L’opera "L’attesa" di Carlo Trevisan si inserisce con estrema coerenza nel solco del surrealismo figurativo. Il dipinto è dominato da una maestosa poltrona wingback rossa, la cui saturazione cromatica crea un forte contrasto con le tonalità eteree del cielo retrostante. La scelta di collocare un oggetto domestico e pesante in un contesto privo di gravità — tra nuvole sospese — è il cuore del ribaltamento logico operato dall'artista. La poltrona rossa è simbolo di comfort e stasi, diventa qui un trono assurdo sospeso nel vuoto, rappresentando una "dimora interiore" che non necessita di fondamenta terrene. La tortora è posata sul bracciolo, l’uccello introduce il tema del titolo. La sua presenza trasforma l'attesa in un momento di quiete sospesa; non è un volo interrotto, ma una sosta meditativa in un luogo impossibile. L’ombra proiettata è un dettaglio tecnico di grande rilievo è l’ombra che il colombo proietta sulla seduta della poltrona. Questo particolare conferisce una "realtà fisica" all'assurdo, rendendo la visione ancora più spiazzante per l'osservatore. Trevisan utilizza una tecnica a olio su tela impeccabile, con una stesura del colore che esalta la texture del tessuto e la morbidezza del piumaggio. La luce è zenitale e pulita, priva di drammaticità, il che contribuisce a creare quel senso di serenità atemporale tipico della sua produzione. "L’attesa" non è la descrizione di un evento, ma di uno stato d'animo. Attraverso la decontestualizzazione degli oggetti, Trevisan invita lo spettatore a riflettere sulla natura del tempo e dello spazio, suggerendo che l’attesa più profonda non avvenga nel mondo reale, ma in quella dimensione sospesa tra il sogno e la coscienza. Il dipinto è su tela gallery 40 x 30 x 3,8 cm, dipinta anche sul bordo della tela e pronto ad essere appeso