Giovanni Greco (1953) - Parossismo






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Giovanni Greco (geb. 1953) präsentiert Parossismo, ein originales Acrylbild von 2024 auf Leinwand, 50 x 50 cm, handsigniert vorne und hinten, in hervorragendem Zustand, aus Italien, Darstellung eines abstrakten Landschaftsmotivs.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
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Giovanni Greco (1953, Catania) [Italia]
Acryl-Lack auf Leinwand
Unterschrift des Künstlers auf Vorder- und Rückseite;
Authentizitätszertifikat des Künstlers
GOVANNI GRECO wurde in Catania geboren, einer Stadt, in der er lebt und arbeitet. Nach den unvollständigen Biologiestudien und vertiefenden kunsthistorischen Studien schreibt er sich an der Scuola del Nudi in Catania ein und beginnt 1980 seine malerische Tätigkeit, ausgehend zugleich vom magrittoartigen Vorbild und später von De Chirico, wo es möglich war, zwei scheinbar widersprüchliche Schichten – Traum und objektive Realität – in einer Art absoluter Realität zu lösen.
An der Basis seiner Forschung steht eine starke Triebkraft, darauf abzuzielen, die großen Dilemmata der Existenz und das Verhältnis zwischen dem Selbst und der Welt zu lösen, wobei versucht wird, das Denken zu interpretieren, oft unbestreitbare Übergänge – das Werk des Künstlers Giovanni Greco, unaussprechlich, als Mittel zu verwenden, um die grundlegenden Probleme, von denen unser Geist sich nicht befreien kann, in neues Licht zu rücken, indem visuelle Erpressungen, Erpressungen der Seele, inszeniert werden; weiter wird er von der metafysischen Malerei angezogen, vor allem von den Werken G. De Chirico, nicht so sehr wegen stilistischer Entscheidungen, sondern wegen des tragenden Interesses, das sich in einer soliden Kompositionskraft ausdrückt; die Objekte, die Figuren und derselbe Raum werden zu mächtigen Massen, gespeist von dunklen, pastösen Farbvölumen, in einem Kontext, in dem die Zeit stillzustehen scheint und die Motive zwischen dem metafysischen Einfluss und neoklassizistischen Anklängen aus Werken der Vergangenheit, vom Wandel der Zeit erschüttert, in einer unbekannten Welt schweben.
Es ist die Welt des Es-end-on-exo, ein Begriff, den der Künstler geprägt hat (éndon-éxò), wobei der Blick eindeutig nach innen gerichtet ist, sowohl auf sich selbst als auch in die Dinge, aber zugleich das Verlangen spürbar wird, seine Malerei dem Erleben des Beobachters näher zu bringen, aus den Tiefen der Seele heraufsteigen zu lassen und sich nach und nach mit dunklen, neuen Kräften den hellen und einfachen Räumen der Vernunft zu ersetzen.
Der Verkäufer stellt sich vor
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Giovanni Greco (1953, Catania) [Italia]
Acryl-Lack auf Leinwand
Unterschrift des Künstlers auf Vorder- und Rückseite;
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GOVANNI GRECO wurde in Catania geboren, einer Stadt, in der er lebt und arbeitet. Nach den unvollständigen Biologiestudien und vertiefenden kunsthistorischen Studien schreibt er sich an der Scuola del Nudi in Catania ein und beginnt 1980 seine malerische Tätigkeit, ausgehend zugleich vom magrittoartigen Vorbild und später von De Chirico, wo es möglich war, zwei scheinbar widersprüchliche Schichten – Traum und objektive Realität – in einer Art absoluter Realität zu lösen.
An der Basis seiner Forschung steht eine starke Triebkraft, darauf abzuzielen, die großen Dilemmata der Existenz und das Verhältnis zwischen dem Selbst und der Welt zu lösen, wobei versucht wird, das Denken zu interpretieren, oft unbestreitbare Übergänge – das Werk des Künstlers Giovanni Greco, unaussprechlich, als Mittel zu verwenden, um die grundlegenden Probleme, von denen unser Geist sich nicht befreien kann, in neues Licht zu rücken, indem visuelle Erpressungen, Erpressungen der Seele, inszeniert werden; weiter wird er von der metafysischen Malerei angezogen, vor allem von den Werken G. De Chirico, nicht so sehr wegen stilistischer Entscheidungen, sondern wegen des tragenden Interesses, das sich in einer soliden Kompositionskraft ausdrückt; die Objekte, die Figuren und derselbe Raum werden zu mächtigen Massen, gespeist von dunklen, pastösen Farbvölumen, in einem Kontext, in dem die Zeit stillzustehen scheint und die Motive zwischen dem metafysischen Einfluss und neoklassizistischen Anklängen aus Werken der Vergangenheit, vom Wandel der Zeit erschüttert, in einer unbekannten Welt schweben.
Es ist die Welt des Es-end-on-exo, ein Begriff, den der Künstler geprägt hat (éndon-éxò), wobei der Blick eindeutig nach innen gerichtet ist, sowohl auf sich selbst als auch in die Dinge, aber zugleich das Verlangen spürbar wird, seine Malerei dem Erleben des Beobachters näher zu bringen, aus den Tiefen der Seele heraufsteigen zu lassen und sich nach und nach mit dunklen, neuen Kräften den hellen und einfachen Räumen der Vernunft zu ersetzen.
