Kev Munday - A Stampede!






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
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Kev Mundays A Stampede! ist ein handsigniertes originales Mixed-Media-Werk auf Box Canvas, 60 x 90 cm, mit Tieren und Wildlife, datiert 2025 und mit Echtheitszertifikat geliefert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eine Stampede! von Kev Munday
Handgemalte Kunstwerke auf Leinwand
90 x 60 cm (36 x 24 Zoll).
Unterzeichnet und datiert 2025 auf der Rückseite.
Komplett mit einem unterzeichneten Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Acrylfarbe und Farbstifte auf Leinwand.
Gestreckt und bereit zum Aufhängen.
Versandt mit einem verfolgten und versicherten Kurier direkt vom Künstler.
Fotos, die bei Tageslicht aufgenommen wurden.
Übersetzen ins Deutsche.
Bitte beachten Sie: Dieser Artikel wird aus Großbritannien versendet. Da Großbritannien die EU verlassen hat, müssen die Käufer bei Ankunft des Artikels in Ihrem Land die Zollgebühren an das Kurierunternehmen zahlen, falls Sie in der EU ansässig sind. Bitte berücksichtigen Sie dies beim Bieten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrrate der einzelnen Mitgliedstaaten zwischen 5 % und 21 % des Verkaufspreises. Es handelt sich um eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier bei Ankunft des Artikels in Ihrem Land erhoben wird. Als Ausgleich wird bei diesen Bestellungen ein kostenloses Geschenk (kleine signierte Zeichnung) beigelegt.
Über den Künstler
Kev Munday erschafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, einzutauchen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltags und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an und weckt Neugier und Fantasie bei denen, die sich mit ihr beschäftigen.
Mundays Gemälde sind voller Charaktere, Kreaturen und verborgener Überraschungen. Jedes Werk ist reich an Details, die darauf warten, vom Betrachter entdeckt und interpretiert zu werden. Sein charakteristischer Stil mit mutigen schwarzen Konturen und lebhaften Blockfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Vielleicht am bekanntesten für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde, fängt Munday eine Flut von einzigartigen Individuen ein, von denen jeder anders ist, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren im urbanen Raum durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Vorschlag eines anderen Künstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Wurzeln in der Street Art bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seine Arbeiten mit roher Energie durchdringen. Egal, ob er Galeriewände schmückt oder öffentliche Räume revitalisiert, seine Kunst bleibt zugänglich und fesselnd.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live bei internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit kürzlichen Einzelausstellungen in Europa und Asien wächst Munday’s Einfluss weiterhin weltweit.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem charakteristischen Stil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft in Schulen weltweit studiert. Lehrer und Schüler nutzen seine Kunst gleichermaßen als Werkzeug für Kreativität und bestärken seine Überzeugung, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern auch interaktiv erlebt, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
Auszeichnungen, Ausstellungen und bedeutende Aufträge
2025 - Beleuchtete Wandkunst-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England beauftragt.
2024. Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024 - Druck mit dem Titel ‚A Space To Grow‘, der in der Sommerausstellung der Royal Academy of Arts gezeigt wird
2023 - Zwei Gemälde, die von einem Mitglied der bahrainischen Königsfamilie in Auftrag gegeben wurden.
2023 - Großes handgemaltes Wandbild in Aigondigne, Frankreich
2022 - Einzelausstellungen in London, Paris und Seoul
2022 – Eingeladen, live zu malen bei der Affordable Art Fair, Battersea, London.
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera bei ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Range
2020 - Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw bei einer Serie von Bierdosen-Designs
2020 - Wandbild und Ausstellung in der KI Galerie, Paris
2019 - Das Gemälde „Familie“ ist in der Sommerausstellung der Royal Academy of Arts enthalten.
2019 - Zusammenarbeit mit IKEA an einem Malposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft.
2018 - Eingeladen, beim Affordable Art Fair in Amsterdam live zu malen und auszustellen.
2018 - Eingeladen, bei Pure London für die London Fashion Week Live zu malen
2018 – Großes handgemaltes Wandbild in Düsseldorf, Deutschland
2018 - Einzelausstellung und Residenz im Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 – Im Auftrag der Polizei von Hampshire, um eines ihrer Polizeifahrzeuge mit Graffiti zu versehen.
2017 – Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Galerie, Niederlande.
2016 – Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien.
2016 – In einem Artikel in der The Telegraph als einer von fünf 'Britischen Künstlern, in die man investieren sollte' aufgeführt.
2015 - Ausgestellt bei der The Other Art Fair im Arnolfini, Bristol
2014 - Solo-Ausstellung 'The Way I See Things'. Tour durch mehrere Kunstzentren im ganzen Vereinigten Königreich.
2013 - Zusammenarbeit mit der Tapetenmarke Graham & Brown
2013 – Eingeladen, an der ersten London Illustration Fair in den Hoxton Arches, London, teilzunehmen.
2012 - Möbelkollektion zur Zusammenarbeit ausgestellt in der Hayward Gallery, London.
2010 - Eingeladen von Disney Asia, eine Mickey-Maus-Figur zu individualisieren, die in Hongkong ausgestellt werden soll.
2009 – Erste Einzelausstellung im 39 Earlham Street, London
2008 - Eingeschlossen in Dreweatts erste Urban Art Auktion, ausgestellt bei Selfridges, London
Der Verkäufer stellt sich vor
Eine Stampede! von Kev Munday
Handgemalte Kunstwerke auf Leinwand
90 x 60 cm (36 x 24 Zoll).
Unterzeichnet und datiert 2025 auf der Rückseite.
Komplett mit einem unterzeichneten Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Acrylfarbe und Farbstifte auf Leinwand.
Gestreckt und bereit zum Aufhängen.
Versandt mit einem verfolgten und versicherten Kurier direkt vom Künstler.
Fotos, die bei Tageslicht aufgenommen wurden.
Übersetzen ins Deutsche.
Bitte beachten Sie: Dieser Artikel wird aus Großbritannien versendet. Da Großbritannien die EU verlassen hat, müssen die Käufer bei Ankunft des Artikels in Ihrem Land die Zollgebühren an das Kurierunternehmen zahlen, falls Sie in der EU ansässig sind. Bitte berücksichtigen Sie dies beim Bieten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrrate der einzelnen Mitgliedstaaten zwischen 5 % und 21 % des Verkaufspreises. Es handelt sich um eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier bei Ankunft des Artikels in Ihrem Land erhoben wird. Als Ausgleich wird bei diesen Bestellungen ein kostenloses Geschenk (kleine signierte Zeichnung) beigelegt.
Über den Künstler
Kev Munday erschafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, einzutauchen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltags und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an und weckt Neugier und Fantasie bei denen, die sich mit ihr beschäftigen.
Mundays Gemälde sind voller Charaktere, Kreaturen und verborgener Überraschungen. Jedes Werk ist reich an Details, die darauf warten, vom Betrachter entdeckt und interpretiert zu werden. Sein charakteristischer Stil mit mutigen schwarzen Konturen und lebhaften Blockfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Vielleicht am bekanntesten für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde, fängt Munday eine Flut von einzigartigen Individuen ein, von denen jeder anders ist, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren im urbanen Raum durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Vorschlag eines anderen Künstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Wurzeln in der Street Art bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seine Arbeiten mit roher Energie durchdringen. Egal, ob er Galeriewände schmückt oder öffentliche Räume revitalisiert, seine Kunst bleibt zugänglich und fesselnd.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live bei internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit kürzlichen Einzelausstellungen in Europa und Asien wächst Munday’s Einfluss weiterhin weltweit.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem charakteristischen Stil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft in Schulen weltweit studiert. Lehrer und Schüler nutzen seine Kunst gleichermaßen als Werkzeug für Kreativität und bestärken seine Überzeugung, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern auch interaktiv erlebt, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
Auszeichnungen, Ausstellungen und bedeutende Aufträge
2025 - Beleuchtete Wandkunst-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England beauftragt.
2024. Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024 - Druck mit dem Titel ‚A Space To Grow‘, der in der Sommerausstellung der Royal Academy of Arts gezeigt wird
2023 - Zwei Gemälde, die von einem Mitglied der bahrainischen Königsfamilie in Auftrag gegeben wurden.
2023 - Großes handgemaltes Wandbild in Aigondigne, Frankreich
2022 - Einzelausstellungen in London, Paris und Seoul
2022 – Eingeladen, live zu malen bei der Affordable Art Fair, Battersea, London.
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera bei ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Range
2020 - Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw bei einer Serie von Bierdosen-Designs
2020 - Wandbild und Ausstellung in der KI Galerie, Paris
2019 - Das Gemälde „Familie“ ist in der Sommerausstellung der Royal Academy of Arts enthalten.
2019 - Zusammenarbeit mit IKEA an einem Malposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft.
2018 - Eingeladen, beim Affordable Art Fair in Amsterdam live zu malen und auszustellen.
2018 - Eingeladen, bei Pure London für die London Fashion Week Live zu malen
2018 – Großes handgemaltes Wandbild in Düsseldorf, Deutschland
2018 - Einzelausstellung und Residenz im Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 – Im Auftrag der Polizei von Hampshire, um eines ihrer Polizeifahrzeuge mit Graffiti zu versehen.
2017 – Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Galerie, Niederlande.
2016 – Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien.
2016 – In einem Artikel in der The Telegraph als einer von fünf 'Britischen Künstlern, in die man investieren sollte' aufgeführt.
2015 - Ausgestellt bei der The Other Art Fair im Arnolfini, Bristol
2014 - Solo-Ausstellung 'The Way I See Things'. Tour durch mehrere Kunstzentren im ganzen Vereinigten Königreich.
2013 - Zusammenarbeit mit der Tapetenmarke Graham & Brown
2013 – Eingeladen, an der ersten London Illustration Fair in den Hoxton Arches, London, teilzunehmen.
2012 - Möbelkollektion zur Zusammenarbeit ausgestellt in der Hayward Gallery, London.
2010 - Eingeladen von Disney Asia, eine Mickey-Maus-Figur zu individualisieren, die in Hongkong ausgestellt werden soll.
2009 – Erste Einzelausstellung im 39 Earlham Street, London
2008 - Eingeschlossen in Dreweatts erste Urban Art Auktion, ausgestellt bei Selfridges, London
