, einem siebenstöckigen Stadthaus für langfristige AIDS-Behandlung in der East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz schloss 2015 aufgrund finanzieller Schwierigkeiten. Die Foundation fördert außerdem die Fein Kunstfotografie auf institutioneller Ebene und hilft festzulegen, welche Galerien Mapplethorpes Kunst vertreten. 2011 spendete die Robert Mapplethorpe Foundation das Robert Mapplethorpe Archive, das Zeitspanne von 1970 bis 1989, an das Getty Research Institute.
Noch fast ein Jahr vor seinem Tod half der kränkelnde Mapplethorpe, die Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. zu gründen. Seine Vision war, dass die Foundation „das geeignete Vehikel“ sei, um seine Arbeit zu schützen, seine künstlerische Vision voranzutreiben und die Anliegen zu fördern, die ihm am Herzen lagen. Seit seinem Tod fungiert die Foundation nicht nur als offizielles Erbe und hilft, seine Arbeit weltweit zu fördern, sondern hat auch Millionen von Dollar gesammelt und gespendet, um medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV zu finanzieren. 1991 erhielt die Foundation den Large Nonprofit Organization of the Year Award im Rahmen der Pantheon of Leather Awards. Die Foundation spendete 1 Million Dollar zur Einrichtung der Robert Mapplethorpe Residence, einem sechsstöckigen Stadthaus für langfristige AIDS-Behandlung in der East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz wurde 2015 aufgrund finanzieller Schwierigkeiten geschlossen. Die Foundation fördert auch die Bildende Kunstfotografie auf institutioneller Ebene. Die Foundation hilft zu bestimmen, welche Galerien Mapplethorpes Kunst vertreten. 2011 spendete die Robert Mapplethorpe Foundation das Robert Mapplethorpe Archive, das von 1970 bis 1989 reicht, an das Getty Research Institute.
Mapplethorpe arbeitete überwiegend im Studio und fast ausschließlich in Schwarz-Weiß, mit Ausnahme einiger späterer Arbeiten und seiner letzten Ausstellung „New Colors“. Sein Œuvre umfasst eine breite Palette von Motiven, der Großteil seiner Arbeiten befasst sich mit erotischer Bildsprache. Er bezeichnete einige seiner Arbeiten als pornographisch, mit dem Ziel, den Betrachter zu erregen, was auch als Hochkunst gelten konnte. Seine erotische Kunst erforschte eine breite Palette sexueller Themen, zeigte die BDSM‑Subkultur von New York in den 1970er Jahren, Darstellungen schwarzer männlicher Nacktgestalten und klassische Nacktaufnahmen von weiblichen Bodybuilderinnen. Einer der schwarzen Modelle, mit dem er regelmäßig arbeitete, war Derrick Cross, dessen Pose für das Selbstbildnis 1983 mit dem Farnese Hercules verglichen wurde. Mapplethorpe war in vielen Bereichen ein teilnehmender Beobachter bei seiner erotischen Fotografie, nahm selbst an den sexuellen Handlungen teil, die er fotografierte, und nahm sexuell Kontakt zu seinen Modellen auf.
Weitere Motive umfassten Blüten, insbesondere Orchideen und Calla-Lilien, Kinder, Statuen sowie Prominente und andere Künstler, darunter Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading und Patti Smith. Smith war eine langjährige Mitbewohnerin von Mapplethorpe und ein wiederkehrendes Motiv in seiner Fotografie, darunter ein markantes, ikonisches Foto, das das Cover von Smiths erstem Album Horses ziert.
Seine Arbeiten bezogen sich oft auf religiöse oder klassische Bildsprache, wie ein 1975 entstandenes Porträt von Patti Smith aus dem Jahr 1986, das an Albrecht Dürers Selbstbildnis von 1500 erinnert. Zwischen 1980 und 1983 schuf Mapplethorpe über 150 Fotografien der Bodybuilderin Lisa Lyon, die in dem 1983 erschienenen Fotoband Lady, Lisa Lyon, von Viking Press mit Text von Bruce Chatwin gipfelten.
Im Sommer 1989 zog eine auswärtige Einzelausstellung von Mapplethorpe nationale Aufmerksamkeit auf sich und erhob die Debatte über öffentliche Gelder für die Kunst sowie Fragen der Zensur und des Obszönen. Die Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., hatte zugestimmt, eine der Gastmuseen der Tour zu sein. Mapplethorpe entschied sich, seine neueste Serie zu zeigen, die er kurz vor seinem Tod erforscht hatte. Unter dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment enthielt die Ausstellung Fotografien aus seinem X Portfolio, das Bilder von Urophagie, gay BDSM und ein Selbstporträt mit in seinen Anus eingefügter Peitsche zeigte. Außerdem zeigte sie Fotos von zwei Kindern mit entblößten Genitalien. Die Ausstellung wurde von Janet Kardon vom Institute of Contemporary Art (ICA) kuratiert. Das ICA erhielt eine Förderung vom National Endowment for the Arts zur Unterstützung der Mapplethorpe‑Ausstellung in der Corcoran Gallery of Art. Die Corcoran cancelte die Ausstellung und beendete ihren Vertrag mit dem ICA, weil sie sich nicht in die politischen Debatten einmischen wollte, doch zog die Galerie in die Kontroverse hinein, die "die Debatte, die in den Medien und im Kongress um die NEA‑Mittel für Projekte, die von einigen als unangemessen empfunden wurden, verschärfte". Die Hierarchie des Corcoran und mehrere Mitglieder des Kongresses der Vereinigten Staaten waren empört, als die Werke ihnen enthüllt wurden, aufgrund der homoerotischen und sadomasochistischen Themen einiger Arbeiten. Obwohl ein Großteil seiner Arbeiten während seiner Karriere regelmäßig in öffentlich geförderten Ausstellungen gezeigt wurde, nutzten konservative und religiöse Organisationen wie die American Family Association diese Ausstellung, um staatliche Unterstützung für das, was sie als „nichts Weiteres als die sensationelle Darstellung möglicherweise obszönen Materials“ bezeichneten, lautstark abzulehnen.
Im Juni 1989 wurde der Pop-Art-Künstler Lowell Blair Nesbitt in die Censurdebatte hineingezogen. Nesbitt, langjähriger Freund Mapplethorpes, enthüllte in seinem Testament ein Vermächtnis von 1,5 Mio. Dollar zugunsten des Museums, versprach jedoch öffentlich, dass er das Vermächtnis widerrufen würde, falls das Museum sich weigert, die Ausstellung zu zeigen. Die Corcoran lehnte ab und Nesbitt vermachte das Geld stattdessen der Phillips Collection. Nachdem die Corcoran die Mapplethorpe‑Ausstellung abgelehnt hatte, gingen die Versicherer der Ausstellung zur Washington Project for the Arts, die alle Bilder im Juli bis 13. August 1989 in ihrem Raum zeigte, wo sie großen Andrang erlebte. 1990 wurden das Contemporary Arts Center in Cincinnati, das die Ausstellung ebenfalls gezeigt hatte, und Dennis Barrie wegen Obszönität angeklagt; Fotografien, die Männer in sadomasochistischen Posen zeigten, bildeten die Grundlage der Anklagen, dass das Museum und sein Direktor Obszönität gepredigt hätten. Sie wurden von einer Jury für nicht schuldig befunden.
Laut dem ICA: „Die Entscheidung des Corcoran löste eine kontroverse nationale Debatte aus: Sollten Steuergelder die Kunst unterstützen? Wer bestimmt, was in öffentlichen Ausstellungen ‚obszön‘ oder ‚anstößig‘ ist? Und wenn Kunst als Form freier Meinungsäußerung gilt, ist es eine Verletzung des First Amendment, staatliche Förderung aufgrund von Obszönität zu widerrufen? Bis heute bleiben diese Fragen sehr umstritten.“ Mapplethorpe wurde zu einer Art Streitfigur auf beiden Seiten des amerikanischen Kulturkonflikts. Allerdings verdoppelten sich die Preise für viele Mapplethorpe‑Fotografien infolge der ganzen Aufmerksamkeit, ja sie stiegen sogar dreifach. Der berüchtigte Ruf des Künstlers soll auch dem postumen Verkauf seiner eigenen Möbel-, Keramik-, Silber- und Werke anderer Künstler bei Christie’s Auction House um ca. 8 Millionen Dollar geholfen haben."
(Wikipedia)