Dans cette création empreinte de poésie visuelle, une femme se transforme sous nos yeux : sa peau de porcelaine blanche et bleue se fissure, se détache et s’élève en volutes, laissant apparaître son visage réel — doux, vibrant, vivant. Inspirée des codes esthétiques de la porcelaine chinoise traditionnelle, cette œuvre interroge l’idée d’identité, de beauté figée et de renaissance intime. Les motifs floraux classiques, bleus sur fond blanc, s’effacent dans un mouvement subtil, comme emportés par le vent. Un jeu de lumière sophistiqué vient souligner chaque transition de matière, pour une illusion hyperréaliste saisissante. Thèmes explorés : identité, métamorphose, héritage culturel, beauté féminine, dualité du corps. Technique : peinture numérique reproduite en giclée haute définition sur toile tendue sur châssis bois Édition : tirée à 25 exemplaires uniquement, non numérotés. Ce choix artistique revendique une égalité entre les tirages et refuse le principe de classement hiérarchique. Chaque exemplaire a la même valeur et la même charge symbolique. Certificat envoyé par mail (format numérique pour réduire l’empreinte écologique) Une œuvre forte pour les collectionneurs d’art numérique, les amateurs de porcelaine contemporaine, ou ceux qui recherchent un travail conceptuel sur la transformation et la mémoire esthétique. Œuvre non encadrée.