Miquel Torner de Semir (1938) - Dulce enigma





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Dulce enigma, originales Ölgemälde auf Leinwand von Miquel Torner de Semir (1938), aus der Periode 1990–2000, Herkunft Spanien, Maße 65 × 54 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Auctions präsentiert dieses prachtvolle Kunstwerk von Torner de Semir, das eine weibliche Figur in einer traumhaften, abstrakten Atmosphäre zeigt. Das zarte Porträt vereint intensive Farben und eine ätherische Stimmung und vermittelt Geheimnis, Sensibilität und visuelle Poesie. Das Gemälde besticht durch seine exzellente Technik und die hohe Qualität seiner künstlerischen Ausführung.
• Abmessungen des Werkes: 65x54x2 cm.
• Öl auf Leinwand, vom Künstler am unteren rechten Rand des Werkes handsigniert, Miquel Torner de Semir.
Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Bild wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten sind verfügbar.
Dieses Gemälde zeigt eine weibliche Gestalt, die aus einer traumhaften, geheimnisvollen Atmosphäre emporsteigt, umhüllt von einer Aura der Fantasie und visuellen Poesie. Die Frau mit ihren großen, ausdrucksvollen Augen und rosigen Wangen verströmt eine fast ätherische Zartheit, als gehöre ihre Anwesenheit eher der Welt der Träume als der Realität an. Ihr Gesicht mit seinen weichen, eleganten Zügen lädt zum Nachdenken ein und weckt die Neugier auf die Geschichte, die sie scheinbar in sich birgt. Der Kontrast zwischen ihrer heiteren Erscheinung und dem lebendigen Hintergrund erzeugt eine visuelle Spannung voller Symbolik.
Der abstrakte Hintergrund verwandelt sich in einen nuancenreichen Raum, in dem rötliche, bläuliche und violette Töne zu einer sich ständig wandelnden Atmosphäre verschmelzen. Diese Farbvariationen rufen intensive Emotionen hervor, von tiefer Ruhe bis hin zu einer feurigen Energie, die hinter der Figur aufsteigt. Der Betrachter kann in dieser lebendigen Textur ein weites, beinahe kosmisches, emotionales Universum wahrnehmen, das die Existenz unsichtbarer Kräfte nahelegt, die den Protagonisten umgeben. Die Kombination aus Farben und fließenden Formen unterstreicht den einnehmenden und geheimnisvollen Charakter des Gemäldes.
Die Frau mit ihrer aufrechten Haltung und dem langen, schlanken Hals erinnert an klassische Figuren, wenngleich in einer modernen Interpretation, geprägt von Naivität und Sensibilität. Ihr voluminöses, dunkles Haar scheint frei zu schweben, und ein kleines, grünliches Dekorationselement sticht hervor, wie ein persönliches Symbol oder ein verspieltes Detail, das sie mit ihrer inneren Welt verbindet. Die gelben Ohrringe verleihen ihr eine zarte, leuchtende Note, umrahmen ihr Gesicht und unterstreichen die kontemplative Weiblichkeit, die sie ausstrahlt. Alles an ihr zeugt von einem harmonischen Gleichgewicht zwischen Zärtlichkeit und Geheimnis.
Das Kleid in Flieder- und Rosatönen, bestreut mit warmen, ausdrucksstarken Pinselstrichen, verschmilzt mit seiner Umgebung, als wäre die Figur selbst Teil der Atmosphäre. Die fließenden, gestischen Texturen erzeugen ein Gefühl von Bewegung, als wäre die Frau in einen farbenfrohen Nebel gehüllt oder aus einem tiefen Schlaf erwacht. Die zarte Linie, die ihre Silhouette umreißt, verleiht ihr Kontur, ohne die Harmonie mit dem Hintergrund zu stören, und bewahrt so das subtile Gleichgewicht zwischen Figur und Umgebung. Das Zusammenspiel von Farbe und Form unterstreicht die Idee einer Identität, die sich sanft im Bildraum entfaltet.
Insgesamt bietet dieses Gemälde eine intime und poetische Vision einer imaginären Frau zwischen Realität und Fantasie, umgeben von einer mystischen Aura, die ihren ruhigen Ausdruck und ihre introspektive Präsenz unterstreicht. Das Werk weckt Sensibilität und Fantasie und lädt zur Kontemplation ein, um die vielen Emotionen und Nuancen darin zu entdecken. Es vereint Unschuld, Träumerei und eine tiefe spirituelle Schönheit und deutet auf ein inneres Universum voller Geheimnisse und Zartheit hin. So wird es zu einem Fenster in eine subtile Gefühlswelt, in der die weibliche Figur als Symbol für Anmut, Geheimnis und Gelassenheit erscheint.
Der Verkäufer stellt sich vor
Pictura Auctions präsentiert dieses prachtvolle Kunstwerk von Torner de Semir, das eine weibliche Figur in einer traumhaften, abstrakten Atmosphäre zeigt. Das zarte Porträt vereint intensive Farben und eine ätherische Stimmung und vermittelt Geheimnis, Sensibilität und visuelle Poesie. Das Gemälde besticht durch seine exzellente Technik und die hohe Qualität seiner künstlerischen Ausführung.
• Abmessungen des Werkes: 65x54x2 cm.
• Öl auf Leinwand, vom Künstler am unteren rechten Rand des Werkes handsigniert, Miquel Torner de Semir.
Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Bild wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten sind verfügbar.
Dieses Gemälde zeigt eine weibliche Gestalt, die aus einer traumhaften, geheimnisvollen Atmosphäre emporsteigt, umhüllt von einer Aura der Fantasie und visuellen Poesie. Die Frau mit ihren großen, ausdrucksvollen Augen und rosigen Wangen verströmt eine fast ätherische Zartheit, als gehöre ihre Anwesenheit eher der Welt der Träume als der Realität an. Ihr Gesicht mit seinen weichen, eleganten Zügen lädt zum Nachdenken ein und weckt die Neugier auf die Geschichte, die sie scheinbar in sich birgt. Der Kontrast zwischen ihrer heiteren Erscheinung und dem lebendigen Hintergrund erzeugt eine visuelle Spannung voller Symbolik.
Der abstrakte Hintergrund verwandelt sich in einen nuancenreichen Raum, in dem rötliche, bläuliche und violette Töne zu einer sich ständig wandelnden Atmosphäre verschmelzen. Diese Farbvariationen rufen intensive Emotionen hervor, von tiefer Ruhe bis hin zu einer feurigen Energie, die hinter der Figur aufsteigt. Der Betrachter kann in dieser lebendigen Textur ein weites, beinahe kosmisches, emotionales Universum wahrnehmen, das die Existenz unsichtbarer Kräfte nahelegt, die den Protagonisten umgeben. Die Kombination aus Farben und fließenden Formen unterstreicht den einnehmenden und geheimnisvollen Charakter des Gemäldes.
Die Frau mit ihrer aufrechten Haltung und dem langen, schlanken Hals erinnert an klassische Figuren, wenngleich in einer modernen Interpretation, geprägt von Naivität und Sensibilität. Ihr voluminöses, dunkles Haar scheint frei zu schweben, und ein kleines, grünliches Dekorationselement sticht hervor, wie ein persönliches Symbol oder ein verspieltes Detail, das sie mit ihrer inneren Welt verbindet. Die gelben Ohrringe verleihen ihr eine zarte, leuchtende Note, umrahmen ihr Gesicht und unterstreichen die kontemplative Weiblichkeit, die sie ausstrahlt. Alles an ihr zeugt von einem harmonischen Gleichgewicht zwischen Zärtlichkeit und Geheimnis.
Das Kleid in Flieder- und Rosatönen, bestreut mit warmen, ausdrucksstarken Pinselstrichen, verschmilzt mit seiner Umgebung, als wäre die Figur selbst Teil der Atmosphäre. Die fließenden, gestischen Texturen erzeugen ein Gefühl von Bewegung, als wäre die Frau in einen farbenfrohen Nebel gehüllt oder aus einem tiefen Schlaf erwacht. Die zarte Linie, die ihre Silhouette umreißt, verleiht ihr Kontur, ohne die Harmonie mit dem Hintergrund zu stören, und bewahrt so das subtile Gleichgewicht zwischen Figur und Umgebung. Das Zusammenspiel von Farbe und Form unterstreicht die Idee einer Identität, die sich sanft im Bildraum entfaltet.
Insgesamt bietet dieses Gemälde eine intime und poetische Vision einer imaginären Frau zwischen Realität und Fantasie, umgeben von einer mystischen Aura, die ihren ruhigen Ausdruck und ihre introspektive Präsenz unterstreicht. Das Werk weckt Sensibilität und Fantasie und lädt zur Kontemplation ein, um die vielen Emotionen und Nuancen darin zu entdecken. Es vereint Unschuld, Träumerei und eine tiefe spirituelle Schönheit und deutet auf ein inneres Universum voller Geheimnisse und Zartheit hin. So wird es zu einem Fenster in eine subtile Gefühlswelt, in der die weibliche Figur als Symbol für Anmut, Geheimnis und Gelassenheit erscheint.

