Eine Skulptur aus Holz - Prampram - Ghana (Ohne mindestpreis)

Prampram-Paare – gepaarte Holzfiguren aus den Küstengemeinden der Ga in Prampram im Südosten Ghanas – nehmen einen besonderen Platz im größeren Kanon der gaischen Gedenk- und Erinnerungsplastik ein. Oft als stehende männlich-weibliche Dyaden geschnitzt, sind diese Figuren mit Vorstellungen von Stammlinienfortführung, sozialem Prestige und der sorgfältigen Verhandlung der Beziehungen zwischen Lebenden und dem Ahnenreich verbunden. Ihr Entstehen ist mit einer langen gaischen Tradition der skulpturalen Darstellung in Begräbnis- und Gedenkkontexten verknüpft, doch die bekannte Paarform, die als Prampram-Paar bezeichnet wird, scheint sich im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert herausgebildet zu haben – eine Zeit, die durch verstärkten Küsthandel, missionarischen Einfluss und wechselnde lokale politische Machtverhältnisse geprägt war.

Die männlichen und weiblichen Figuren verkörpern typischerweise komplementäre Ideale innerhalb der Ga-Gesellschaftsphilosophie. Der Mann wird häufig mit aufrechter Haltung, leicht vergrößertem Kopf und gut definiertem Oberkörper dargestellt, was Autorität, Verantwortung und soziale Fürsorge symbolisiert. Das Weibliche ist oft sanfter modelliert, mit subtil betonten Brüsten und Hüften, was Konzepte wie Fürsorge, Fruchtbarkeit und schöpferische Kraft evoziert. Schnitzer bevorzugen im Allgemeinen eine zurückhaltende Ästhetik: verlängerte Gliedmaßen, vereinfachte Muskulatur und eine glatte, leuchtende Oberflächenbehandlung, die durch wiederholtes Handling und die Anwendung von Ölen erzielt wird. Gesichtszüge sind typischerweise ausgeglichen, mit mandelförmigen Augen und einem ruhigen, introspektiven Ausdruck, der sowohl Würde als auch Ahnenpräsenz signalisiert. Diese Figuren sind keine naturalistischen Porträts, sondern idealisierte Verkörperungen von Qualitäten, die Individuen mit Linie und Gemeinschaft verbinden.

In ihrem ursprünglichen Kontext wurden Prampram-Paare beauftragt, bedeutende Übergänge zu markieren – Beerdigungen von Personen von Status, die Ehrung von Stammgründerinnen oder die Festigung des Familienansehens. Ihre Präsenz in häuslichen oder stammesbezogenen Schreinen schuf einen Ort fortwährender ritueller Beteiligung. Libationen, die auf die Figuren gegossen wurden, bestätigten die Kontinuität der Verwandtschaft, während das Paarformat die gegenseitige Abhängigkeit der geschlechtsspezifischen Rollen innerhalb der Ga-Gesellschaft ausdrückte. In manchen Fällen dienten die Paare auch symbolisch dazu, soziale Beziehungen nach dem Tod eines einflussreichen Familienmitglieds zu stabilisieren, indem sie einen materiellen Ort für Erinnerung und Verhandlung boten.

Koloniale Moderne führte zu neuen Dynamiken bei der Produktion und Verbreitung dieser Skulpturen. Während die Ga-Gemeinschaften raschen wirtschaftlichen und religiösen Wandel erlebten, wurde die Auftragserteilung von Paarfiguren zu einer Möglichkeit, die Stammeszugehörigkeit inmitten sich verändernder sozialer Strukturen zu behaupten. Gleichzeitig entfernten europäische Administratoren, Missionare und frühe Sammler viele Figuren aus ihren rituellen Kontexten und brachten sie in private und institutionelle Sammlungen. Von ihren ursprünglichen Umgebungen losgelöst, wurden die Prampram-Paare im Ausland vor allem für ihre ästhetischen Qualitäten geschätzt, oft ohne Anerkennung ihrer sozialen und rituellen Bedeutung. Die zeitgenössische Forschung betont jedoch ihre Rolle innerhalb eines lebendigen Systems der Gedenkpraktiken und die interpretative Bedeutung, die darin liegt, die mündlichen Überlieferungen der Ga bei der Katalogisierung solcher Werke zu konsultieren.

Im musealen Kontext werden Prampram-Paare am besten als Skulpturen verstanden, die sowohl künstlerische Raffinesse als auch gemeinschaftliches Gedächtnis verkörpern. Oberflächenverschleiß, Pigmentreste und Reparaturspuren können wertvolle Hinweise auf ihre rituelle Handhabung liefern, während stilistische Analysen dabei helfen können, spezifische Werkstätten oder Schnitzlinien im Prampram-Gebiet zu identifizieren. Wie bei vielen westafrikanischen Gedenktraditionen profitiert die kuratorische Präsentation davon, die Figuren in den breiteren Ga-Kosmologien zu verorten, die den fortwährenden Einfluss der Ahnen im moralischen und emotionalen Leben der Lebenden wertschätzen.

Referenzen
Cole, Herbert M., und Doran H. Ross. Die Künste Ghanas. Regents der University of California, 1977.
Mullen, Nancy. „Gedenken und Skulptur in Ga-Gemeinschaften.“ African Arts 32, Nr. 4 (1999): 54–63.
Cole, Herbert M. „Figurale Traditionen an der Küste Ghanas.“ Journal of the International African Institute 41, Nr. 2 (1971): 115–129.
Ross, Doran H. „Ahnenästhetik im Süden Ghanas.“ RES: Anthropology and Aesthetics 17 (1989): 72–87.
Field, M. J. Religion und Medizin der Ga-Bevölkerung. Oxford University Press, 1937.

CAB27134

Höhe: 67 cm / 67 cm
Gewicht: 1,3 kg / 1,3 kg