Römisches Reich Marmor Attis Skulpturkopf. 2. – 3. Jahrhundert n. Chr. 24 cm hoch. Sehr fein. Spanische Ausfuhrlizenz.

Kopf der Attis-Skulptur

Römisches Reich

ZEITRAUM: 2. - 3. Jahrhundert n. Chr.

MATERIAL: Marmor

ABMESSUNGEN: Höhe 24 cm mit Ständer, 13,5 cm Höhe ohne Ständer.

PROVENIENZ: Privatsammlung, Paris, Frankreich. 1970 - 1980.

ZUSTAND: Intakt, guter Zustand.

BESCHREIBUNG:

Runder Kopf, der das Gesicht des Gottes Attis darstellt, was sich an der phrygischen Mütze erkennen lässt. Das Werk besticht durch die Qualität der Schnitzerei mit feinen und abgerundeten Formen, wobei auch der Mangel an Idealisierung der Gesichtszüge zugunsten eines größeren Realismus zu begrüßen ist, der ein allgemeines Merkmal der römischen Skulptur des 2. und 3. Jahrhunderts n. Chr. war, deren Ästhetik sich vom Ideal der griechischen Bildhauerei gelöst hatte. Attis, ein griechischer Gott, der von den Phrygern übernommen wurde und wiederum auch von den Römern verehrt wurde. Als Gott der verlorenen und wiederentdeckten Vegetation verkörpert er den vergänglichen und wiedererwachenden Frühling. Attis repräsentiert die Natur, die im Herbst stirbt und im Frühling wieder aufersteht. Diese orientalische Gottheit hat ihren Ursprung in Phrygien, und es sind mehrere Versionen der mythologischen Legende bekannt, die stets seinen Tod durch Selbstkastration und seine anschließende Auferstehung hervorheben. Er galt als Liebhaber der Göttin Kybele. In der römischen Welt finden wir Darstellungen von Attis in allen möglichen künstlerischen Erscheinungsformen, unter denen wir die Skulptur hervorheben möchten. Seine Ikonographie ist sehr vielfältig, da diese Gottheit in verschiedenen Haltungen dargestellt wird, manchmal allein und manchmal in Begleitung von Kybele. Diese Vielfalt ist auf den Wunsch zurückzuführen, den Gott in den wichtigsten Momenten seines Mythos zu zeigen oder durch sein Bild Ideologien mit symbolisch-religiösem Inhalt auszudrücken. Hervorzuheben sind jene Figuren, die ihn als Schutzgott der Toten und ihrer Auferstehung darstellen, in diesem Fall ohne jeglichen Bezug zu Kybele, da auch er Leid und Tod kannte und überwunden hatte.

Die römische Bildhauerei unterschied sich von der griechischen insbesondere in der Schaffung der Porträtskulptur. Das römische Porträt hat seine Wurzeln in der etruskischen Kunst, aber auch in der hellenistischen griechischen Welt und in den „masks mayorum“, d. h. Wachsmasken, die zum Andenken und späteren Verehren auf das Gesicht der Verstorbenen gesetzt wurden. Die in der römischen Porträtmalerei am häufigsten verwendeten Materialien waren Bronze und Marmor. Anfangs stellte die römische Porträtskulptur nur den Kopf und einen Teil des Halses dar. Später ging man dazu über, die gesamte Büste einschließlich Schultern und Brust darzustellen. Es wurden jedoch auch Ganzkörperskulpturen geschaffen, wie die hier abgebildete.


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