Giulio Santoleri - Landscape N. 203

Einzigartige und originale Oper
Mischtechnik auf Platte: Acryl, Ölpastelle und Wachs, Farbe auf Platte 30x40 cm
Transparenter glänzender Grundlack
Handgeschrieben mit Echtheitszertifikat
Ohne Rahmen

Wird sorgfältig verpackt und mit Sendungsverfolgungsnummer versendet.
ACHTUNG! Wir versenden nur innerhalb der EU.

Auf der Rückseite der Platte befindet sich ein Loch, das zum einfachen Aufhängen an der Wand mit einem Nagel genutzt werden kann. Die Seiten der Platte (2 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der das Aussehen eines Rahmens simuliert und so Tiefe sowie einen eleganten Kontrast zwischen dem Kunstwerk und seinem Rand schafft, als wäre es in einem eigenständigen Raum eingeschlossen. Selbstverständlich kann die Platte auch nach Ihrem Geschmack frei gerahmt werden.

Wer die Tafel für einen Betrag von 200 € oder mehr kauft, erhält außerdem eine originale, handsignierte Skizze in Farbe auf schwarzem Karton im Format 30x20 cm. Die Skizze zeigt eine andere Landschaft und dient als Hommage an diejenigen, die sich entscheiden, meine künstlerische Arbeit zu unterstützen.

Giulio Santoleri wurde 1991 in Fabriano geboren und erhielt seine künstlerische Ausbildung am ISIA in Urbino, wo er eine visuelle Sensibilität für Form, Farbe und das Verhältnis zwischen Zeichen und Oberfläche entwickelte. Nach seinem Studium begann er eine berufliche Laufbahn im Bereich Grafik und visuelle Kommunikation und gründete 2017 das Studio Pittogram, das in der Editorial-Design und der visuellen Identität tätig ist.
Parallel dazu führt er eine intensive und kohärente malerische Forschung fort, die im Landschaftsbild sein Hauptfeld der Untersuchung findet. Für Santoleri ist die Landschaft kein bloßer naturalistischer Blick, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine ‚innere Geografie‘, die Stimmungen, Stille und syntheseartige Visionen der Realität widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen schlichten und kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, die Konturen klar, die Farbflächen dezent, in einem ständigen Spannungsfeld zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Ihre Werke rufen schwebende Atmosphären hervor, fast traumähnlich, in denen Licht eine mehr symbolische als beschreibende Funktion hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, eine Straße – wird zum Archetyp. Ihr Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ergebnisse der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des Novecento, während er dennoch eine ganz persönliche Stimme bewahrt.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Auszeichnung, die den Wert seiner Forschung im Bereich der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Derzeit lebt und arbeitet er in Sassoferrato (AN), wo er weiterhin die Beziehung zwischen Mensch und Natur, Zeit und Raum erforscht, durch eine meditative Malerei, die zur Ruhe und Reflexion einlädt. Seine Werke sind in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland vertreten, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, was die Universalität seiner visuellen Sprache bezeugt.