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The powerful stories of Photography & Contemporary Art, brought to you by {name}

Elena Vaninetti

Cette oeuvre fait partie de la "COLLECTION PARTAGÉE" de l'artiste. Tirage photographique d'art avec du grain. Cette photographie ressemble à une peinture. Photographiée l'été 2022 à Hossegor, couché de soleil
Signature en bas à droite. La numérotation en bas à gauche. Signée et numérotée, datée au dos. Imprimée à Biarritz, France. Un certificat d'authenticité complété et signé par l'artiste sera également fournit à l'acquéreur. La photographie est vendue sans cadre afin d'être envoyée enroulée.

Biographie de l'artiste :
Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par la sculpture, le dessin et la photographie. Suite à des études à la prestigieuse école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne et des années passées en tant que styliste au sein de maisons de hautes coutures françaises à Paris, il y a 9 ans, Agathe a ressenti la nécessité de se concentrer exclusivement sur sa création artistique.
Établie aujourd’hui dans les Landes depuis treize ans, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.


Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.

La palette d’Agathe favorise les nuances profondes de noir et de bleu, un chromatisme discret en mouvement. Ses peintures utilisent des pigments purs, des encres, peintures à l’huile et des acryliques d'une intensité renversante, qui tendent à renouer des liens avec des choses cachées, transportant le spectateur hors du visible. La toile exerce un pouvoir, s’offrant l’écho à ses propres expériences.

Ses dessins, réalisés au stylo Bic, sont empreints d’une déstabilisante force d’attraction.
Les photographies d’Agathe troublent de part leurs abstractions kaléidoscopiques, elles nous submergent de calmes sensations, réminiscence d’une parfaite apesanteur, qui était à notre commencement.
Ses centaines de poésies rythment son univers d'un lyrisme caractérisant son œuvre. Un premier recueil intitulé « You will have to learn to smile again », sort à l’hiver 2024.

Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse en analyse transactionnelle, qu'elle poursuit depuis quatre ans à Paris. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques très profondes à son art, qui s’empreint d’épaisseurs nouvelles.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale, l’environnement et l’éducation. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique et de sa personnalité.

Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.

Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art. Des expériences qu’elle partage avec une grande générosité.

"MA VISION Mon travail s’engage dans une exploration des interconnexions profondes et insaisissables entre le psychisme et le corps, où les dialogues entre l’esprit et la matière se tissent avec une subtilité et une poésie propre. Je scrute les modes de fonctionnement de ces deux entités au sein de leurs environnements respectifs, analysant les réseaux qu’elles établissent et les vibrations, à la fois perceptibles et ineffables, qui surgissent de leurs interactions. Cette quête n’embrasse pas uniquement les implications émotionnelles et philosophiques ; elle se nourrit également des cadres scientifiques et psychanalytiques qui régissent notre compréhension de la conscience, des réseaux neuronaux et des échanges synaptiques, lesquels gouvernent la totalité de notre expérience humaine.

Des thématiques telles que l’identité, la mémoire, la nature humaine et l’alliance sont les pierres angulaires de mes créations. Mes oeuvres, souvent imprégnées d’une profondeur émotionnelle fascinante, expriment une tension palpable, invitant le spectateur à pénétrer un espace d’introspection infinie.
Elles incitent à une écoute attentive, à une découverte de futurs possibles, d’identités fluides et d’émotions sans contours préétablis, sollicitant ainsi le spectateur à se confronter à sa propre conscience.

L’oeuvre devient ainsi un lieu d’investigation de ces réseaux de pensées et d’émotions qui se déploient dans l’esprit et dans le corps, à l’instar d’une exploration des fentes synaptiques où la connexion et la

séparation se rencontrent dans un mouvement perpétuel.
Ces questionnements trouvent leur incarnation dans la matérialité même de mes oeuvres : des compositions résolument abstraites, monochromes et ombragées, où la lumière se mêle à l’obscurité dans une danse complexe. Le bleu s’y déploie, fusionnant avec le noir ou se manifestant seul, comme une métaphore des mécanismes cachés de l’esprit, ouvrant des chemins lumineux et ombragés, autant de miroirs de ce vaste réseau neuronal et psychique qui modèle notre réalité et notre identité.

À travers cette abstraction, mon travail fait écho à l’interaction fragile entre l’absence et la présence, la lumière et l’ombre, une résonance qui, telle la lignée synaptique dans le cerveau, existerait
simultanément dans ces deux états, engendrant de nouveaux horizons de pensée et de ressenti.
Il existe, dans l’instant précis où mes mains rencontrent les pigments, les fusains, les crayons
et les peintures que je dépose sur la toile ou le papier, une familiarité presque méticuleuse. Ma
technique, unique et irréductible, se déploie dans l’effort de
stabiliser le mouvement de la matière et la densité de la lumière, permettant ainsi à chaque
particule d’enregistrer une empreinte, une mémoire.

Dans ces oeuvres, demeure une tension irrévérencieuse, une attraction inattendue, ce que l’on
pourrait désigner sous le nom de l’appel du vide. Il s’agit de ce moment suspendu, de cette
incertitude neuronale, ce creux entre les pensées où l’esprit se trouve simultanément présent et
absent, dans un dialogue fragile entre le conscient et l’inconscient.
Je dis que mes créations sont des « matérialisations des états psychiques », des paysages de
l’âme, des fils invisibles qui constituent mon être, invitant ainsi l’autre à se fondre en elles.

La valeur de mon travail n’appartient pas à l’esthétique seule ; elle réside dans les vibrations
subtiles qu’il éveille en ceux qui le rencontrent.

Chaque oeuvre se transforme en un autoportrait, un reflet fragmenté de moi-même. Je qualifie
mes créations de « matérialisations des états psychiques », des paysages intérieurs, des fils de
mon âme, offrant une invitation discrète à la fusion. La valeur de mon oeuvre ne réside pas dans une beauté superficielle, mais dans l’écho particulier qu’elle provoque en ceux qui s’y engagent. Une résonance qui nous relie, nous unit à l’oeuvre et à l’autre, traversant les frontières du moi et du nous.

Lorsque le spectateur se laisse emporter par cette résonance, les limites entre l’artiste et l’observateur se dissolvent. Le processus devient une entité vivante, un acte collaboratif. Mes oeuvres agissent comme des entités dynamiques, façonnant des chemins singuliers entre nous, êtres humains. À mesure que le spectateur interagit, l’oeuvre se déploie, guidant vers une nouvelle vision de l’existence, non seulement dans le monde, mais au coeur de soi-même, dans la relation avec l’autre.

En permettant à ce processus de se déployer, une symphonie de résonances psychiques s’épanouit. Un dialogue naît, une métamorphose de l’âme se produit, une réflexion fugitive, insaisissable, mais d’une profondeur indicible. C’est une expérience poétique, une présence intense, une transformation rigoureuse, comme si nous expérimentions le déclenchement même des synapses, nous ouvrant ainsi à une nouvelle forme de conscience.

Je désire que mon travail affine l’esprit humain, qu’il aiguise la psyché pour que les émotions trouvent des échos profonds et que les mots résonnent de manière palpable. Mon oeuvre invite chacun à devenir une chambre de résonance, amplifiant les vibrations de cette rencontre. Dans cet espace, l’être intérieur peut se déployer, évoluer, et trouver sa place dans le vaste tissage de l’humanité.»

Digital print, Art digraph, Hahnemühle 100% cotton paper - 2/15 - 2025

Agathe Toman - ÉTÉ #022

Photography

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1960-1970

1970-1980

2010-2020

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Military and war

Seascape

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Agathe Toman - ÉTÉ #022

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