Africa en perspectiva - very unique piece

„Africa in Perspektive“
Figur in Perspektive, die neue Unschärfeerfahrungen vermittelt.
Hochtemperaturkeramik, widerstandsfähig für Außen- und Innenbereich des Haushalts.

Dies ist ein einzigartiges und unwiederholbares Werk der Serie „Africa in Perspektive“, erhältlich in dieser Serie 1. Die Serie ist Teil des Projekts „Africa in Perspektive“, um uns für die Fähigkeiten zu sensibilisieren, über das hinauszusehen, was wir sehen und was uns erzählt wird.

„Jeder Punkt, auf den wir das Werk richten, projiziert eine Spannung. Die Spannung in den Füßen verankert sie mit der Erde bis hin zur Versklavung ihrer eigenen Ressource. Die Spannung in Kopf und Händen, unendliche Ausdrucksformen, jene, die unermüdlich versuchen, unsere Aufmerksamkeit in einer unscharfen Realität zu erreichen.

Das Werk ist inspiriert von Renzo Martens’ Dokumentarfilm „Enjoy Poverty“, in dem versucht wird, die Dynamik der Armut als Ressource zu erfassen und zu zeigen, wie sie durch das eigene Volk ausgebeutet wird – etwas, das befreit, aber zugleich versklavt; ebenfalls die Perspektive darstellend, zu sehen zu werden und zu sehen in diesem Mechanismus.

Über die Künstlerin:
María Eugenia Piacentini (Buenos Aires, 1981), Autodidaktin seit früher Kindheit, verspürt den lebenswichtigen Drang zu schaffen, ohne zeitliche Begrenzung, fasziniert davon, etwas zu materialisieren, das zuvor nicht existierte und nur im Geist existierte...
Sie bildete sich zusätzlich in Angewandter Kunst zur Skulptur an der Escuela de Arte La Palma in Madrid und an der Escuela de Cerámica Francisco Alcántara, nachdem sie Disziplinen wie Charakterisierung und Spezialeffekte in Theater und Kino erlernt und angewendet hatte.
Sie hat sowohl allein als auch gemeinsam in Mallorca, Madrid, Teruel, Valladolid, Zaragoza, Ourense, Rom, Miami, Paris, Zürich, Singapur, Coburg und München ausgestellt.
Mit starkem Einfluss von Carl Jung, Joseph Campbell und dem Surrealismus beschließt sie, Keramik detailliert zu verwenden, weil sie spontan und treu ist, der Arbeit erlaubt, von selbst zu fließen. Es ist ihr wichtig, ein kultureller und sozialer Knotenpunkt zu sein, durch den das Unterbewusstsein und jene Welt der Ideen oder magischen Ausdrücke zum Ausdruck kommen, die normalerweise an unsere Tür klopfen, wir aber selten hören. Inspiriert von den Synchronizitäten, die sie erlebt, zeigt sich die Realität vor uns als reine Versuchung, durch ihr Werk weiter zu suchen – vielleicht auf der Jagd nach oder dem Geständnis existenzieller Zweifel und antropologischer Nuancen. Ihr realistischem Stil und der Spannung in der Form liegt die Dreistigkeit zugrunde, ihr Publikum zu beeindrucken oder zu provozieren.

„Africa in Perspektive“.
Figur in Perspektive, die neue Unschärfeerfahrungen vermittelt.
Hochtemperaturkeramik, widerstandsfähig für Außen- und Innenbereich des Haushalts.

Dies ist ein einzigartiges und unwiederholbares Werk der Serie „Africa in Perspektive“, erhältlich in dieser Serie 1. Die Serie ist Teil des Projekts „Africa in Perspektive“, um uns für die Fähigkeiten zu sensibilisieren, über das hinauszusehen, was wir sehen und uns erzählt wird.

„Jeder Punkt, auf den wir das Werk richten, projiziert eine Spannung. Die Spannung in den Füßen verankert sie mit der Erde bis hin zur Versklavung ihrer eigenen Ressource. Die Spannung in Kopf und Händen, unendliche Ausdrucksformen, jene, die unermüdlich versuchen, unsere Aufmerksamkeit in einer unscharfen Realität zu erreichen.

Das Werk ist inspiriert von Renzo Martens’ Dokumentation „Enjoy Poverty“, in der versucht wird, die Dynamik der Armut als Ressource zu erfassen und zu zeigen, wie sie durch das eigene Volk ausgebeutet wird – etwas, das befreit, aber zugleich versklavt; auch die Perspektive darstellend, zu sehen und gesehen zu werden in diesem Mechanismus.

Über die Künstlerin:
María Eugenia Piacentini (Buenos Aires, 1981). Bildhauerin seit Kindheit; sie verfeinerte ihren Weg in Madrid durch angewandte Kunst und Film-SFX. Internationale Finalistin (CERCO, Beautiful Bizarre); sie arbeitet mit Steinzeug und Porzellan, lebt durch jungianische Intuition und persönliche Synchronizitäten, um Mystik in kühne Formen zu übertragen, mit der Spontaneität des Stücks selbst. Durch eine ungehorsame Linse stören ihre menschlichen, tierischen und paradoxes Bilder den Tiefschlaf des Betrachters. Es ist eine rohe Verfolgung von Energie, bei der alte Symbolik und Humor auf eine moderne Erzählung treffen, um unser gemeinsames Unterbewusstsein zu offenbaren.

Sie hat sowohl einzeln als auch kollektiv in Mallorca, Madrid, Teruel, Valladolid, Zaragoza, Ourense, Rom, Miami, Paris, Zürich, Singapur, Coburg und München ausgestellt und vier Finalisten-Auszeichnungen für Keramik in Spanien und Australien (CERCO und Beautiful Bizarre Art Magazine) erhalten.

Piacentini: „Kunst weckt uns aus einem tiefen Schlaf, treibt uns frei und wach in eine Welt, die oft anders erscheint.“
Beeinflusst von Carl Jung, Joseph Campbell und dem Surrealismus nutzt sie Keramik wegen ihrer Spontaneität, lässt das Werk organisch fließen, vielleicht Jagd auf oder Geständnis existenzieller Zweifel.

Nit de l’Art, Art Wall, Son Armadams, Palma de Mallorca, 2025.
Summa International Art Fair vertreten durch Il Rivellino LDV Art Gallery (Locarno, Schweiz)
Palma de Mallorca, 2025.
Artvent, Lloret de Vistaalegre, 2025
„Sorry not sorry“, Knackartshow, Palma de Mallorca, 2025.
„Renacimiento“ Knackartshow, Palma de Mallorca, 2025.
„Que la vergüenza cambie de bando“, Dones d’Arrel, Sineu, Mallorca, 2025.
„Freedom at hand“, Knackartshow, Palma de Mallorca, 2025.
„Cisne“ ausgewählter Finalist beim Inca’s Fine Art Contest, Inca, Mallorca, 2025.
„Luces y Sombras“ bei Can Fondo, Alcúdia, Mallorca, 2024.
„Ocho“, Knackartshow, Palma de Mallorca, 2024.
„Ocho“ ausgewählt beim Inca Art Festival, Inca, Mallorca, 2024.
Knackartshow, Palma de Mallorca, 2024
„Ocho“, Dones d’Arrel, Sineu, Mallorca 2024.
Goletart, Binissalem, Mallorca, 2023
Nit de l’Art off-road, Palma de Mallorca, 2023.
Nit de l’Art, Ses Salines, Mallorca, 2023.
„Africa in perspective“, Dones d’Arrel, Sineu, Mallorca 2022.
„Involution“, Cultural Centre Stadtteilkultur, München, Deutschland, 2021.
„Iluvision“, Künstlernetzwerk Milbertshofen, München, Deutschland, 2019.
„360 smile“ ausgewählte Finalistin, CERCO International Contemporary Ceramic Award, Zaragoza, Teruel, Spanien 2019.
„Le Truc“, Artbox Project, Zürich, Schweiz, 2019.
„Cyklus“, Galerie Ludwig, München, Deutschland, 2018.
„Iluvision“ ausgewählte Finalistin, CERCO International Contemporary Ceramic Award, Zaragoza, Teruel, Spanien 2017.
„Umwelt“, Künstlernetzwerk Milbertshofen, München, Deutschland, 2017.
„Involution“, Artbox Project Basel 1.0, Miami, USA, 2016
„Grenzen“, Galerie Ludwig, München, Deutschland, 2016
Artfair Le Carrousel du Louvre, Paris, Frankreich, 2015.
„Involution“ und „360 smile“ bei Art Cuestion Gallery, Ourense, Spanien, 2015.
Bank Art Fair Singapur, vertreten durch Art Cuestion Gallery, Singapur, 2014.
„Artists for the Peace“ Installationen, Valladolid, Spanien 2006.
Solo-Ausstellung, „Heimat“ Galerie Ludwig, München, Deutschland, 2020
Solo-Ausstellung „Africa in perspective“, Sansaro ArtBox Gallery, München, Deutschland, 2017
Solo-Ausstellung, „Heimat“ in Elfi Gallery, Coburg, Deutschland, 2016.
Solo-Ausstellung „Involution“, Sansaro Artbox Gallery, München, Deutschland, 2016
Solo-Ausstellung, Galerie Ludwig, München, Deutschland, 2015.
Solo-Ausstellung „Surrealistic African“, Salón del Prado, Madrid, Spanien, 2005.
Ausstellungen kollektiv und einzeln