Edward Hopper (after) - Automat - Offset lithography - Licensed print - 2016

Offset-Lithografie von Edward Hopper (*)
Reproduktion des Werks 'Automat', geschaffen von Hopper im Jahr 1961.
Luxusedition auf Digitalpapier für die Konservierung in Mattoptik mit hohem Grammatur (250 g/m²), hergestellt in Deutschland, mit säure- und chlorfreier Holzstoffpulpe.
Autorisierte Drucklegung, veröffentlicht durch McGawGraphics, Inc. USA

- Dimensiones hoja: 51 x 61 cm
- Motivmaße: 41 x 51 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt, sondern immer in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt und befindet sich daher in einem tadellosen Zustand).

Das Kunstwerk wird sorgfältig behandelt und in einem verstärkten Karton verpackt. Der Versand erfolgt mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS, DPD, DHL, FedEx).

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Der amerikanische Maler Edward Hopper war einer der wichtigsten Vertreter des Realismus im 20. Jahrhundert. Obwohl seine Gemälde während eines Großteils seines Lebens weder von Kritikern noch vom Publikum beachtet wurden und er gezwungen war, als Illustrator zu arbeiten, um zu überleben, sind seine Werke heute zu Ikonen des modernen Lebens und der Gesellschaft geworden.
Er studierte an der New York School of Art bei William Merrit Chase und Robert Henri. Er unternahm mehrere Reisen nach Europa und zeigte schon früh Interesse an der europäischen Kultur und Kunst, insbesondere an den Werken von Edgar Degas und Édouard Manet. Seit 1910 lebte er dauerhaft in New York, in seinem Haus am Washington Square, das er nur während seiner Sommeraufenthalte in Neuengland verließ; ab 1930 stets in Cape Cod, wo er sich ein Haus bauen ließ. 1924 heiratete er Jo Nivison, die nicht nur häufig für ihn modelte, sondern auch während seines Lebens eine detaillierte Dokumentation seiner Werke anfertigte. Seine künstlerische Produktion ist relativ gering, da er ein langsamer und bedächtiger Maler war. Anfangs war er mit der sogenannten American Scene verbunden, einer heterogenen Gruppe von Künstlern, die ein gemeinsames Interesse an amerikanischen Themen teilten, doch bald entwickelte Hopper seinen eigenen Malstil. Sein introvertiertes Wesen und seine schlichten Formen spiegeln sich stark in seinem Werk wider, das insgesamt durch eine vereinfachte Darstellung der Realität und die perfekte Erfassung der Einsamkeit des modernen Menschen gekennzeichnet ist. Durch seine Malerei nähern wir uns dem Amerika der Großen Depression, das für ihn die Krise des modernen Lebens symbolisierte.
Die kinematografische Behandlung der Szenen und der gezielte Einsatz von Licht sind die wichtigsten Unterscheidungsmerkmale seiner Malerei. Obwohl er einige Landschaften und Szenen im Freien malte, stellen die meisten seiner bildnerischen Themen öffentliche Orte dar, wie Bars, Motels, Hotels, Bahnhöfe, Züge – alle nahezu leer, um die Einsamkeit der dargestellten Figur zu unterstreichen. Außerdem verstärkt Hopper den dramatischen Effekt durch starke Kontraste zwischen Licht und Schatten.
Bis 1930 stieg sein Ruhm infolge des Isolationsismus erheblich an, obwohl seine kritische Anerkennung erst ab seinem Tod im Jahr 1967 wirklich wuchs, als er als einer der großen Meister der Kunst des 20. Jahrhunderts anerkannt wurde und nicht nur als Beispiel der amerikanischen realistischen Malerei.